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Artistic Inspiration Excellence: Winning Works

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Kunst im Südwesten Der Artistic Excellence-Wettbewerb zeigt atemberaubende Werke, die jeden Künstler inspirieren.

In diesem Jahr jährt sich der von gesponserte Artistic Excellence-Wettbewerb zum zehnten Mal Südwest Art. Während wir die Bekanntgabe der diesjährigen Gewinner im Dezember 2020 feiern, präsentieren wir die Gewinner von 2019, um die unglaubliche Arbeit, die Jahr für Jahr gezeigt wird, ins Rampenlicht zu rücken. Im Jahr 2019 wurden über 1.000 Beiträge eingereicht und die Jury wählte 13 atemberaubende Werke künstlerischer Inspiration aus, darunter drei Top-Gewinner. Die Gewinner kommen aus den USA sowie aus Kanada, Polen und Griechenland, aber ihre Bilder sprechen die internationale Sprache der Kunst.

Wir hoffen, dass diese Künstler Sie dazu inspirieren, Ihre Arbeiten beim diesjährigen Artistic Excellence-Wettbewerb einzureichen, der jetzt geöffnet ist. Die Gewinner erhalten Geldpreise und einen besonderen Schwerpunkt in der Dezember / Januar-Ausgabe von Südwest ArtMal sehen, was dich inspiriert!

Erster Platz | Drew Keilback

Drew Keilback wird oft von der Schönheit der Natur bewegt und muss nicht weit reisen, um sich inspirieren zu lassen. Sein Siegerbeitrag wurde von einem Spaziergang an einem frühen Frühlingstag kurz nach einem Schneefall entlang des Fraser River in der Nähe seines Hauses in British Columbia inspiriert. Mit verschiedenen Werkzeugen zum Auftragen und Modellieren seiner Ölfarbe - von Pinseln und Messern bis hin zu Q-Tips und Lappen - schuf Keilback FoxTrot, eine lebendige Szene, in der Sonnenlicht und Schatten über frische Spuren im Schnee zusammenlaufen, die ein flüchtiger Besucher hinterlassen hat. „Am Flussufer gewinnt ein Rotfuchs bei seinem nächsten Steinbruch einen Vorteil“, sagt der Künstler. "Nur seine Spuren deuten auf seine Anwesenheit hin."

Neben der rauen Schönheit seiner Umgebung lässt sich Keilback von den malerischen Pinselstrichen westlicher Künstler wie Howard Terpning, Matt Smith und Mian Situ inspirieren. "Sie haben die Fähigkeit, den Betrachter anzuziehen, um Sie dazu zu bringen, teilnehmen zu wollen", sagt er. Keilback, der in den kanadischen Prärien aufgewachsen ist, liebte zeitgenössische Kunst aus dem Südwesten, während er am Glendale College in Phoenix, AZ, Bildende Kunst studierte. Nach seiner Rückkehr nach Can-ada arbeitete er als Fernsehdesigner. Die Rolle, die sein Auge als Maler schärfte, sagte der Künstler, dank der von ihm verwendeten Compositing- und 3D-Software, die ihm half, die Auswirkungen von Umgebungslicht und reflektiertem Licht zu schätzen.

Keilback malt jetzt ganztägig und arbeitet hauptsächlich mit Fotografien und Bleistiftskizzen. Vor dem Malen verfeinert er seine Kompositionen in Photoshop. „Für mich ist jedes Bild wie ein Puzzle, das darauf wartet, gelöst zu werden“, sagt er. "Obwohl ich mich als gegenständlichen Künstler betrachte, besteht der innere Wunsch, den Prozess des Malens von der Schaffung von Kunst zu trennen - eher intuitiv als beschreibend zu sein." Finden Sie Keilbacks Arbeiten auf westart.ca und drawsart.com.

Zweiter Platz | Stan Miller

Wenn Sie jemals Stan Miller treffen würden und er Sie um Erlaubnis bitten würde, Sie zu fotografieren, könnten Sie dies als Kompliment betrachten. "Wenn ich ein faszinierendes Gesicht sehe, frage ich, ob ich ein paar Fotos machen kann", sagt Miller. Genau so kam der Künstler aus Spokane, WA, um seinen Siegerbeitrag zu malen Charles. "Charles hat einen Freund von mir besucht", sagt er über den Star seines Porträts, der sich bereit erklärte, unter seiner künstlerischen Leitung für eine Vielzahl von Aufnahmen zu posieren. "Ich dachte, sein Gesicht hätte diese universelle Qualität", fügt Miller hinzu. „Eine Person könnte eine starke und mutige Person sehen, und eine andere könnte Verwundbarkeit sehen. Ich wollte, dass dieses Gemälde die vielen verschiedenen Ideen symbolisiert, die Menschen in Charles sehen würden. Das ist meine Absicht bei jedem Porträt, das ich male. "

In Eitempera gerendert, Charles ist nur eines von vielen Gemälden, die aus Millers Fotoshooting mit diesem Modell hervorgegangen sind. "Ich habe wahrscheinlich 40 Bilder von Charles gemacht, bevor ich dieses Bild gemacht habe", sagt er. Und wie bei allen seinen Arbeiten hat der Künstler auch zahlreiche Vorzeichnungen und Hintergrundstudien abgeschlossen. „Ein Bild so zu machen, wie ich es mache, ist wie ein Haus zu bauen“, sagt er. "Sie brauchen ein Fundament und einen Architekturplan."

Miller, der seit 1973 professionell sowohl in Aquarell als auch in Eitempera malt, ist weithin bekannt für seine Porträtmalerei. Er schafft aber auch Landschaften und unterrichtet Workshops in beiden Genres auf der ganzen Welt. Als langjähriger Bewunderer des Künstlers Andrew Wyeth bezeichnet er sich selbst als Realist. „Was ein realistisches Gemälde universell großartig macht, ist das Thema selbst“, sagt er. "Ich möchte Motive malen, die die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt berühren." Finden Sie die Arbeit des Künstlers auf stanmiller.net.

Dritter Platz | Alexandra Averbach

"Ich liebe den Frühling", erklärt die New Yorker Künstlerin Alexandra Averbach. "Ich bin im Frühling immer draußen und suche nach Blumen." Ihr Siegerbeitrag, Errötenist eine Hommage an ihre Lieblingsjahreszeit und eine ihrer Lieblingsblumen. "Pfingstrosen sind wunderschön, mit roten Flecken unter ihren Blütenblättern", sagt Averbach über die rosaroten Sterne ihres Ölgemäldes, die sie in einer örtlichen Bodega gekauft hat. Zurück in ihrem Wohnzimmerstudio fotografierte sie die Blüten in direktem Sonnenlicht. „Zum Glück habe ich Fenster, die nach Süden ausgerichtet sind“, sagt die Künstlerin, die Hunderte von Referenzaufnahmen ihrer Blumenarrangements macht. "Die Blütenblätter leuchten in der Sonne, und ich liebe das Aussehen davon."

Für Averbach ist die Auswahl der richtigen Blüten zum Malen der erste Schritt. Dann kommt die Auswahl der richtigen Vase, um ihre Blütenblätter, Blätter und Stängel zu ergänzen. Sie brauchte eine Weile, um das perfekte Blumenmatch für das Weithalsglas zu finden Erröten. "Ich wollte dieses Glas unbedingt benutzen", sagt Averbach. "Mit Pfingstrosen, weil sie so üppig und voll sind, passen sie wirklich."

Averbach, größtenteils Autodidakt, begann Blumen in kleinem Maßstab zu malen. Jetzt messen viele ihrer floralen Leinwände bis zu 50 Zoll. „Es verleiht den Blumen diese monumentale Qualität und macht sie optisch auffälliger“, sagt sie. Die selbstbeschriebene zeitgenössische Realistin malt in „extrem dünnen“ Farbschichten, die ihren Arbeiten eine leuchtende, aquarellartige Transparenz verleihen. Unnötig zu erwähnen, dass die größeren Gemälde der Künstlerin aufgrund ihres akribischen Malstils länger dauern. "Mit Blumen macht es mir nichts aus", sagt sie. "Ich werde hypnotisiert, wenn ich sie male." Finden Sie Averbachs Arbeiten in der Galerie Henoch, New York, NY; Zeitgenössische Kunst von Skidmore, Santa Monica, CA; Arden Gallery, Boston, MA; und William A. Karges Fine Art, Carmel, CA.

Lobende Erwähnung Finalisten

Schauen Sie sich die inspirierende Galerie der zehn Finalisten an, die Honourable Mentions gewonnen haben. Um mehr über diese zehn Künstler und die Geschichte hinter jedem Werk zu erfahren, lesen Sie ihre individuellen Profile auf der Südwest Art Webseite.










Für eine detaillierte Übersicht aller Gewinner des Jahres 2019 und die künstlerische Inspiration hinter den ausgewählten Werken erhalten Sie die Südwest Art Dezember 2019 / Januar 2020 Druckausgabe oder digitaler Download.


Schau das Video: Abstract Artist in LA talks about her Creative Process and Inspirations (August 2022).