Kategorie Zeichnung

Man kann ein Landschaftsbild, das im Freien gemalt wurde, oft von einem Landschaftsbild unterscheiden, das es nicht war. Aber was zeichnet ein Outdoor-Gemälde wirklich aus? Ich ging zu einigen der besten Freilichtkünstler, Ausbilder und erfahrenen Maler des Landes, um zu sehen, was ihrer Meinung nach ein Freilicht-Landschaftsbild auszeichnet, und entdeckte mehrere Perlen der Weisheit, die ich teilen möchte.

Eine Liebe zu Ölgemälde und Schönheit in NatureFate trat ein, als Schauspieler John Ashton George sagte, sein Nachbar sei ein Künstler. "Er soll ziemlich gut sein. Er heißt Richard Schmid «, sagte Ashton. Nachdem George seinen Kiefer vom Boden aufgehoben hatte, fragte er, ob Ashton ihn Richard vorstellen würde.

Malen Sie Blumen, um alles zu bekommenSie müssen nicht lange nachdenken, um herauszufinden, dass das Malgenre, das all diese Eigenschaften gemeinsam hat, die Blumenmalerei ist. Um Blumen auf eine Weise zu malen, die bei der Aufnahme nicht einfach wird, nehme ich die Kraft der Blume in diesen drei Bereichen zur Kenntnis.

Wir stellen seit 15 Jahren unsere Auswahl für Watercolor Artist's Ones to Watch vor, und der Nervenkitzel wird nie alt. Jedes Jahr gehen wir direkt zu unseren Freunden an der Front - den Ausstellungsjuroren und Ausbildern, die aufstrebende Künstler entdecken, lange bevor sie uns auffallen. Es ist uns eine große Freude, die 2016 Ones to Watch zu präsentieren!

Wir alle wissen, dass der Impressionismus eine neue Art der Malerei ankündigte. Material- und technische Fortschritte - Metallrohre anstelle von empfindlichen Blasen zum Halten von Farbe - ermöglichten es Künstlern, überall hin zu gehen und die Natur zu ihren eigenen Bedingungen zu beobachten. Dies war auch eine Zeit, in der die Farboptionen für die Palette eines Ölmalers wie nie zuvor zunahmen.

Color Wheel ReduxDie Idee lässt mich frösteln. Beim Malen dreht sich für mich alles um Farbschemata und darum, dem Farbkreis ein Training zu geben. Es ist die kaleidoskopische Farbsättigung, die mich anzieht, und ich verbringe normalerweise mehr Zeit damit, von den Farben, die ich auf meiner Palette gemischt habe, fasziniert zu sein, als tatsächlich Farbe auf meine Oberfläche aufzutragen. Als ich herausfand, dass der national bekannte Künstler und Professor Mel Leipzig seine große kreiert -skalige figurative Gemälde mit nur vier Farben Ich war überrascht.

Ich weiß nicht, ob ich Ihnen diese Worte jemals "laut" gesagt habe, aber sie verdienen es, wiederholt und laut gesagt zu werden. Hier bin ich also und brülle Sie quer durch den Cyberspace an: Experimentieren Sie mit abstrakter Kunst! Ich weiß, wir haben darüber gesprochen, wie abstraktes Denken ein Schlüssel für ein erfolgreiches Gemälde ist, realistisch oder auf andere Weise.

Gemälde mit gemischten Medien, die mit einem inneren Licht leuchten Für viele hat Ross Bleckners Kunst der Schärfe des Verlusts während der AIDS-Epidemie ein Bild gegeben und den Schmerz der Trauer irgendwie erträglich und schön gemacht. Seine Mixed-Media-Bilder haben mich immer dazu gebracht, nach Luft zu schnappen, wie vibrierend ihre Oberflächen zu leuchten scheinen.

Ich bin ein Farbjunkie. Aber bevor das Bild von Mimi aus der Drew Carey Show für immer an meinen Namen gebunden ist, werde ich darauf hinweisen, dass ich mich selbst kontrollieren kann ... manchmal. Es ist jedoch schwierig, besonders jetzt, wo der Frühling auf dem Weg ist und ich überall Farbtöne sehe. Aber genau daran erinnere ich mich, wenn ich anfange, 20 zu greifen und zu mischen (okay, eher 30!

Aquarell ist eines dieser wundersamen Materialien, die auf so viele verschiedene Arten manipuliert werden können. Auch die Aquarellmalerei ist volatil, und das macht die Verwendung von Farben auf Wasserbasis so aufregend. Für Jamie Wyeth, Sohn des bekannten amerikanischen Realisten Andrew Wyeth, waren Aquarellmalereien ebenso Teil seines Schaffens wie Ölgemälde.

Verschönern Sie Ihre Landschaftsbilder Unabhängig von der Jahreszeit können Sie durch Hinzufügen von Laubeffekten Ihre Landschaftsbilder auf die nächste Erfolgsstufe bringen. Und wenn es um saisonales Laub geht, liebe ich alles. Das lebhafte Grün des Frühlings- und Sommerlaubs fasziniert mich ebenso wie die reichen Orangen, Gold- und Brauntöne des Herbstes und des frühen Winters.

Ihr Unterschriftenstil und Ihr geheimer Stil Viele Künstler haben einen Unterschriftenstil oder ein Lieblingsmotiv, für das sie bekannt sind. Dawn Emerson, Cuong Nguyen und Andrew McDermott sind drei Künstler, die mit einem Lieblingsgenre, -thema oder einem identifizierbaren Stil verbunden sind. Sie haben aber auch einen geheimen Stil oder ein geheimes Genre, das sie anspricht.

Das Folgende ist ein Gast-Blogbeitrag über Kunstkomposition von Lucy Barber, Ausbilderin der Network University, die einen neuen Online-Kurs zum Zeichnen und Schattieren anbietet (klicken Sie hier, um mehr zu erfahren und sich zu registrieren!). Schließen Sie Ihre Augen und stellen Sie sich eine Mondnacht vor… Eine Zeit lang Als ich in Maine lebte, fuhr ich von New York hin und her, wo ich meine Familie besuchte.

Einführung in das WinSchaller-Gewinnspiel Wenn Thomas Schaller über die einflussreichsten Aquarellkünstler von heute nachdenkt, fällt er IMMER ein. Es steht außer Frage, dass seine Verwendung von Farbe, seine Fähigkeit, atmosphärische Qualitäten einzufangen, und seine bezaubernden Stadtlandschaften und Landschaften in den kommenden Jahrzehnten gefeiert werden.

Was ist Ihre Farbtheorie? Wenn ich Freunde und Kollegen nach Landschaftsmalern mit der besten Verwendung von Farbe frage, wird das Gespräch geradezu hitzig. Meistens, weil es so viel zu beachten gibt, wenn Sie sich die Farbtheorie oder den Zweck jedes einzelnen Künstlers ansehen, den er oder sie für das Gemälde hat. Die Farbschemata variieren je nachdem, ob der Künstler Stimmung oder Ausdruck vermitteln möchte. das Licht oder eine Tageszeit einzufangen; oder um eine dynamische Komposition zu schaffen, bei der es weniger um die Realität als vielmehr darum geht, ein Gemälde zu schaffen, das visuell zusammenhält.

Tiere so zeichnen, wie Sie es sich immer gewünscht habenDas Zeichnen von Tieren ist in erster Linie eine Frage der Geduld. Das bedeutet, dass Sie in jeder Tierzeichnungssitzung zunächst schnell arbeiten möchten, um die einzigartige Haltung und Haltung des Tieres zu erfassen, und sich dann auf die Details konzentrieren möchten, die sie auszeichnen, z. B. die Textur des Pelzes, der Federn oder der Schuppen eines Tieres.

Der Aquarellkünstler Thomas Schaller erzielt überzeugende und dynamische Effekte in seinem Himmel (Salisbury Cathedral, Aquarellmalerei). Ich weiß, dass dies eine Tendenz ist, aber manchmal kann ich nicht anders, als zu denken, dass das Malen des Himmels zu einem bestimmten Bereich der Aquarellmalerei gehört. Das Medium scheint einfach am besten geeignet zu sein, um die atemberaubenden visuellen Effekte zu erzielen, die oft am Himmel auftreten.

Es gibt nichts, was einen Künstler so definiert wie seine Palette. Einige Künstler sind mit ihrer Farbmischung akribisch organisiert, wobei die Farben nach Farbtemperatur geordnet sind, während andere Künstler Farben nach ihrer Dominanz in der spezifischen Arbeit anordnen. Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Palette eines Künstlers ist die schiere Anzahl der Farben, die er oder sie für die Arbeit auswählt mit.

Ich glaube, keiner von Ihnen weiß, wie oft ich mit Ihnen und der großartigen Arbeit, die Sie in der Artist Daily Member Gallery zeigen, prahle. Kürzlich hatte ich mehrere Kollegen, die mir über die Schulter auf den Computerbildschirm schauten, als ich ihnen die Pastellzeichnungen von Eileen Healy zeigte, die mehrere Arbeiten veröffentlicht hat, die mir aufgefallen sind, und ich wollte ihre Arbeiten, Gedanken und Pastellmalmethoden mit Ihnen teilen .

Manchmal hat man wirklich das Gefühl, dass die Kraft der Kunst unbeschreiblich ist, was für eine Person wie mich, die gerne über Kunst schreibt und darüber diskutiert, unglaublich frustrierend ist. Diese Kraft - die Kraft der Abstraktion - hat uns dazu bewogen, unser neuestes kostenloses eBook über abstrakte Kunstideen zu erstellen. Abstrakte Maltechniken: Lernen Sie, wie man mit jedem Medium abstrakt malt. Sie werden Tutorials und Übungen für abstrakte Kunst sowie Strategien für entdecken Wie Sie Ihre Arbeitsrhythmen aufrütteln, um das Beste aus jeder Studio-Sitzung herauszuholen, und Tipps, wie Sie abstrakte Arbeiten malen, die sich wie eine natürliche Erweiterung Ihrer Kreativität anfühlen.