Kategorie Ihre Kunstkarriere

12 Beziehungsregeln, die jeder Künstler kennen (und befolgen) sollte Der Aufbau und die Pflege starker Beziehungen im Leben ist kompliziert genug. Es kann jedoch genauso sein, als ob es nicht komplexer wäre, starke Bindungen in den Künsten aufzubauen. Sie mögen mit einem Künstlerkollegen befreundet sein, aber gleichzeitig ein wenig mehr als neidisch auf seine oder ihre Fähigkeiten sein.

Selbstporträt von Kristin Kunc, Öl auf Leinen, 2011. Wie Sie wahrscheinlich wissen, bin ich online ... viel. Und ich würde mich gerne als etwas gut informiert über Künstler-Websites betrachten. Ich bin die ganze Zeit auf ihnen - sei es durch eine E-Mail, die mir jemand sendet, einen Link in einem Blog, den ich lese, oder meine eigene Suche nach amerikanischer Kunst oder globalen Künstlern. Ich finde immer interessante Künstler über ihre Websites.

Von Beth Samek, Online-Bildungsmanagerin an der Artist's Network UniversityWenn Sie schon immer einmal das Gehirn eines professionellen Künstlers auswählen wollten, ist jetzt Ihre Chance! Aufbauend auf meinem Blog-Beitrag aus der letzten Woche, der sich auf den Wechsel zum Vollzeitkünstler konzentriert, können Sie diese Woche noch mehr über den Prozess erfahren, Kunst zu Ihrer Karriere zu machen.

Wenn Sie wie die meisten Künstler sind, haben Sie eine klare Erinnerung daran, wie Sie sich gefühlt haben, als eine Ihrer Zeichnungen oder Gemälde zum ersten Mal auf einem schwarzen Brett der Schule, in einer Kunstschulausstellung oder in einer kommerziellen Galerie ausgestellt wurde. Tatsächlich hat die Bedeutung, die dem ersten öffentlich gezeigten Bild beigemessen wurde, möglicherweise dazu beigetragen, dass Sie heute Künstler werden.

Von den 1980er bis Mitte der 1990er Jahre besuchte ich jedes Mal die Capricorn Gallery in Bethesda, Maryland, wenn ich nach Washington, DC reiste. Ich konnte mich immer darauf verlassen, die Galerie mit einer Liste vielversprechender Künstler zu verlassen, die sich in American Artist profilieren konnten. Als ein Künstler zum ersten Mal im Steinbock ausstellte, hielt Desind ihm dieselbe Rede, die er seit der Eröffnung der Galerie im Jahr 1964 gehalten hatte.

Kunstgeschäfte Kunst und Wirtschaft wirken sich auf alle Künstler unterschiedlich aus. Unabhängig davon, wie sich ein Künstler für den Verkauf von Gemälden oder Zeichnungen entscheidet, ist es wichtig, sich professionell zu präsentieren, Kunstwerke zu fotografieren, die das Werk genau wiedergeben, und organisierte Inventare und Aufzeichnungen über seine Werke zu führen.

Möglicherweise waren Sie einer der glücklichen Leser, die ein heißes Magazin in die Hände bekommen haben, das Network vor einigen Jahren veröffentlicht hat: Acrylic Artist. Wenn Sie keine Kopie erhalten haben (digitale Ausgaben von Acrylic Artist sind weiterhin in NorthLightShop.com erhältlich ), dann haben Sie vielleicht die Arbeit von Mark Gould verpasst.

PräsentationsfragenIch habe kürzlich an der Eröffnung einer Ausstellung mit Kunstwerken einer Gruppe von Künstlern teilgenommen, und die Ausstellung warf Fragen in meinem Kopf über die Auswirkungen der Präsentation auf den Verkauf und die Karriereentwicklung auf. Die Ausstellung war eine temporäre Ausstellung in einem Gemeindezentrum. Der Veranstalter hatte wenig Zeit, um das ehemalige Gymnasium wie eine Kunstgalerie aussehen zu lassen.

Ein Künstlerleitfaden zum „Verkauf von Geschenken“ „Es ist die Weihnachtszeit des Schenkens. Warum also nicht auch eine profitable? Wenn Sie vorhaben, Ihr handgefertigtes Kunsthandwerk in den Ferien zu verkaufen, ist dieser Beitrag genau das Richtige für Sie! Um sicherzustellen, dass Sie, Ihre Kunden und Ihre Brieftaschen voller Festlichkeit und Wohlwollen sind, haben wir eine Liste mit schnellen und einfachen Informationen zusammengestellt Möglichkeiten, Ihren künstlerischen Angeboten ein bisschen Urlaubsfreude zu verleihen.

Wir sollten nicht übersehen, dass wir unsere fertigen Bilder und das „Leben“, das sie haben, im Auge behalten. Wenn sie in unseren Köpfen frisch sind, erinnern wir uns an sie, aber lassen Sie ein paar Monate oder Jahre vergehen, und es wird schwieriger. Ohne gute Aufzeichnungen werden Sie Schwierigkeiten haben, einen Titel für ein bestimmtes Gemälde, den Ort, an dem es gemalt wurde und wann, seine Größe und Außenrahmenabmessungen, das verwendete Medium, die Ausstellungen und Galerien, in denen es gezeigt wurde, und den Kauf zu bestätigen Information.

Wenn Sie Ihren John Hancock auf ein Gemälde setzen, ist dies die ultimative Erklärung für Stolz und Eigenverantwortung. Wie so viele Aspekte von Gemälden ist es persönlich. Die Signatur ist ein natürlicher Bestandteil der visuellen Komposition und sollte in diesen Begriffen betrachtet werden. Wenn wir eine geschriebene Seite lesen, enden wir unten rechts. Somit fühlt sich dieser Ort wie ein natürlicher Endpunkt in der westlichen Kultur an.

Während dieses herausfordernden Marktes kürzen viele Künstler ihre Budgets für Kunstmarketing. Trotzdem ist es jetzt an der Zeit, die kostenlosen Marketingmöglichkeiten und kreativen Möglichkeiten zur Online-Werbung für Ihr Kunstgeschäft voll auszuschöpfen. Mit kreativ meine ich kostenlos! Ja, es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie sich und Ihr Kunstgeschäft kostenlos bewerben können. Heutzutage ist es als Künstler wichtiger denn je, Ihr Fachwissen zu nutzen.

Viele stellen mir eine Frage, die nicht einfach zu beantworten ist: "Wann haben Sie zum ersten Mal gewusst, dass Sie Künstler werden?" Meine Kunst hat sich im Laufe meines Lebens verändert und ich habe viele verschiedene Phasen durchlaufen. Der erste Hinweis darauf, dass ich gerne zeichne, kam sehr früh. Ich erinnere mich lebhaft daran, wie ich Captain Kangaroo bei einer Schüssel Müsli beobachtet habe, als ich ungefähr 5 Jahre alt war.

Anmerkung des Herausgebers: Die Kunst der Richard McKinley Deluxe Collection ist ab sofort exklusiv im North Light Shop erhältlich. Holen Sie sich Ihre, solange der Vorrat reicht! Das Malen kann ein einsames Unterfangen sein. Der Großteil der Atelierzeit eines Künstlers wird für die kontemplative Interaktion zwischen Thema und Oberfläche aufgewendet.

Der Teufel steckt im Detail Herzlichen Glückwunsch! Sie haben die Möglichkeit, Ihre Arbeiten auszustellen und möchten sicher sein, dass Sie bereit sind. Während meiner künstlerischen Karriere habe ich in einer Vielzahl von Umgebungen ausgestellt, von kleinen lokalen Veranstaltungsorten bis hin zu Museen und Galerien im ganzen Land und im Ausland. Und wie es in der Werbung heißt: "Ich habe auf dem Weg ein oder zwei Dinge gelernt.

Auf Wiedersehen Sommer, Hallo Praktikum! Wir wissen, wie wichtig es ist, eine Kunstresidenz oder ein Praktikum zu bekommen. Wir wissen auch, wie schwer es ist, sich bemerkt zu fühlen, und wir möchten helfen. Es ist Zeit, die Sonnencreme beiseite zu legen und diese Lebensläufe zu perfektionieren! Der versierte Künstler Richard Whitten ist mit drei Schritten hier, um Sie Ihrem Traumpraktikum näher zu bringen.

Hier die gute Nachricht: Künstler können wirtschaftlich nachhaltige Karrieren machen. Kunstsammler, Organisationen und sogar Kunstschulen machen sich diese Haltung zunutze und erwarten von Künstlern, dass sie ihre Kunstwerke kostenlos ausstellen und Dienstleistungen als unbezahlte oder schlecht bezahlte Praktikanten und Teilzeitkräfte erbringen. Also, was ist zu tun und was sind einige davon? Einnahmequellen für Künstler?

In einem Viertel in der Innenstadt von Cincinnati, Ohio, befindet sich ein malerisches Geschäft, das viele Künstler in Erstaunen versetzen wird. Der Wiederverkaufsladen Indigo Hippo ist voll von farbenfrohen und vielseitigen Kunstgegenständen, die von Leuten gespendet wurden, die sie nicht mehr brauchten, und auf ihr neues Zuhause für immer warten. Mit Zeichenmaterialien, Papieren, Farben und Stücken, die darum betteln, Teil einer Assemblage zu sein, fühlt es sich für Künstler wie ein Süßwarenladen an.

6 Grundlagen der Kunstgalerie für Künstler Ob Sie sich entschlossen haben, die ersten Schritte zu unternehmen, um Ihre Arbeiten in einer Kunstgalerie zu zeigen, oder ob Sie ein etablierter Künstler sind, der Ihre Präsenz auf neue Städte ausweiten möchte, um die Grundlagen für die Auswahl einer Kunstgalerie zu verstehen Künstler sind unerlässlich. Als Galerist und Künstler in einer der lebendigsten Kunststädte der USA.

Sie müssen kein Geschäftsmogul sein, um von Ihrer Kunst zu leben. Ich liebe die Tatsache, dass wir in einer Zeit leben, in der Künstler so viel Kontrolle über ihre Karriere haben. Es ist nicht nur möglich, durch Kreativität und künstlerische Leistung seinen Lebensunterhalt zu verdienen, sondern es ist auch sehr wahrscheinlich, wenn Sie ein paar Dinge richtig machen. Darüber hinaus bin ich besonders gespannt, wie wir Kunst online verkaufen können.