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Stärke in Zahlen: Pastellbilder in einer Reihe

Stärke in Zahlen: Pastellbilder in einer Reihe


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Durch das Malen in Serie, Singapur KünstlerIsabelle V. Limexperimentiert mit Farbe und Komposition, um meisterhafte visuelle Aussagen zu machen.

Die Erforschung eines Themas durch eine Reihe ermöglicht laut Pastellkünstlerin Isabelle V „unbegrenztes Experimentieren in Perspektive, Design und Farbe“. In diesem Artikelauszug aus dem Pastelljournal des Pastellmeisters, Autors und Ausstellungsjurors Robert K. Carsten erfahren Sie, wie Dieser Fokus ermöglicht es Lim, „in Farbe zu denken“ und regt ihre Fantasie an, in Pastellbildern lebendig zu werden.

Verpflichtung zum Ausdruck

Isabelle V. wuchs in Bangkok, Thailand, auf und beide Eltern interessierten sich für Musik, Kunst, Kunsthandwerk und Fotografie. Schon in jungen Jahren studierte Lim Klavier, übte manchmal bis zu vier Stunden am Tag und wiederholte Strophen oft mehr als 100 Mal, um den Ausdruck zu erreichen, den sie vermitteln wollte.

Im Alter von 12 Jahren beschlossen ihre Eltern jedoch, den Unterricht abzubrechen, damit Lim sich mehr auf das akademische Studium konzentrieren konnte. Zuerst am Boden zerstört, fand sie Trost beim Zeichnen und Malen und hat nie zurückgeschaut. Ihr Engagement und ihr Engagement für den Ausdruck, das in jungen Jahren geschärft wurde, haben zu einer Liebe geführt, Themen durch Serienmalerei eingehend zu erforschen.

Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg

Während seines Aufenthalts in Jakarta, Indonesien, von 1995 bis 2001 fand Lim einen Mentor in der Künstlerin und Autorin Nanthapa Cooper, der Lims Verständnis für Malkonzepte und -techniken förderte. Sie arbeiteten an verschiedenen Themen zusammen, hauptsächlich in Aquarell, aber Lim erinnert sich: „Eines Tages brachte sie mich heraus, um im Freien zu malen, und schlug vor, Pastellfarben zu verwenden. Damals entdeckte ich das sanfte Funkeln des Pastellpigments, das unter Indonesiens starkem Sonnenlicht tanzte. Von da an habe ich angefangen, Pastellfarben für meine Aquarelle zu verwenden. “ Die Künstlerin fand es ermutigend, dass viele ihrer Bilder bei Spendenaktionen für wohltätige Zwecke verkauft wurden. Mit dieser Ermutigung absolvierte sie eine formelle Ausbildung am Open College of the Arts, einer Korrespondenzinstitution für bildende Künste mit Sitz in Großbritannien.

Nachdem Lim mehrere Jahre als Organisator von Messeausstellungen gearbeitet hatte, traf er die entscheidende Entscheidung, sich 2006 von dieser Arbeit zurückzuziehen. „Ich hatte mich in den letzten Monaten ihres Lebens um meine Mutter gekümmert“, sagt sie Mir wurde klar, dass es so viele Dinge gab, die sie tun wollte, aber nicht die Gelegenheit bekam, weiterzumachen. In erster Linie wollte sie malen, hatte aber keine Chance, das wirklich zu tun. "

Nachdem ihre Mutter verstorben war, entschloss sich Lim, sich ganz der Pastellmalerei zu widmen. Lim würde viele Pastellmarken probieren, bevorzugt aber jetzt Mungyo, "weil sie sehr hell sind". Girault, Rembrandt und Sennelier - letztere, die sie gegen Ende eines Gemäldes verwendet - ergänzen ebenfalls ihren kreativen Prozess, der auf Pigmentschichten ohne bearbeitbares oder endgültiges Fixiermittel basiert.

Der Wert einer Serie

Sowohl Lims Mentor als auch ihr Tutor lehrten sie, dass die Arbeit in Serien einem Künstler ein großes Vertrauen in die Malerei gibt. "Ich finde das wahr und ich glaube, eine Serie gibt einer Künstlerin ihre individuelle Identität", sagt sie. „Die Chronologie in Titeln und Zahlen stärkt die Stärke des Künstlers und zeigt einen organisierten Geist. Ich finde keine Frustration oder Langeweile bei der Wiederholung eines Themas.

„Stattdessen kultiviert eine Serie die Kontrolle über einen sinnvollen Prozess und ermöglicht unbegrenztes Experimentieren in Perspektive, Design und Farbe“, fährt Lim fort. „Was der Künstler ausdrücken möchte, wird viel klarer und klarer, wenn Werke engere Beziehungen zueinander haben. Wer die Kunst betrachtet, kann auch die Aufrichtigkeit des Künstlers beim gründlichen Studium eines Themas erkennen und Wachstum und Entwicklung leichter erkennen. Außerdem finde ich es für einen Betrachter viel weniger beunruhigend, eine Gruppe verwandter Werke zu sehen, als wenn sich jedes Gemälde radikal von anderen unterscheidet. "

Ein Thema erkunden

Normalerweise konzentriert sich Lim jeweils auf eine Serie von Pastellgemälden. Sie kann jedoch Werke zu einer früheren Reihe hinzufügen und diese auf aktuelle Werke verteilen. Mehrere Serien sind in den Vordergrund gerückt. In ihrer Serie „Hong Kong Residents“ zum Beispiel setzt Lim Koi geschickt und spielerisch als Stellvertreter für Bewohner der überfüllten städtischen Umgebung ein. Angezogen von einem lokalen Aquarienmarkt, Einwohner von Hongkong, Nr. 16(oben) entstand aus zahlreichen Reisen, um die Wirkung und die Reaktionen der Fische untereinander und auf Beobachter zu untersuchen. "Ich setze diese Plastiktüten mit Koi mit den Lebensbedingungen hier gleich", sagt sie. „Die Fische repräsentieren die Menschen in Hongkong. Vielleicht ist es ein bisschen kindisch, aber ich habe ihren Gesichtern Ausdrücke und Lächeln hinzugefügt, um sie den Einheimischen noch ähnlicher zu machen. "

Einmal auf dem Markt neigte Lim ihre Kamera nach oben und war fasziniert von dem Ergebnis, das sie an Bürotürme und Hochhauswohnungen erinnerte. Sie erinnert sich: „Ich habe immer wieder auf diese Weise fotografiert, vielleicht Hunderte, und dann habe ich einige davon in einer Skizze zusammengefasst. Es kam gut heraus, also malte ich weiterEinwohner von Hongkong, Nr. 20(über). Ich hatte Angst, dass die Farben der vielen Fische knallig erscheinen könnten, deshalb beschränkte ich meine Palette hauptsächlich auf Blau und Orange und platzierte hier und da ein paar Farbhighlights für zusätzliches Interesse. “

In einer anderen Serie von Pastellgemälden mit Fischen - „Village Boys“ - stehen Bewegung und Farbe im Mittelpunkt. In einer weiteren Serie - ihrer exquisiten „Discovery“ -Serie - überwiegt eine ruhige, meditative Reflexion über vergängliche natürliche Schönheit.

Farbkorrektur

Um sich an ihr Thema zu gewöhnen und Ideen zu formulieren, besucht Lim manchmal hundert Mal oder öfter eine Website und beobachtet und macht mehrere Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln. Zurück im Studio wählt sie einige Fotos aus und konvertiert sie in Schwarzweiß. "Ich möchte nicht übermäßig von den lokalen Farben beeinflusst werden", sagt sie. "Ich liebe es, etwas Neues auszuprobieren, explorativ und erfinderisch zu sein, wenn es um Farbe geht."

Lim erarbeitet dann mit Bleistift auf Skizzenpapier komplizierte Kompositionen für ihre Pastellbilder. Als nächstes wählt sie entweder UART 280 oder 400 oder die chinesische Zeitung Yi Cai aus und skizziert die wichtigsten Formen in Holzkohle. Mit harten Pastelltönen und leichtem Druck wendet Lim eine Reihe von Komplementär- und nahezu Komplementärfarben an. „Ich habe die endgültigen Farben im Kopf, die ich möchte, aber das Ergebnis ist viel aufregender, wenn andere Farbtemperaturen durch diese obersten Schichten kommen“, sagt sie. „Die Farben vibrieren gegeneinander. Sie aktivieren die Oberfläche und lassen sie vor Aufregung lebendig werden. “

In Farbe denken

Lim verstärkt das Zusammenspiel von Farben in Entdeckung, Nr. 24(unten), Teil einer Reihe von Pastellgemälden, die von Trauerweiden und Lotusblumen inspiriert sind, die in der Umgebung von Suzhou, China, reichlich vorhanden sind. Unter Verwendung der rauen Textur von UART 280 entwickelte Lim ein System aus winzigen Punkten, Strichen und Strichen wie Pointillismus, um die Formen zu erstellen. „Manchmal rolle ich einfach das Ende eines Pastells, das auf natürliche Weise über die raue Oberfläche springt. Es erzeugt einen wunderbaren, gebrochenen Farbeffekt “, sagt sie.

Die trockene Untermalung für den atmosphärischen und wässrigen Hintergrund war in Abstufungen von Rosa. Dann fügte sie etwas Rot und eine Schicht Orange hinzu und veränderte damit die Flugbahn des Gemäldes, das sie als grün geplant hatte. „Es ist einfach geplatzt“, sagt sie, „also habe ich die Weiden blau gemacht, um vor diesem warmen Hintergrund zu spielen, und ich habe es vermieden, den Baumstamm braun zu machen. So denke ich in Farbe. "


Über den Künstler

Die in Hongkong lebende Künstlerin Isabelle V. Lim ist Pastelistin sowohl in der Pastel Society of America (PSA) als auch in der Société des Pastellistes de France und Mitglied des Masters Circle der International Association of Pastel Societies (IAPS) Sie war Preisrichterin für die 11. Biennale. Sie wurde auf der 25. IAPS-Ausstellung mit der Silbermedaille ausgezeichnet. der Bronze Award bei der 42. PSA-Jahresausstellung; und der Yang Family Award auf der 45. PSA-Jahresausstellung. Sie war 2014 die Ehreneinladung des Internationalen Salon du Pastellistes in Montluçon, Frankreich. 2018 stellte Lim als Ehreneinladung beim Internationalen Pastell d'Opale in St. Leonard, Boulougne sur Mer, Frankreich, aus.

Den vollständigen Artikel und weitere Pastellbilder von Lim finden Sie unter Pastell Journal, Juni 2018 Problem.


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