Kategorie Techniken und Tipps

Im Freien zu sein, belebt uns in vielerlei Hinsicht. Es ist faszinierend - friedlich und kraftvoll zugleich, und Sie sehen Licht und Bewegung auf eine Weise, die Sie an Land nicht sehen können. Surfen am Prout Neck von Guy Corriero, Aquarell- und Kaseinmalerei, 2011. Wassermalerei kann genauso sein. Es kann ein gewöhnliches Landschaftsbild in etwas mit visuellem Interesse und Dynamik verwandeln.

Charles Reids Aquarelllösungen Als einer der gefragtesten Workshopleiter von heute (und einer Ihrer Lieblingsautoren!) Kennt Charles Reid die häufigsten Stolpersteine, mit denen Künstler konfrontiert sind, und die besten Möglichkeiten, sie zu überwinden. Mit den kompetenten Ratschlägen von Design und Farbmischung bis hin zur Feinabstimmung Ihrer Figuren- und Landschaftsbilder können Sie mit den Aquarelllösungen von Charles Reid Mängel in Ihren Gemälden erkennen, wiederkehrende Probleme beheben und ein rundum besserer Künstler werden.

Ich habe eine Reihe von Artikeln über Künstler geschrieben, die beim Malen den visuellen Ansatz verwenden, aber die Methode wurde mir klarer, als ich einen Artikel über Paul DeLorenzo für die Frühjahrsausgabe 2010 des Workshops schrieb. Das heißt, aus einer Entfernung von 10 oder 12 Fuß von einem Gemälde scheint das Bild genau die gleiche Größe zu haben wie die Person oder das Objekt, die gemalt werden.

Künstler, die heute arbeiten und die ich am meisten bewundere, haben normalerweise eines gemeinsam: Sie haben ihre eigene einzigartige zeitgenössische Praxis entwickelt und dabei immer noch klassische Methoden angewendet. Mir ist klar geworden, dass ich eine Vorliebe für Kunstwerke habe, die eine gut durchdachte Erzählung haben, aber ich bin auch von Arbeiten angezogen, die sorgfältig ausgearbeitet und sensibel und mit Sorgfalt hergestellt wurden.

Ich sprach mit Calvin Goodman, dem Autor des Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Kalifornien), kurz nachdem ich meinen Blog-Beitrag über das Erfassen einer Ähnlichkeit in der Porträtmalerei beendet hatte. Ihnen fehlt ein Gespür für die Emotionen des Subjekts oder die Leidenschaft des Künstlers. “Calvin und ich sprachen ein bisschen mehr darüber, was es für Künstler wirklich bedeutet, ihre persönliche, emotionale, einzigartige Reaktion auf eine Landschaft, ein Stillleben oder ein Porträt hinzuzufügen.

Besonderer Hinweis: Das heutige Buch ist im CYBER MONDAY-Verkauf des North Light Shop enthalten! Lesen Sie die Demo unten und besuchen Sie dann den Shop, um Ihr Exemplar und viele andere Sonderangebote zu erhalten. Platzieren der menschlichen Note in Ihren LandschaftenClaudia Nice versteht es, das Gefühl zu vermitteln, persönlich in einer Landschaft zu sein, und wie man das übersetzt Ein Kunstwerk.

Wir waren alle in Situationen, in denen wir Schwierigkeiten und Rückschläge ertragen müssen, um weiterhin das zu tun, was wir lieben. Wir tun es, weil Menschen getrieben sind, etwas zu erschaffen, auszudrücken und zu tun, wofür wir in unseren Herzen wissen, dass wir geboren wurden. Für viele von uns ist kreativer Ausdruck das Richtige.

Der Inbegriff des Landschaftsdramas Drama in einer Landschaft bedeutet alles. Es bedeutet Aufregung für Sie, den Künstler, wenn Sie kräftige Farben verwenden und Farbe wirklich über die Leinwand bewegen können. Es ist aufregend für den Betrachter, denn wer ist nicht fasziniert von den wunderschönen Farben und dem Quecksilberlicht eines Sonnenuntergangs? Kein Wunder also, dass hier Sonnenuntergangsbilder ins Spiel kommen.

Wo Linien und Striche wichtig sind Vielleicht kennen Sie das Gefühl, das ich beschreibe. Das Gefühl, wenn Sie malen und immer wieder denken: "Was mache ich?" gefolgt von der internen Antwort „Mach weiter“. Immer wieder passiert es bis zu dem Moment, in dem Sie sehen, wie sich Ihre Linien, Striche und Farben in etwas verwandeln?

Der einfachste Weg, eine ansprechende Anordnung abstrakter Formen zu finden, ist ein Sucher. Ein Sucher ist ein einfaches Gerät, mit dem Sie eine Szene in einem rechteckigen Bereich isolieren oder „zuschneiden“ können. Sie können den Sucher hin und her, links und rechts sowie auf und ab einstellen, um nach der dramatischsten und ansprechendsten Komposition zu suchen.

Willst du Textur? Suchen Sie nach unkonventionellen WerkzeugenDas Herausbrechen aus einer Malfurche erfordert manchmal etwas mehr Schwung, als nur Ihrer Palette eine andere Farbe hinzuzufügen oder von einem Stillleben zu einem Figurengemälde zu wechseln. Manchmal muss Ihr gesamter Prozess überarbeitet werden. Vor einigen Jahren hat der Künstler Francis Di Fronzo eine ziemlich drastische Maßnahme ergriffen, um seine Arbeit auf ein neues Niveau zu heben.

3 Möglichkeiten, Ihr Bedürfnis nach Textur zu stillenKünstler haben einen unersättlichen Appetit auf Textur - für neue Sichtweisen auf einer Oberfläche und das Herausziehen von Formen mit verschiedenen Strichen. In Strokes of Genius 9: Kreative Entdeckungen habe ich ein Fest für unsere Sinne gefunden. Textur fließt von der Seite. Maler und Illustratoren verwenden Feder und Tinte, Aquarell, Pastell und mehr, um uns in ihre Umlaufbahn zu bringen und unsere Augen auf ihre Werke zu richten.

Es ist die Materialität - oder für viele zumindest ein Teil davon. Das butterreiche Gefühl von Ölfarbe, die sich über die Oberfläche bewegt, kann für einen Maler ein Sirenenlied sein. Bernard Chaet, ein bekannter Künstler und Professor an der Yale University, interessierte sich während seiner gesamten Karriere intensiv für die Körperlichkeit der Ölmalerei. Sein Buch An Artist's Notebook: Techniken und Materialien ist auch heute noch für die Leser relevant.

F. Ich möchte Ölpastell auf Leinwand oder Karton auftragen und die Kunst dann wie ein Gemälde ohne Glas aufhängen. Gibt es eine Möglichkeit, die Arbeit zu versiegeln oder zu beschichten, damit ich dies tun kann? Kostenfreier Download! Ölpastelltechniken: Beginnen Sie mit dem Malen mit Ölpastellen A. Ölpastelle werden aus Mineralöl hergestellt, einem nicht trocknenden Material aus Erdöl.

Schritt 1. Während mir die Objekte im ersten Aufbau des Stilllebens gefallen haben, fand ich den Bereich der Tischdecke zu schlicht und uninteressant. Schritt 2. Ich fügte eine weitere Tischdecke hinzu und bewegte die Elemente näher zusammen, um eine einheitliche Bewegung zu schaffen ganz.Schritt 3. Wenn Sie ein Gemälde voller Details erstellen möchten, benötigen Sie zunächst eine sehr detaillierte Zeichnung.

Anmerkung des Herausgebers: Der heutige Malratschlag stammt von Nancy Reyners Buch Acrylic Revolution. In Nancys Acrylrevolution finden Sie in diesem Buch Tipps zur Auswahl und Grundierung dieser Farbsubstrate sowie weitere Tipps zum Malen mit Acryl. Lesen Sie diese Liste für acht Oberflächen durch und sehen Sie, was Sie unten nicht malen möchten.

In Cari Buziaks Kalligraphiemagie lernen Sie Schritt für Schritt, einen Dreifaltigkeitsknoten zu zeichnen. So zeichnen Sie in 6 Schritten einen einfachen Dreifaltigkeitsknoten1 Skizzieren Sie eine Trennlinie, indem Sie links unten und rechts unten und oben einen Punkt setzen.2 Zeichnen Sie einen fetten Bogen, der am oberen Punkt beginnt, rechts vom Teiler und bis zum linken Punkt.

Es ist eine Sache, einen Satz Buntstifte aufnehmen und ein Bild ausmalen zu können, das ursprünglich in Graphit gerendert wurde, oder etwas zu zeichnen, das dem Auge gefällt. Fast jeder kann mit einer Buntstiftzeichnung beginnen - das ist ein Teil der Schönheit dieses Mediums. Aber Künstler haben Buntstifttechniken entwickelt, die Anfänger lernen, üben und für Kunstwerke integrieren können, die geradezu erstaunlich sind.

Lesen Sie die Ratschläge der folgenden Fachleute zur Ausstellung von Arbeiten auf Papier: Paul Schaff von Wellage und Schaff Fine Art Services Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPAMichael Chesley Johnson, PSA, MPACMichael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Artists 'MaterialsArt Designberater (Litsa Spanos, Chris Morris und Craig Valentine) Wie haben sich Standards und Optionen für die Gestaltung von Papierarbeiten in den letzten Jahren geändert?

Metalle leicht gemachtLernen Sie die Geheimnisse der Darstellung von metallischen Oberflächen mit geringem Glanz und hohem Glanz. Von Ora Sorensen In der Dezemberausgabe 2009 des Magazins zeigt Ora Sorensen, wie schimmernde metallische Oberflächen Gemälden immer einen Wow-Faktor verleihen. Lesen Sie weiter, um mehr über die Feinheiten des Malens von Metall zu erfahren, oder klicken Sie hier, um direkt zur Demonstration des Malens von metallischen Oberflächen mit geringem Glanz zu gelangen.