Kunstdemos

Strategien für Plein Air Art: Von der Site zum Studio

Strategien für Plein Air Art: Von der Site zum Studio



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Machen Sie das Beste aus Ihren Freilicht-Kunstsessions, indem Sie im Voraus ein Atelierbild planen.

Von Michael Chesley Johnson

Für viele von unsMalen im Freien Kunst ist eine Sucht - aber eine mit Vorteilen. Auch wenn Sie es nicht mögen, mit Licht zu fahren, das sich von Stunde zu Stunde ändert, zwingen Sie diese wechselnden Lichtverhältnisse dazu, nur das Wesentliche aufzuzeichnen - ein echtes Plus, wenn Sie ein Maler sind, der versucht ist, unnötige Details hinzuzufügen.

Das Arbeiten im Freien hat aber auch Nachteile. Es könnte Sie dazu verleiten, bei der Komposition faul zu sein. Eine weitere explorative Miniaturansicht hätte möglicherweise zu einem besseren Design geführt, aber Sie haben sie übersprungen, weil sie Ihrer Pinselzeit gestohlen worden wäre. Eine weitere Gefahr besteht darin, unter die Verführung von Lichteffekten zu fallen. Das Gefühl eines dunstigen Sommertages einzufangen, ist eine noble Aufgabe, aber vielleicht hätten Sie ein solideres Gemälde gehabt, wenn Sie mehr Zeit mit Ihrer kompositorischen Zeichnung verbracht hätten.

Schließlich können Sie beim Malen im Freien die Probleme, auf die Sie stoßen, wie die Notwendigkeit, räumliche Beziehungen zu erarbeiten, zu leicht abtun. Sie sagen sich, dass Sie nur eine Skizze erstellen, aber wenn Sie Probleme ignorieren, werden Sie nicht zum Meisterkünstler. Viele Freilichtmaler entdecken, dass das Studio der perfekte Ort ist, um Probleme zu lösen, die beim Malen im Freien auftreten.


Studio-Ziele setzen

Ich sage den Schülern, sie sollten ein Ziel haben, wenn sie malen gehen. Für unsere aktuelle Diskussion wäre dieses Ziel, Referenzmaterial für ein Studiobild zu sammeln. Genauso wichtig ist es jedoch, ein Ziel für Ihre Arbeit im Studio zu haben. Nur das Kopieren Ihrer Freilichtkunst löst keine Probleme oder verbessert Ihre Malfähigkeiten. Ihr Studioziel kann eines der folgenden sein:

Studio Ziel:Machen Sie eine größere Version

Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich von der Vielfalt der vor mir liegenden Themen so begeistert war, dass ich versucht habe, alles auf ein 9 x 12-Panel zu passen. Diese Praxis garantiert einen Ausfall. Es gibt keine Möglichkeit, die Pracht des Grand Canyon (oder eines Panoramas) auf ein kleines Format zu übertragen.

Strategie

Machen Sie mehrere kleine Farbstudien und machen Sie Fotos für Details. Erstellen Sie dann im Studio ein größeres Panoramastück - vielleicht 12 x 24 oder 12 x 36 -, mit dem Sie die gewünschten Elemente einbeziehen und dem Hauptthema dennoch Raum zum Atmen geben können.

Studio Ziel:Probieren Sie ein anderes Medium aus

Manchmal eignet sich ein Medium besser für bestimmte Themen als andere. Zum Beispiel eignet sich Öl hervorragend für die subtilen, gemischten Effekte, die man in einem sich langsam bewegenden Strom sieht. Bei Ölen fällt es mir jedoch schwer, die verschiedenen Schichten anzuzeigen, die ich dort sehe - Flussbett, Wasser, Reflexionen und Blätter, die auf der Oberfläche schwimmen -, insbesondere wenn ich direkt male (alla prima oder „alles auf einmal“) Die meisten Freilichtmaler arbeiten. Pastell hingegen ist eine natürliche Schicht, und Aquarell erleichtert, da es schneller trocknet, auch das Schichten auf dem Feld.

Strategie

Machen Sie kleine Kunststudien im Freien in Pastell oder Aquarell, um die Stromschichten einzufangen. Kehren Sie dann ins Studio zurück, um die Szene indirekt in Öl zu malen, und lassen Sie die Farbe zwischen den Schichten trocknen. Sie können am Ende einen lockeren Umgang mit Öl verwenden, um Mischeffekte zu erzielen.

Studio Ziel:Lösen Sie ein Designproblem

Für mich ist es eines der schwierigsten Probleme, das Design im Freien zu lösen. Ich bin so begeistert von Farbeffekten, dass das Design in den Hintergrund tritt. Ich ignoriere die Komposition nicht vollständig, aber normalerweise greife ich auf eine Formel wie eine S-Kurve zurück, um den Betrachter in das Bild zu führen. Wie banal ist das! Ich weiß, ich könnte es besser machen, wenn ich mir etwas mehr Gedanken über die Komposition machen würde - aber die Farbe hat meine Aufmerksamkeit.

Strategie

Machen Sie eine Farbstudie, machen Sie aber auch ein paar Fotos von verschiedenen Bereichen der Szene und aus verschiedenen Blickwinkeln. Wenn Sie wieder im Studio sind, prüfen Sie, ob eines der Fotos ein besseres Design nahelegt. Holen Sie ein Zeitungspapier und Holzkohle heraus und erkunden Sie verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten, bevor Sie sich für eine entscheiden.

Studio Ziel:Lösen Sie ein Farbproblem

Manchmal entgeht mir die Farbharmonie. Dies kann passieren, weil ich nicht weiß, dass sich die Lichtverhältnisse ändern, oder weil ich neue Farben auf meiner Palette ausprobiere. Manchmal sieht die Farbe einfach nicht "echt" aus, weil ich nicht auf Dinge geachtet habe, die die Illusion von Raum verstärken könnten, wie reflektiertes oder reflektiertes Licht.

Strategie

Nehmen Sie im Studio ein großes Blatt Papier, gittern Sie es in sechs Rechtecke und malen Sie sechs kleine Versionen Ihres Feldgemäldes. Verwenden Sie verschiedene Farbpaletten, basierend auf Ihrem Wissen über die Farbharmonie und die Dynamik der Farbe in der Landschaft. Wenn Sie eine für Sie geeignete Palette gefunden haben, erstellen Sie Ihr Studio-Stück.

Studio Ziel:Erstellen Sie ein Stück mit mehr Interesse

Manchmal kann ich das Element einfangen, das mich für die Landschaft begeistert hat, aber der Rest des Gemäldes ist "bla". Ich könnte versuchen, dem Feldstück mehr Interesse zu verleihen, aber oft ist es besser, wenn ich neu anfange und das fehlgeschlagene Gemälde als Referenz verwende.

Strategie

Entscheiden Sie zunächst, was mit dem Gemälde nicht funktioniert. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Gemälde zu verbessern, aber die meisten Lösungen fallen in eine dieser drei Kategorien: Design, Farbe oder Markierung. Jede Kategorie lässt viel Raum für Erkundungen. Probieren Sie im Studio jede Lösung aus, die Ihnen in den Sinn kommt.

Studio Ziel:Erstellen Sie eine Synthese mehrerer Studien

Durch die Kombination von Studien an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten kann einem Konzept, das in jeder einzelnen Studie nur schwach zum Ausdruck kommt, die volle Stimme verliehen werden. In der Nähe meines Hauses in Arizona gibt es beispielsweise einen schönen, ruhigen Bach mit einem Wasserfall und Stromschnellen. Ich habe mehrere Bilder entlang der Ufer an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Jahreszeiten gemalt. Keine dieser Bemühungen beschwor jedoch das Gefühl, das ich ausdrücken wollte, und ich nahm Stücke aus verschiedenen Skizzen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen.

Strategie

Erstellen Sie Farbstudien und Zeichnungen und fotografieren Sie. Kombinieren Sie dann die besten Komponenten für eine zufriedenstellendere Studioarbeit.

Demo: Von Plein Air ins Studio

1. Inspirierende Ölstudie

Ich hatte im Laufe der Jahre einige Studien an den Ufern eines nahe gelegenen Baches durchgeführt, aber nie den vollen Sinn für das Wasser und den Canyon, durch den es fließt, erfasst. Spring Shallows (Bild 1; Öl auf Holz, 9 x 12) ist eine meiner Studien. Ich mochte das Gefühl, das durch die untergetauchten Felsen im seichten Wasser erzeugt wurde, und dachte, dieses Stück könnte ein gutes Ateliergemälde inspirieren, besonders wenn ich mehr vom Canyon mit einbeziehe.

2. Kleine Wasserfallstudie

Mit Blick auf meine Ateliermalerei ging ich vor Ort, um ein paar 6 x 8 Ölstudien zu machen. Bild 2 ist die Untersuchung des Wasserfalls, der von der Spitze des Canyons herabstürzt.

3. Small Creek Studie

Letztendlich habe ich beschlossen, meine zweite 6 x 8-Ölfeldstudie des Baches unter dem Wasserfall nicht zu verwenden (Bild 3), weil ich meine ursprüngliche 9 x 12-Studie (Bild 1) vorgezogen habe. Ich habe jedoch die kleinere Studie als Referenz für den Streifen exponierten Landes mit Vegetation verwendet.

4. Feldskizze

Während ich auf dem Feld war, habe ich auch sorgfältig gezeichnete Bleistiftskizzen der wichtigsten Merkmale angefertigt und Notizen zu den von mir beobachteten Farben und Werten hinzugefügt. Die Skizze in Bild 4 beschreibt den Wasserfall.

5. Thumbnails entwerfen

Ich habe in meinem Skizzenbuch mit verschiedenen Designs gespielt.

6. Studio-Setup

Bevor ich den ersten Pinselstrich für mein Atelier auflegte, stellte ich mein Referenzmaterial zusammen. Ich lud meine Fotos auf mein Computertablett, das ich an einem Schwanenhalsarm befestigte, um es in der Nähe meiner Ölskizzen zu sehen, die alle rechts von meiner Staffelei angebracht waren. Meine Bleistiftskizzen, die in Bild 6 nicht zu sehen sind, sind an der Wand links von meiner Staffelei angebracht.

7. Studiomalerei

Mit meinem Reichtum an Freilicht-Referenzmaterial habe ich gemaltWasserfall (Bild 7; Öl auf Leinen, 36 x 36). Durch das Tonen der Oberfläche mit transparentem Erdrot konnte ich den Effekt von untergetauchten Steinen erzielen, die in der Sonne leuchten. Meine Zeichnung der Wasserfälle half dabei, den Winkel und die Spalten der Wasserfallfelsen nachzubilden, und ich verwies auf meine Ölstudie für Farbnotizen. Ich habe darauf geachtet, bei Bedarf von meinen Farbreferenzen abzuweichen, um die Farben zu harmonisieren.

Denken Sie voraus

Einige dieser Studioziele müssen geplant werden, bevor Sie ins Feld gehen. Wenn Sie beispielsweise ein detailliertes Studiobild von Bäumen erstellen möchten, müssen Sie Bäume aus dem Leben zeichnen. In diesem Sinne nehmen Sie möglicherweise nur einen Zeichenblock und lassen Ihre Ölfarben zu Hause. Wenn Sie dagegen Farbprobleme im Studio lösen möchten, besteht Ihr Feldkit möglicherweise aus einem kleinen Farbkasten und einigen 5 x 7-Feldern für schnelle Farbstudien.

Was auch immer Ihr Ziel ist, ich empfehle Ihnen, sich nicht mit dem Abbau Ihrer früheren Freilichtkunst zufrieden zu geben, sondern neues Material für ein bestimmtes Projekt zu sammeln. Dies gibt Ihrer Arbeit im Freien den Fokus und erhöht Ihre Zufriedenheitschancen im Studio.

Studio Fallstricke und Vergünstigungen

Lassen Sie mich zwei technische Warnungen bezüglich Ihrer Arbeit im Studio aussprechen, insbesondere wenn Sie Freilichtkunstreferenzen aus verschiedenen Tageszeiten oder Orten kombinieren. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie in Ihrem gesamten Studiostück die gleichen Lichteffekte beibehalten. Das Hauptlicht darf nur aus einer Richtung kommen und die Schatten müssen davon weg zeigen. Die Lichttemperatur und der Farbton müssen Objekte überall gleich beeinflussen. Zweitens stellen Sie sicher, dass Ihre Perspektive konsistent ist. Wenn sich Ihr Standpunkt drei Fuß über dem Boden befindet, behalten Sie diesen Standpunkt während des gesamten Gemäldes bei. Beobachten Sie Ihre Fluchtpunkte. Wenn Sie müssen, zeichnen Sie perspektivische Linien. Sie können sie später löschen oder abdecken.

Genießen Sie andererseits die Vorteile, die das Studio bietet. Wenn Sie im Freien malen, sind Sie ein Sklave der Natur, aber im Studio steuern Sie die Beleuchtung an Ihrer Staffelei, die Wärme Ihres Zimmers und den Soundtrack, den Sie hören. Sie können Kaffee trinken und Ihre E-Mails abrufen, wenn Sie möchten. Wenn Sie sich mehr Zeit nehmen müssen, um ein besseres Design zu erarbeiten, können Sie eine weitere Stunde oder einen weiteren Monat in Anspruch nehmen. Das Studio ist ein großartiger Ort zum Lernen. Nehmen Sie also all diese Feldstudien heraus und machen Sie etwas daraus.


Über den Künstler

Michael Chesley Johnson, Redakteur für Künstlermagazinunterrichtet Plein-Air-Workshops in den USA und Kanada. Weitere großartige Tutorials finden Sie in seinen Videos mit Kunstanweisungen.

Diese Demonstration ist ein Auszug aus dem Artikel „From Site to Studio“ von Michael Chesley Johnson. Wenn Ihnen dieses Tutorial gefällt, abonnieren Sie das Artist's Magazine für 10 vollständige Ausgaben mit Anweisungen und Inspirationen pro Jahr!


Schau das Video: Watercolor Plein Air real time Scotland forest location scouting Kickstarter Announcement (August 2022).