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Das Folgende ist ein Auszug aus dem Magazin (April 2001) in einem Artikel von Greg Schaber: „Bei der Porträtmalerei geht es darum, Komplexität zu nehmen und sie einfach zu machen“, sagt Richard Schmid. „Ein echter Profi unterteilt die Dinge in Phasen und legt Wege fest, um die enorme Menge an Informationen zu vereinfachen, die im Gesicht einer Person zu finden sind.

Von Felsen, Bergen und Bäumen bis hin zu rauschendem und stillem Wasser werden Sie diese erreichbaren Landschaftsstift-Zeichenstunden von Claudia Nice, der Lieblingskunstlehrerin, lieben! Nach einer Überprüfung von Kunstmaterialien wie Zeichenpapier, einer Reihe von Stiften und den Markierungen Claudia führt Sie durch die Schritte zum Zeichnen von Landschaftselementen in diesem einzigartigen Zeichentutorial!

Wo auch immer Sie sich zu Ihrer Zeit befinden, ich denke, Sie werden es leicht finden, Ihre Augen und Gedanken für einen Moment mit der heutigen Kunst zu verweilen. Es beleuchtet die Aquarellbilder von John Salminen: Meister der Stadtlandschaft (Vom Realismus zu Abstraktionen in Aquarell). Jedes Gemälde in diesem Buch lädt Sie ein, in die täglichen, leicht vergessenen Momente zu schauen. Vielleicht hören Sie sogar die Geräusche, die jede Szene begleiten.

Yellow Nasturtiums (Öl, 20 × 24) von Nancy Bea Miller war Finalistin in der Kategorie Stillleben des 23. jährlichen Kunstwettbewerbs. Hintergrund in der Kunst: „Meine Eltern haben sich in der Art Student's League kennengelernt, also bin ich in einer Kunst aufgewachsen -freundliche Atmosphäre und ich habe einfach das gemacht, was natürlich kam. Als ich die High School abschloss, waren meine Eltern jedoch sehr dagegen, Künstler zu werden, da sie aus erster Hand wussten, wie schwierig es sein kann, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Keiko Yasuokas Gemälde führen Sie an viele Orte. Und das sind nur ihre Landschaften. Ihre Stilllebenbilder sind einfach wunderschön; und sie unterscheiden sich im Stil und ergeben eine interessante Sammlung von Arbeiten. Keiko ist in Watercolor Artist (Februar 2013) zu sehen. Falls Sie Ihr Exemplar noch nicht gekauft haben, möchte ich Ihnen ihre empfohlenen kreativen Herausforderungen mitteilen, die Sie dazu inspirieren sollen, Ihre Arbeit an neue Orte zu bringen.

Mark Menendez ist ein Porträtkünstler, der eine unglaubliche Leidenschaft für das Unterrichten hat. Ich freue mich sehr, Ihnen diese kürzlich durchgeführte Qualitätssicherung mitteilen zu können. Stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Weg durchlesen - Sie werden einen Kick aus einem leichten Missverständnis bekommen, das er mit einem schönen Studenten hatte, das er hier teilt. CH: Was ist die häufigste Frage, die Sie von beginnenden Künstlern hören, und was ist Ihre Antwort auf diese Frage?

Dieser Artikel über die Stilllebenkünstlerin Harriet Shorr, geschrieben von Rick Stull, erschien ursprünglich in der Januar / Februar 2011-Ausgabe des Magazins. Die Stilllebenkünstlerin Harriet Shorr hat eloquent über ihre Gemälde geschrieben und gesprochen und sich mit den knorrigen Fragen von Form, Inhalt und Bedeutung befasst - Themen, die oft so viele Fragen aufwerfen, wie während solcher Diskussionen beleuchtet werden.

Blumen malen Schritt für Schritt: Stiefmütterchen Powerby Birgit O’ConnorWenn Sie kleine Blumen wie Stiefmütterchen malen, ist es oft schwierig, eine gute Komposition von einer schlechten zu unterscheiden. Die unmittelbare Reaktion besteht normalerweise darin, die kleinen Blumen zusammenzuklumpen und einen Blumenstrauß zu machen. Ich empfehle stattdessen, das Stiefmütterchen wie jede andere Blume zu behandeln: Konzentrieren Sie sich auf Form, Schatten und Farbe - die Elemente, die diese kleinen Wunder in eine kühne Komposition verwandeln können.

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Wenn gegenständliche Landschaftsmaler gefragt werden, was sie zum Malen motiviert, sprechen sie oft vom Licht. Einige fühlen sich von der ruhigen, sanften Beleuchtung des bewaldeten Innenraums angezogen, andere vom kontrastreichen Licht des frühen Morgens oder des späten Nachmittags. Künstler erwähnen auch das atmosphärische Leuchten dicker Luft, das mit Feuchtigkeit und Verschmutzung verbunden ist, oder verweisen auf die Klarheit dünner Luft, die mit höheren Lagen verbunden ist, als Motivation.

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Vor dem Beginn eines Gemäldes erstellen die meisten Künstler eine Reihe von Kompositionsskizzen, um Gestaltungselemente zu bewerten. Wenn Sie im Verlauf des Malvorgangs auf sie zurückgreifen, bleibt das Bild auf dem richtigen Weg, was häufig zu einem solideren Ergebnis führt. Während es immer nützlich ist, die ersten Kompositionsskizzen als Referenz beim Malen zur Hand zu haben, gibt es ein anderes Werkzeug, das ein anderes visuelles Mittel zum Malen bereitstellen kann Bewertung - ein Stück klares Bilderrahmenglas und trockene Markierungen.

Inspiration für eine großartige Aussicht, einen herrlichen Himmel oder einen majestätischen Wald zu finden, ist für einen Künstler nichts Ungewöhnliches. Seltener ist jedoch der Künstler, der über eine angenehme Darstellung der Szenerie hinausgehen kann, um eine intellektuelle, emotionale oder sogar spirituelle Verbindung aufzudecken. Auf dieser Seite finden Sie die Arbeit von fünf solchen Künstlern.

Ein Trio von Birnen. Eine Sammlung von Kürbissen. Eine Schüssel Äpfel. Als Stillleben ist das Malen von Lebensmitteln - insbesondere von buntem Obst und Gemüse - eine zeitlose Wahl. Zu ihren Themen gehören sicherlich Klassiker - Kirschen, Zitronen, Mandarinen -, aber sie haben auch ihre Erforschung des Genres erweitert und ihre Suche nach Themen von der Produktabteilung auf den Süßigkeitengang, die Bäckerei und darüber hinaus ausgedehnt.

Felsen müssen kein statisches Element in einer Landschaft sein. Der renommierte Pastellkünstler Albert Handell übersetzt die aufregenden Formen und wunderschön nuancierten Farben in dramatische Pastelle. In der Juni 2013-Ausgabe des Pastel Journal bietet Handell Einblicke in seine Herangehensweise an das Thema, vielleicht ironischerweise, basierend auf Lektionen, die er jahrelang beim Malen von Stillleben gelernt hat und die Figur.

Ein unerwartetes Geschenk, das vor mehr als 30 Jahren einging, führte den englischen Künstler Peter Thomas zu Pastellfarben - und zur französischen Landschaft. Seitdem sind Pastelle sein bevorzugtes Medium, um die ruhigen, pastoralen Landschaften seiner Wahlheimat zu malen. In der Juni 2013-Ausgabe des Pastel Journal berichtet Thomas, wie er zum Medium gekommen ist und wie er die Schönheit seiner bukolischen Umgebung einfängt.

Sie fragen sich, wie Sie mutigere, frischere Pastellbilder schaffen können? Eines der ersten Dinge, zu denen Sie die Pastelliste und Workshopleiterin Jeanne Rosier Smith auffordert, ist sich zu fragen, ob eine oder alle dieser fünf Lügen zu Ihren überarbeiteten Gemälden beitragen: 1. "Ich muss nicht mein gesamtes Bild planen. Ich werde es einfach herausfinden, wenn ich weiter mache.

Als das Laub von Südoregon, meinem Zuhause, mit seiner wunderschönen Palette aus Rot, Orange und Gelb zu spähen beginnt, werde ich erneut daran erinnert, wie schwierig es sein kann, die Jahreszeit zu malen, ohne künstlich und grell zu wirken. Während das Thema in den letzten fünf Jahren des Pastel Pointers-Blogs häufig diskutiert wurde, ist es für viele Pastellisten immer noch eines der schwierigsten, sich damit zu befassen.

Loriann Signori ist eine Künstlerfreundin von mir, die ihren Pastell- und Öllandschaftsgemälden eine ungezügelte Menge an Energie und Leidenschaft verleiht. Als selbstbeschriebene Malerin der Leuchtkraft verbringt Loriann ihre Zeit damit, die Landschaft mit kleinen Freilichtgemälden zu studieren, die Farbnotizen liefern, und sie für ihre größeren Gemälde im Studio zu interpretieren.

Lassen Sie sich in diesem Herbst von einer ehrwürdigen Herbstikone inspirieren. Von McKenzie GrahamDies ist ein Auszug aus The Artist's Life in Magazine (Oktober 2013). Klicken Sie hier, um die vollständige Ausgabe zu lesen. Der Kürbis ist ein bescheidenes Gemüse. Es wird jährlich eifrigen Händen ausgesetzt, die mit Schnitzmessern ausgestattet sind, und dann wird es unweigerlich auf den Veranden in ganz Amerika verrotten gelassen, während unsere Aufmerksamkeit auf Pflanzen der immergrünen Art gerichtet wird.