Techniken und Tipps

Warum das Erlernen von Kunstprinzipien eine gute Idee ist

Warum das Erlernen von Kunstprinzipien eine gute Idee ist


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Lernen Sie von Johannes Vloothuis die Prinzipien großer Kunst, um Ihre Gemälde zu verbessern

Wenn Sie mit Ihren Landschaftsbildern zufrieden sind, können Sie diesen Artikel überspringen. Aber vielleicht hast du bewundert
die Arbeit anderer Künstler und seufzte und fragte sich, warum Ihre Bilder nicht so faszinierend waren wie ihre. Du
Suchen Sie nach schönen Referenzfotos und wenn Sie das perfekte finden, sagen Sie: „Das ist es! Mein nächster
Malerei!" Aber die Realität dessen, was Sie malen, ist nicht das, was Sie sich vorgestellt haben. "Was mache ich falsch?" du fragst
du selber. "Ich habe die Farben richtig gemischt und das Foto genau kopiert ... also was fehlt?"

Ich kenne das Gefühl sehr gut. Das bloße Kopieren von Fotos brachte mir natürlich nicht die gewünschten Ergebnisse. ich
Ich habe nicht genug Informationen erhalten, als ich an persönlichen Workshops teilgenommen habe. Mein Sinn für Ästhetik erzählte immer wieder
etwas war falsch.

Mein nächster Schritt, um gute Bilder zu schaffen, war das Reverse Engineering der Arbeit von Künstlern, die ich bewunderte,
darunter Clyde Aspevig, Jim Wilcox und Richard Schmid. Ich habe sie studiert, um ihre verborgenen Edelsteine ​​auszuspülen.
Ich identifizierte ungefähr 200 Zeiger, gemeinsame Nenner, die sie jeweils in den Landschaftsgemälden machten
das hat mich inspiriert. Als ich sie implementierte, bemerkte ich enorme Verbesserungen in meinem Kunstwerk. Endlich hatte ich die
Tasten zum Übersetzen visueller Informationen von Referenzfotos in ein Gemälde ohne Kopieren.

Wenn das Malen so einfach wäre wie das Nachahmen beeindruckender Referenzfotos, müssten Sie nur lernen, wie man Farbe und Voila mischt! Es ist nicht so einfach. Ihre Herausforderung besteht darin, ein gut gestaltetes Gemälde zu schaffen, das genauso emotional wirkt wie die reale Landschaft der Natur. Ebenso anspruchsvoll ist, dass Sie das Gefühl einer dreidimensionalen Aussicht auf eine zweidimensionale Oberfläche begrenzter Größe umwandeln müssen. Als Künstler erreichen wir diese Magie mit künstlichen Techniken.

Viele Künstler versuchen, diese Probleme selbst zu lösen, finden es jedoch mühsam und zeitaufwändig.Es gibt
eine Abkürzung für Sie. In Live-Online-Workshops teilt Johannes („Jo“) Vloothuis sein Wissen mit Ihnen.
Jo macht jeden Monat drei Demonstrationsbilder, eines in Öl (Acrylkünstler werden ebenfalls davon profitieren), eines in
Pastellfarben und eine in Aquarell, während er die Fragen der Schüler vor Ort beantwortet. Es ist egal was
In den Medien, die er für eine bestimmte Klasse verwendet, lernen die Schüler immer Techniken und Hinweise, auf die sie sich anwenden können
ihre eigene Arbeit. So führt Jo Sie zu einem erfolgreichen Weg als Künstler.

Linien, die visuelle Melodie von Gemälden

Wir Menschen sind fest verdrahtet, um ein Gemälde zu lesen, indem wir seinen Linien folgen, ähnlich wie wir Text lesen. So wird Ihre visuelle Geschichte gelesen. Es ist unbewusst und unvermeidlich. In dem Moment, in dem Sie eine Form in einem Gemälde erstellen, wird eine neue Kontur, eine Linie geboren. Als Künstler müssen wir diese Linien angenehm gestalten. Wenn eine Konturlinie gut gestaltet ist, ist auch die resultierende Form innerhalb der Grenzen dieser Linie ansprechend und Sie haben eine visuelle Melodie. Wenn die Saiten einer Gitarre nicht gestimmt sind, haben Sie Musik, die Ihre Ohren verletzt. Wenn die Linien in Ihrer Kunst nicht gut gestaltet sind, verunsichern die visuellen Informationen Ihre Betrachter.

Schritt eins ist, sich von der Vorstellung zu befreien, dass das Referenzfoto Ihr Diktator ist. Zum Beispiel eine
Ein nützliches Hilfsmittel ist das Verlangsamen schneller Linien in Referenzfotos. Diese beinhalten
visuell implizierte gerade, gekrümmte und flache Wellenlinien mit unzureichenden Einkerbungen und hervorstehenden
Spitzen. Zick-Zack-Linien erscheinen häufig auf Fotos, z. B. eine Reihe immergrüner Baumspitzen, sind es aber
eintönig für die Zuschauer.


Unten zeigt Jo Möglichkeiten zum Anpassen von Linien in Gemälden von denen, die Sie in der sehenReferenzfoto. Beginnen Sie mit diesen Schritten, um Ihren Gemälden eine visuelle Melodie hinzuzufügen.

Der Bergrücken hat eine monotone gerade Linie, die das Auge zu schnell bewegt. Kopieren Sie für ein erfolgreiches Gemälde das Foto nicht, wie ich im Bild unten in dieser Szene zeige.

Die überhängende Wolke, die Vertiefung und die kleinen immergrünen Spitzen verlangsamen die Augenbewegung. Die entfernte Wasserlinie wird durch einige immergrüne Flecken unterbrochen, die leicht in Richtung See ragen. Die Kontur der Felsen im Vordergrund folgt einer angenehmen Linie. Ich habe den Begriff „Melodic Line“ geprägt, um zu beschreiben, wie Sie die Linie für den Betrachter Ihres Gemäldes angenehm gestalten können.

Der Fluss und das Gras auf dem Referenzfoto bilden eine lange, visuell implizierte gerade Linie. Es ist langweilig und zu hektisch, aber Sie können das wie im Bild unten ändern.

Ich brach die gerade Linie ab, indem ich der Szene Büsche und Steine ​​hinzufügte. Dies ist jetzt eine melodische Linie mit dem Bewegungsgefühl wie bei einer unregelmäßigen Treppe.

Die Kontur der Baumwipfel bildet eine flache, wellige Linie. Die Büsche auf der rechten Seite bilden ebenfalls eine implizite gerade Linie. Die Komposition braucht eher eine Achterbahnbewegung.

In diesem Ölgemälde können Sie spüren, wie angenehm die Auf- und Abbewegung, die ausgeprägten Einbrüche und die Fahrt zu den Vorsprüngen entlang der Baumwipfel sind. Ich bezeichne diese visuelle Achterbahnfahrt als „anmutige“ Linie. Indem wir etwas Schmutz unter die Büsche geben, versetzen wir die implizite gerade Linie.

Die Seiten der immergrünen Bäume haben unangenehme, eintönige Zick-Zack-Linien. Der große Felsen hat eine ausgeprägte diagonale Linie.

In diesem Segment eines Ölgemäldes wurden die Zick-Zack-Linien an den Seitenkanten der Evergreens in melodische Linien umgewandelt. Der Felsen wurde neu gestaltet.

Die Linie des Pfades im Referenzfoto bewegte sich zu schnell. In diesem Aquarell bewegte sich die Linie des Pfades im Referenzfoto zu schnell. Um das Auge zu verlangsamen, fügte ich die Schatten hinzu.

In diesem Pastell habe ich die geraden Linien des Referenzfotos auf den Baumstämmen verlangsamt, indem ich abgebrochene Äste und Knotenlöcher hinzugefügt habe. Eine melodische Linie wird durch den Schnee und die hervorstehenden Felsen gebildet.


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