Künstlerprofile

Kaleidoskopische Farbe in Gemälden der Natur

Kaleidoskopische Farbe in Gemälden der Natur


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sharon Pitts malt Aquarelle in einem Stil, der die Vielfalt der Farben und Formen in der Natur optimal nutzt.

Von Amy Leibrock

Sharon Pitts malt die Natur - Bäume, Blumen, Nester - in einem gegenständlichen Stil mit abstrakten Qualitäten. Lebendige Farben ziehen den Betrachter in ihre Naturbilder hinein, in denen sich Zweige, Blütenblätter und Blätter verwickeln, die aus gesättigten Hintergründen platzen.

Und während Pitts den Naturthemen immer treu geblieben ist, ist es in erster Linie der Prozess des Kunstmachens und nicht das Thema selbst, das sie während ihrer gesamten Karriere unterstützt hat. Sie nähert sich jedem Gemälde als Experiment und hat selten eine klare Vorstellung davon, wie jedes aussehen soll, wenn es fertig ist. "Ich habe gelernt, das Unerwartete zu schätzen", sagt Pitts, der weltweit Kurse in Aquarelltechnik unterrichtet. „Ich sage meinen Schülern oft, dass Aquarell etwas für Abenteuerlustige ist. Hab keine Angst, deine Komfortzone zu verlassen. "

Für Pitts ist Aquarell wie ein Partner, der sie dazu drängt, neue Dinge zu entdecken. "Ich beobachte, wie Aquarell fließt, wie es verschmilzt, wie es trocknet", sagt sie. „Was als Fehler angesehen werden könnte, wird zu einer Gelegenheit, etwas Ungeplantes auszuprobieren. Kreativität entsteht in vielerlei Hinsicht durch den Wechsel zu Plan B. “

Arbeiten für Kunst

Nach der Ermutigung von Kunstlehrern während ihrer Schulzeit studierte Pitts Kunst an der University of Illinois in Chicago mit den Schwerpunkten Malerei, Fotografie und Skulptur. Sie arbeitete sich durch die Kunstschule, indem sie befristete Bürojobs annahm. Unterwegs wurden ihr feste Jobs angeboten, aber Kunst blieb ihre oberste Priorität. "Ich erinnere mich, dass ich mir immer bewusst war, dass es ein extrem großer Fehler wäre, wenn ich nicht sicherstellen würde, dass die Künste Teil meines Lebens bleiben", sagt sie.

Thema und Medium finden

Als Student und junger Künstler malte Pitts hauptsächlich in Acryl. Nachdem sie geheiratet und ihr erstes Kind bekommen hatte, las sie, dass der Künstler Paul Klee in jungen Jahren in Aquarell arbeitete, weil das Medium beweglicher und flexibler war als Acryl oder Öl. Pitts war mit Aquarellfarben aus der Farbstudienarbeit am College vertraut, daher kaufte die neue Mutter Aquarelle, Papier und Pinsel und begann zu spielen. "Fast sofort erinnerte ich mich, wie sehr ich das transparente Aussehen von Aquarell liebte", sagt Pitts. "Es ist ein sehr unabhängiges Medium. Es will wirklich tun, was es tun will. Ich liebe es, zwischen dem, was es tun wird, und dem Versuch, es zu kontrollieren, hin und her zu arbeiten. "

Seitdem ist Aquarell Pitts bevorzugtes Medium. Sie malte eine Weile Blumen, was es ihr ermöglichte, Design und Farbe zu erkunden. Andere Lieblingsfächer waren Cowboystiefel, Hawaiihemden und Kimonos. Doch nachdem Pitts mit 18 Jahren den Verlust ihres jüngeren Sohnes erlitten hatte, wollte er plötzlich Bäume malen. „Nach seinem Tod entwickelte sich meine Kunst zu diesen Baumgemälden, ohne sie überhaupt zu berücksichtigen“, sagt sie. „Sie sind gerade zu mir gekommen. Das Malen gab mir ein gewisses Gefühl des Trostes. “

Dabei verloren gehen

Pitts beginnt viele ihrer Naturbilder im Freien, oft in Gärten in der Nähe ihres Hauses. "Ich finde überall faszinierende Dinge", sagt sie. Wenn sie nur einen Ast vor ihrem Fenster sieht, denkt sie darüber nach, wie sie ihn zeichnen und malen würde.

Nachdem sie draußen gearbeitet hat, bringt sie das Gemälde zurück ins Studio. „Ich füge ein wenig hinzu, spiele mit dem Hintergrund und erkunde ein paar Ideen aus meiner Fantasie. Dann könnte ich mir einige Fotos ansehen, um zu sehen, ob es andere Ideen gibt, die ich möglicherweise hinzufügen kann “, sagt sie. Jedes Gemälde lässt sich von einer Kombination aus realem Leben, Fotos, Fantasie und Ideen früherer Gemälde inspirieren. Pitts ist nicht daran interessiert, eine exakte Kopie der Natur zu erstellen. "Ich finde das nicht interessant und ich glaube nicht, dass ich malen würde, wenn das der Fall wäre", sagt sie.

Loswerden

Pitts hat sich früher stark auf eine erste Zeichnung verlassen, aber jetzt arbeitet sie lockerer. Sie zeichnet nur, wenn sie glaubt, sich in einem komplexen Thema zu verirren, wie den Nestbildern, die sie in den letzten Jahren gemalt hat. Sie fand das ThemaNest I, Van Vleck(unten) während einer ihrer lokalen Gartensitzungen. Von einem Nest in einem großen Ast eines Baumes gebannt, bat sie um Erlaubnis, die Naturvignette in ihr Atelier zurückbringen zu dürfen. Dort angekommen, rang sie damit, es abzustützen, damit sie es malen konnte.

Sie entschied, dass es in einem ziemlich großen horizontalen Format gemalt werden musste, also schnitt sie ein 25 x 45 Zoll großes kaltgepresstes Arches-Papier von einer Rolle. Dann schnitt sie das Papier auf den Schaumkern, stützte es auf eine Staffelei und begann, den losen, ineinander verschlungenen Stapel Blätter und Zweige zu zeichnen. "Es war eine echte Herausforderung", sagt sie. "Als ich die Zeichnung fertig hatte, holte ich tief Luft."

In den Fokus rücken

Um sich auf das Malen vorzubereiten, erstellt Pitts separate Paletten mit einzelnen Farben - eine für Blau und eine für Grün. Dann legt sie das Papier flach auf den Studiotisch. BeginnenNest I, Van VleckPitts malte einen langen Zweig und dann einen anderen, um sicherzustellen, dass jeder trocken war, bevor er den nächsten malte. Nachdem die Farbe getrocknet ist, legt sie das Stück oft wieder auf die Staffelei und fragt sich: „Wie entwickelt es sich? Kommt es ins Gleichgewicht? Sind die Farben, die ich darin haben möchte, enthalten? “ Sie erklärt weiter: „Ich beantworte diese Fragen in meinem Kopf, lege das Bild wieder auf den Tisch und führe aus, was das Stück meiner Meinung nach erfordert. Und dann mache ich diesen Prozess noch einmal durch, bis er Gestalt annimmt. “

Wilde Palette

Um das gewünschte Gleichgewicht zu erreichen, konzentriert sich Pitts auf Farbe. „Wenn ich möchte, dass ein Nest mit einem Hauch von Laune wirklich lebendig ist, kann ich mit einem leuchtenden Orange beginnen“, sagt sie. Sie mischt die Orange, beginnt damit in einem Bereich und arbeitet, bis die Orange im gesamten Bild ausgeglichen ist. Dann könnte sie ein abgeschwächtes Gelb mischen und den Vorgang wiederholen, gefolgt von einer Rostfarbe.

"Ich beobachte, wie die helleren Farben mit den trüberen Farben aussehen, und dann könnte ich eine andere helle Farbe einführen, zum Beispiel eine Rose", sagt sie. "Ich könnte mich entscheiden, die Orange und die Rose noch einmal zu besuchen, weil ich nicht die ganze Orange auf einmal und die ganze Rose auf einmal male." Sobald sie das Gleichgewicht und die Farben des Motivs erreicht hat, fügt sie den Hintergrund hinzu, meistens in einer Kontrastfarbe zu den dominierenden Farben des Motivs.

Nach demNest I, Van VleckAls Pitts fertig war, war er überrascht, wie farbenfroh und üppig es war. "Ich habe noch nie so etwas wie dieses Nest gemalt", sagt sie. "Es gab etwas, das meine Arbeit auf eine Weise erfrischte, die ich noch nie zuvor erlebt hatte."

Ideen entwickeln

Nachdem Pitts mehrere weitere Nester aus dem Leben gemalt hatte, war sie in der Lage, zusätzliche Werke ausschließlich aus Erinnerung und Vorstellungskraft zu schaffen, wie zVortex Nest, II (Anfang des Artikels). Viele ihrer Serien entwickeln sich auf diese Weise - vom Realen zum Imaginierten. "Ich kann nicht jede Idee, die ich bekomme, in jedes Bild einbauen, also speichere ich sie für nachfolgende", sagt sie.

Nehmen Sie Pitts 'Baumstammbilder. Der erste, den der Künstler malte, war ein Auftrag für eine reale Umgebung mit einem Vordergrund aus Bäumen, durch den eine Bucht und eine entfernte Insel zu sehen sind. Während Pitts diese Szene malte, dachte sie über andere Möglichkeiten nach, sie darzustellen, und der Hintergrund wurde in nachfolgenden Gemälden mystischer und abstrakter.

ImGeheimnis der Bäume I. (oben) Zum Beispiel wurden die Bäume zu einem Bildschirm, der einen weiter entfernten experimentellen Hintergrund zeigt. „Ich habe versucht, die Bäume so zu streichen, dass sie zusammen gut aussehen, aber jeder hat eine einzigartige Persönlichkeit“, sagt sie. Als die Bäume trocken waren, malte sie den Hintergrund von oben nach unten in senkrechten Streifen. "Ich begann mit einem Dunkelblau gemischt mit einem winzigen Stück Super-Dunkelgrün", sagt sie. "Als ich zwei Drittel des Weges zurückgelegt hatte und alles noch nass war, fügte ich ein wenig Grün hinzu, um den Übergang vom Himmel zur Landschaft zu schaffen, und ging dann zum nächsten Splitter über."

Eins werden

Nach der Fertigstellung von Hunderten von Gemälden ist sich Pitts immer noch nicht ganz sicher, woher ihre Ideen stammen, aber sie ist sich ziemlich sicher, dass Kunst in ihrem Wesen ist. Ihr Rat für Künstler, die nach Ideen und Inspiration suchen? "Machen Sie einen Spaziergang, schauen Sie sich um und hören Sie auf diese sanfte innere Stimme", sagt sie. "Ideen kommen durch die Seitentür herein, vielleicht nicht vollständig geformt oder vollständig verstanden, und manchmal werden Ideen, die anfangs nichts miteinander zu tun haben, zu einer Idee."


Über den Künstler

Sharon Pitts hat einen B.A. Er studierte Plastik und Grafik an der University of Illinois in Chicago und studierte an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, der Barnes Foundation und der Montclair State University. Ihre Arbeiten werden in Sammlungen in den Vereinigten Staaten und in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, und sie ist in aufgeführtWho is Who in der amerikanischen Kunst. Als Ausbilderin unterrichtet sie am Montclair Art Museum in Montclair, New Jersey, und gibt Workshops auf der ganzen Welt.

Amy Leibrock ist eine in Cincinnati ansässige freie Autorin und Content Managerin. Dieser Artikel ist ein Auszug aus einem Profil in voller Länge, das in veröffentlicht wurde Aquarellkünstler. Abonnieren Sie weitere großartige Künstlerprofile, Technikartikel und mehr!


Schau das Video: Challenge: Male das Paintball-Bild eines Promis! Mit euch als Jury. Das schaffst du nie! (Kann 2022).