Zeichnung

Der Leitfaden für Anfänger zum perspektivischen Zeichnen

Der Leitfaden für Anfänger zum perspektivischen Zeichnen


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Lernen Sie zu zeichnen, indem Sie die Dinge ins rechte Licht rücken

Wir haben wahrscheinlich alle den Satz "Das bringt die Dinge wirklich in die richtige Perspektive" gehört (oder sogar ausgesprochen). In der Perspektive dreht sich alles um Relativitätstheorie. Wenn Sie sich zurückziehen und das größere Bild betrachten und eine andere Ansicht einnehmen, sind die Dinge vielleicht nicht so schlecht, oder es gibt eine Lösung, bei der es so aussah, als gäbe es sie vorher nicht. Das Zeichnen mit Perspektive hilft Ihnen dabei, das Gesamtbild Ihrer Arbeit zu verstehen, und das perspektivische Zeichnen für Anfänger ist viel einfacher als Sie denken.

In der Kunstwelt geht es bei der Perspektive um Ihre Sichtweise, nur diesmal ist sie räumlicher. Wenn Sie als Anfänger lernen, Perspektive zu zeichnen, lernen Sie, wie wichtig es ist. Es geht darum, wie Sie die Welt betrachten, und genau das lehrt Patrick Connors in seinem Video "The Artist's Guide to Perspective".

In Guide to Perspective Part 1 gibt Connors Lektionen zum perspektivischen Zeichnen für Anfänger und zeigt Ihnen, wie Sie Objekte auf andere Weise sehen können. In Teil 2 zeigt Connors, wie man eine Ein- und Zweipunktperspektive zeichnet. Dann wendet er diese Zeichentechniken an, um Schritt für Schritt ein Stillleben zu vervollständigen.

Lernen Sie das perspektivische Zeichnen für Anfänger aus dem folgenden Video. Folgen Sie uns, um Techniken von Thomas Schaller unter Anleitung von Patrick Connors zu lernen.


Warum Perspektive und Wahrnehmung Hand in Hand gehen

Obwohl die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens ziemlich direkt auf den Punkt zu kommen scheinen, sind die Möglichkeiten, wie Sie die Perspektive in Ihrer Kunst anwenden können, groß. In der Tat ist Perspektive fast gleichbedeutend mit Wahrnehmung.

Damit meine ich, dass Sie die Prinzipien des perspektivischen Zeichnens für Anfänger verwenden können, um durch Ihre Kunst Ihre eigene Wahrnehmung der Welt zu schaffen. Sie haben die Macht der Illusion buchstäblich zur Hand. Sie können die Wahrnehmung Ihrer Kunst ändern, indem Sie nur die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens erobern. Wie ermächtigend ist das?

Wenn Sie denken: "OK, das klingt alles großartig, aber wie kann ich lernen, wie man in der Perspektive zeichnet?" Lassen Sie uns zunächst einige wichtige Begriffe durchgehen, die Sie kennen sollten, bevor Sie sich mit dem perspektivischen Zeichnen für Anfänger aus dem Buch befassen. Perspektive für den absoluten Anfänger, von Mark und Mary Willenbrink.

Lineare Perspektivbegriffe

Die visuelle Tiefe wird durch lineare und atmosphärische Perspektive sowie Farbgebrauch ausgedrückt. Mit der linearen Perspektive wird die Tiefe durch Linien und die Größe und Platzierung von Formularen erreicht. Obwohl die Komplexität von Kompositionen variieren kann, sind die in diesem Abschnitt behandelten Grundbegriffe und Definitionen linearen perspektivischen Zeichnungen inhärent.

Das Horizont ist die Linie, für die der Himmel auf das Land oder Wasser darunter trifft. Die Höhe des Horizonts beeinflusst die Platzierung der Fluchtpunkte sowie die Augenhöhe der Szene.

Das Fluchtpunkt ist der Ort, an dem parallele Linien in der Ferne zusammenkommen. Im Bild unten sehen Sie, wie sich die parallelen Linien der Straße zurückziehen und visuell verschmelzen, um einen einzigen Fluchtpunkt am Horizont zu erzeugen. Eine Szene kann eine unbegrenzte Anzahl von Fluchtpunkten haben.

Das Grundebene ist die horizontale Fläche unter dem Horizont. Es könnte Land oder Wasser sein. Im Bild unten ist die Grundebene eben. Wenn es geneigt oder hügelig wäre, könnte der Fluchtpunkt, der durch die parallelen Linien des Pfades erzeugt wird, nicht am Horizont ruhen und so aussehen, als ob er sich auf einer schiefen Ebene befindet.

Das orthogonale Linien sind Linien, die auf einen Fluchtpunkt gerichtet sind; zum Beispiel die parallelen Linien von Eisenbahnschienen. Das Wort "orthogonal" bedeutet eigentlich rechtwinklig. Es bezieht sich auf rechte Winkel, die durch Linien wie die perspektivisch gezeigte Ecke eines Würfels gebildet werden.

Das AussichtspunktNicht zu verwechseln mit dem Fluchtpunkt ist der Ort, von dem aus eine Szene betrachtet wird. Der Aussichtspunkt wird durch die Platzierung des Horizonts und der Fluchtpunkte beeinflusst.

Ein-Punkt-Perspektive. Die lineare Perspektive mit nur einem Fluchtpunkt ist eine Einpunktperspektive. Der Fluchtpunkt wird normalerweise im mittleren Teil der Szene angezeigt.

Zwei-Punkte-Perspektive. Eine lineare Perspektive, die zwei Fluchtpunkte verwendet, wird als Zweipunktperspektive bezeichnet. Bei Szenen in Zweipunktperspektive befinden sich die Fluchtpunkte normalerweise ganz links und ganz rechts.

Mehrpunktperspektive. Die lineare Perspektive muss nicht auf ein oder zwei Fluchtpunkte beschränkt sein. Eine Szene kann je nach Komplexität des Motivs mehrere Fluchtpunkte haben. Beispielsweise ähnelt die Dreipunktperspektive der Zweipunktperspektive. es hat linke und rechte Fluchtpunkte am Horizont. Zusätzlich gibt es einen dritten Fluchtpunkt entweder unterhalb oder oberhalb des Horizonts.

Bei einer Zweipunktperspektive bleiben diese vertikalen Linien senkrecht zur Grundebene gerade auf und ab. Bei einer Dreipunktperspektive schaut der Blickwinkel entweder nach unten oder nach oben auf das Motiv. Anstelle von vertikalen Linien gibt es einen dritten Satz orthogonaler Linien, die an einem dritten Fluchtpunkt zusammenlaufen.

Atmosphärische Perspektive

Die atmosphärische Perspektive, auch Luftperspektive genannt, vermittelt Tiefe durch Variationen von Werten (Licht und Dunkel), Farben und Klarheit der Elemente. Vordergrundelemente in einer Komposition weisen größere Wertkontraste, intensivere Farben und eine bessere Definition von Details auf. Mit zunehmendem Abstand werden die Werte und Farben neutral, die Details werden weniger definiert und die Elemente erhalten ein mattes blaugraues Aussehen.

Eine atmosphärische Perspektive entsteht, wenn Partikel in der Luft wie Wasserdampf und Smog das Gesehene beeinflussen. Aus der Ferne betrachtete Formen sind nicht wie definiert und weisen weniger Kontrast auf, da sich zwischen den Formen und dem Betrachter mehr Partikel in der Atmosphäre befinden. Ebenso werden die Wellenlängen der Farbe durch die Entfernung beeinflusst. Blues springen herum, während die längeren Farbwellenlängen nicht in gleicher Weise von Partikeln beeinflusst werden. Das Ergebnis ist, dass die Blautöne sichtbarer bleiben als die anderen Farben im Spektrum.

Das Werte sind die Lichter und Dunkelheiten einer Komposition. Werte, die der atmosphärischen Perspektive eigen sind, können den Eindruck von Tiefe in einer Szene beeinflussen. Stark kontrastierende Werte erscheinen tendenziell vor Werten mit geringem Kontrast.

Das Beleuchtung einer Szene beeinflusst Schatten und Werte von Formen. Es kann auch beeinflussen, wie diese Formen wahrgenommen werden.

Beim Zeichnen kann die Tiefe sowohl durch lineare und atmosphärische Perspektive als auch durch Verwendung von Farbe ausgedrückt werden. Die Kombination aller drei Ergebnisse führt zu optimalen Ergebnissen.

Übe perspektivisches Zeichnen

Nachdem die Grundlagen behandelt wurden, finden Sie hier eine unterhaltsame Schritt-für-Schritt-Demonstration zum perspektivischen Zeichnen, die die Macht der Illusion beeinflusst. In diesem Tutorial werden Quadrate mit Linien skizziert, die auf einen einzelnen Fluchtpunkt zurückgehen. Die Tiefe in der fertigen Zeichnung wird durch die lineare Perspektive und die Verwendung von Werten impliziert.

Materialien, die zur Durchführung dieser Demonstration benötigt werden:

  • Papier: 8 "x 8" Zeichenpapier mit mittlerer Textur; 8 "x 8" Skizzenpapier mit mittlerer Textur
  • Bleistifte: 2B und 4B
  • Gekneteter Radiergummi
  • Leuchtkasten oder Transferpapier
  • Lineal
  • Dreieck
  • T-Quadrat

Schritt 1: Skizzieren Sie die Quadrate

Verwenden Sie auf einem Stück Skizzenpapier einen 2B-Bleistift, um ein großes Quadrat mit einer Größe von 20 cm × 20 cm zu bilden. Skizzieren Sie kleinere Quadrate innerhalb des großen Quadrats mit einem Lineal, um die Linien zu markieren. Die Maße sollten von oben nach unten und von links nach rechts gleich sein: ½ ", 2", ½ ", 2", ½ ", 2" (1,3 cm, 5 cm, 1,3 cm, 5 cm, 1,3 cm, 5 cm). Zeichnen Sie die Linien mit einem T-Quadrat und einem Dreieck, um sicherzustellen, dass sie gerade und genau sind.

Schritt 2: Fügen Sie den Fluchtpunkt und die orthogonalen Linien hinzu

Platzieren Sie einen Punkt in der Mitte des Papiers für den Fluchtpunkt. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen orthogonaler Linien von den Ecken der Quadrate zum Fluchtpunkt. Vermeiden Sie es, die Linien über die vordere Fläche zu skizzieren, die weiß bleiben soll.

Schritt 3: Fügen Sie weitere orthogonale Linien hinzu

Fügen Sie weitere Linien hinzu, die am Fluchtpunkt konvergieren.

Schritt 4: Verfolgen oder übertragen Sie das Bild

Verwenden Sie einen 2B-Stift, um die Strukturskizze leicht zu zeichnen oder auf ein Blatt 20 cm x 20 cm großes Zeichenpapier zu übertragen. Lassen Sie unerwünschte Linien weg.

Schritt 5: Fügen Sie die Lichtwerte hinzu

Fügen Sie die helleren Werte mit einem 2B-Stift hinzu. Machen Sie die Werte dunkler, wenn die internen Formulare zurückgehen.

Schritt 6: Fügen Sie die Mittelwerte hinzu

Fügen Sie die mittleren Werte hinzu. Verdunkeln Sie die tunnelartigen Formen weiter, während sie in die Ferne rücken.

Schritt 7: Fügen Sie die dunklen Werte hinzu

Fügen Sie mit 2B- und 4B-Stiften weitere Dunkelheiten und Details hinzu. Bei Bedarf alle Bereiche mit einem gekneteten Radiergummi aufhellen.

Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu unterschreiben!

Da Ihr Kunstwerk ein einzigartiger Ausdruck Ihrer selbst ist, unterschreiben und datieren Sie jede Zeichnung. Dies gibt Ihnen ein Gefühl der Leistung und hilft Ihnen auch, den Fortschritt Ihrer künstlerischen Fähigkeiten zu verfolgen.

Möchten Sie mehr über Perspektivzeichnen für Anfänger erfahren?

Wenn Sie den Anfangsphasen Ihres Lernprozesses eine Perspektive hinzufügen, können Sie ein tiefes Verständnis der Form und ihrer Beziehung zum Raum entwickeln. Nehmen Sie Ihre neue Perspektive des Zeichnens und bauen Sie Ihre Fähigkeiten mit Inspiration von Patrick Connors Landschaftsgemälden auf. Oder lesen Sie hier 11 weitere Tipps zum Zeichnen mit Perspektive.

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Artikelbeiträge von Mark Willenbrink und Mary Willenbrink, Vanessa Wieland und Maria Woodie


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Schau das Video: TOP 5 Fehler beim Zeichnen. Ein Muss für jeden, der richtig zeichnen lernen möchte! (Juli 2022).


Bemerkungen:

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