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Locker werden! 7 Schritte zu malerischen Aquarellen

Locker werden! 7 Schritte zu malerischen Aquarellen


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Anders denken, anders malen

Los malen kann mühelos erscheinen, erfordert aber tatsächlich eine Verschiebung nicht nur im Prozess, sondern auch im Denken. Sobald Sie jedoch lernen, buchstäblich „loszulassen“, sich zu entspannen und den Prozess anzunehmen, sind die Ergebnisse kraftvoll, befreiend und von nahezu müheloser malerischer Qualität. Sind Sie bereit, Ihren Malansatz zu lockern? Im Folgenden gibt der preisgekrönte Aquarellkünstler Bev Jozwiak sieben bewährte Tipps für einen entspannteren Malstil.

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1. Zeichnen Sie ein starkes Fundament

Schon in jungen Jahren wurde uns beigebracht, innerhalb der Grenzen unserer Kunstwerke zu bleiben, und es ist schwierig, diese Gewohnheit zu brechen “, sagt Jozwiak. "Aber ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass es möglich ist, fest zu zeichnen und locker zu malen." Sie fährt fort: "Ich finde es wichtig, eine starke Grundlage für meine Bilder zu schaffen, deshalb zeichne ich mit viel mehr Details als ich male. Auf diese Weise kann ich mit Komplexität malen, wo ich möchte, und nach Belieben außerhalb dieser Linien „malen“. “Wenn Sie Schwierigkeiten haben, außerhalb der Linien zu brechen, löschen Sie einige wichtige Bleistiftmarkierungen. Auf diese Weise können Sie sich daran erinnern, dass Sie nicht nur die Felder ausfüllen möchten.

2. Stellen Sie sich Ihr Gemälde als Ganzes vor

Wenn Sie sich Ihrem Bild als Ganzes nähern und nicht als Vordergrund und Hintergrund, können Sie sich lockern. Wenn Sie einen Hintergrund nicht malen oder fast weiß halten möchten, sollte das Objekt auf natürliche Weise in den Hintergrund treten. Wenn Sie sich für die Verwendung eines Hintergrunds entscheiden, ist es wichtig, Möglichkeiten zu finden, wie Sie Ihren Hintergrund in Ihr Motiv ziehen können. Denken Sie immer an verlorene und gefundene Kanten oder harte und weiche Kanten. Jozwiak sagt: "Beim Unterrichten sage ich meinen Schülern, dass ich für alle Fragen offen bin, außer für eine:" Was mache ich mit dem Hintergrund? "Sobald sie ihr Fach beendet haben, kann ich keine Antwort geben. Es wird wie ein nachträglicher Gedanke aussehen, denn ehrlich gesagt ist es das auch. “

3. Verwenden Sie einen selbstbewussten Pinselstrich

Ein selbstbewusster Pinselstrich eignet sich für ein entspannteres Gemälde. "Wenn wir zum ersten Mal malen lernen", erklärt Jozwiak, "konzentrieren wir uns oft darauf, wie man Farben mischt und unsere Bilder gegenständlich aussehen lässt, was etwas pingelig und durcheinander wirken kann." Wenn wir unsere Technik und Erfahrung erweitern, werden die Konzepte komplexer. Wir fangen an, über Design (das Weben von Dunkelheiten und Lichtern durch unser Stück), Farbdominanz und -temperatur, Werte, Einheit und vieles mehr nachzudenken. “Lassen Sie ein weißes Papier zu sehen oder versuchen Sie, Lichter und Dunkelheiten in Ihrem Bild zu weben, um sie zu erstellen ein überzeugenderes Design. Ein gut platzierter, absichtlicher Strich kann mehr für ein Gemälde tun als viele kleine zögernde. Diese Art von Schlaganfall kommt nur mit einer Vielzahl von Gemälden unter Ihrem Gürtel.

4. Wählen Sie die richtigen Malutensilien

„Die Auswahl der richtigen Materialien kann einen großen Unterschied darin machen, wie locker und malerisch Ihr Gemälde ausfällt“, sagt der Künstler. „Ich male gerne auf glatten Oberflächen und entscheide mich normalerweise für 140 Pfund. heißgepresstes Stonehenge Aqua von Legion. Ich male gelegentlich auf YUPO, kaltgepresstem oder rauem Papier. Eine glattere Oberfläche bietet weniger „Grip“ für Farbe und ermöglicht einen natürlicheren Fluss. “

Sie können nicht denselben Pinsel für die verschiedenen Papiere verwenden und dieselben Ergebnisse erwarten. Jozwiaks Pinsel ist die Runde 10 von Cheap Joe's Golden Fleece Nr. 10. "Es ist der Pinsel, den ich auf YUPO oder heißgepresstem Papier verwende", fährt sie fort. "Es ist ein billiger Pinsel mit einem großartigen Punkt, den ich schrecklich missbrauche, indem ich male, schrubbe und sogar Farbe nach hinten drücke, um ein strukturiertes Aussehen zu erhalten, und dennoch überlebt er." Außerdem enthält es genau die richtige Menge Wasser für diese glatten Papiere. “ Beim Malen auf kaltgepresstem oder rauem Papier verwendet Jozwiak einen Mopppinsel oder einen Zobel, da jeder mehr Wasser enthält und einen flüssigeren Strich ermöglicht. Es ist eine gute Idee, mit verschiedenen Pinseln auf verschiedenen Papieren zu experimentieren, um die Ergebnisse zu ermitteln, die Sie bei Ihrer Arbeit am meisten wünschen.

5. Beginnen Sie mit dicker Farbe

Obwohl es nicht intuitiv zu sein scheint: "Ich habe festgestellt, dass ich durch Auftragen von schwerer Farbe mit fast Zahnpastakonsistenz direkt auf das Papier lockerer malen kann", sagt Jozwiak. „Mit so viel Farbe auf der Oberfläche ist es dann möglich, einfach mit Wasser darauf zu schlagen und die dicke Farbe laufen zu lassen.“ Sie fügt hinzu: „Ich mische tatsächlich sehr wenig Farbe auf meiner Palette, aber wenn ich das tue, ziehe ich neue Farben ein bevor Sie es auf das Papier auftragen. Durch die Verwendung einer dickeren Farbe wird sichergestellt, dass ich die Farbe nicht zu stark homogenisiere oder umrühre. “Überprüfen Sie Ihre Palette während der Arbeit regelmäßig, um sicherzustellen, dass Sie sie nicht in eine leblose Pfütze gerührt haben. Wenn es auf der Palette nicht schön ist, wird es auf dem Papier nicht schön sein.

6. Beenden Sie Ihr Gemälde nicht

Wenn Jozwiak einen lockeren Malstil verwendet, entscheidet er sich dafür, nicht jeden Zentimeter eines Gemäldes fertigzustellen. "Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass es in Ordnung ist, Teile eines Gemäldes unvollendet oder verblasst zu lassen", erklärt sie. "Der Betrachter wird die Lücken ausfüllen." Bestimmen Sie beim Malen, welche Bereiche für die Geschichte des Gemäldes nicht so wichtig sind. Es ist oft der Hintergrund und die unteren Teile des Gemäldes. Beim Malen von Figuren sind es oft die Stirn, die Seiten des Gesichts und die Gliedmaßen.

7. Lockern Sie Ihren Geist und Körper

Ihr Pinsel ist eine Erweiterung Ihres Geistes und Körpers. Wenn Sie sich angespannt fühlen, kommt dies in Ihrer Arbeit zum Ausdruck, was häufig zu einem pingeligen, übertriebenen Gemälde führt. Genau wie Sie Ihre Palette vor dem Malen vorbereiten, ist es wichtig, sich selbst vorzubereiten. Machen Sie einige Dehnungen oder Nackenrollen, um aufgestaute Spannungen zu lösen. Hören Sie Musik, die Sie inspiriert, und machen Sie nach Bedarf Pausen. Ein lockerer, entspannter Malstil entwickelt sich im Laufe der Zeit durch viel Übung - und Geduld. Umfassen Sie den Prozess und genießen Sie dieses Video, um Sie zu lockeren und freien Interpretationen Ihrer nächsten künstlerischen Kreation zu inspirieren!


Aquarell-Porträt-Demo, Schritt für Schritt

Hier bricht Bev Jozwiak ihren Prozess zur Erstellung eines Porträts in einem lockeren und malerischen Stil zusammen.

Schritt 1

Jozwiak zeichnete mit einem Bleistift Nr. 2 eine vorläufige Zeichnung auf heißgepresstem Papier und dachte dabei an Formen und nicht an Objekte. Dies bedeutet, dass sie die Schatten und Formen zeichnete, nicht die Nase, den Mund und die Augen. Um die Augen zu kreieren, malte sie die gesamten Augenhöhlen, einschließlich des Malens direkt über das Weiß der Augen.

Schritt 2

Jozwiak setzte die Idee fort, Formen zu malen, und füllte mehr Gesichter aus. Die dunkelsten Hauttöne sind eine Mischung aus französischem Ultramarinblau, gebrannter Siena und Cadmiumrot. Als sie sich auf die hellere Seite des Gesichts bewegte, verwendete sie häufig eine Mischung aus cadmiumrotem und gelbem Ocker. Das Blau am Tempel ist Holbein Lavendel.

Schritt 3

Um die Dinge locker und malerisch zu halten, malte Jozwiak mit einer fast zahnpastaähnlichen Farbkonsistenz direkt auf das Papier und schlug dann mit Wasser auf die dicke Farbe. Die Verwendung eines trockenen Pinsels in kalligraphischer Weise in einigen Bereichen und Wasserspritzer in anderen Bereichen ließen das Gemälde lebendig aussehen. Sie bestimmte Bereiche, in denen sie Kanten verlieren konnte, wie die um den Hut und die Schattenpartien des Gesichts. Verlorene Kanten können in Weiß-Weiß-Bereichen oder Dunkel-Dunkel-Bereichen auftreten.

Schritt 4

Warme Farben ziehen Objekte nach vorne, während kühle Farben dazu führen, dass sie zurücktreten. In diesem Sinne platzierte Jozwiak warme Farben auf Nase und Wangen.

Letzter Schritt

Jozwiak fügte den Lippen, Augen und einigen anderen Bereichen kleine Details hinzu, um sie zu vervollständigen Komm herein aus der Kälte (Aquarell auf Papier, 16 x 14).

Versuchen Sie dies zu Hause

Erstellen Sie ein Gemälde mit Jozwiaks Tipps, um einen lockeren, malerischen Stil zu erzielen. Dann folge uns und tagge uns @artistsnetwork auf Instagram. Wir würden uns freuen, all Ihre malerischen Kreationen zu sehen. Und wenn Sie Aquarelltipps zum Malen haben, teilen Sie uns diese in den Kommentaren mit. Viel Spaß beim Malen, Künstler! Gesponsert von

Papier machen ist eine Kunst. Seit unserer Gründung im Jahr 1994 haben wir eine Vorreiterrolle in der Welt des Kunstpapiers gespielt. Wir bereisen den Globus auf der unendlichen Suche nach den besten Papieren. Und wir hören auf die Bedürfnisse unserer Kunden und suchen nach neuen Wegen, um ihre Arbeit zu verbessern. Wir bringen Visionen auf Papier. Wir sind Papier.


Schau das Video: Aquarell Basics deutsch (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Ahmar

    Dies ist nur ein großartiger Satz.

  2. Costin

    Außergewöhnlicher Unsinn, wie ich finde

  3. Zolora

    Da ist was dran und ich finde das eine tolle Idee. Ich stimme völlig mit Ihnen.

  4. Leeroy

    das Helle



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