Zeichnung

11 Perspektiventipps, um architektonische Skizzen und Gemälde zu überzeugen

11 Perspektiventipps, um architektonische Skizzen und Gemälde zu überzeugen


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Den Einschüchterungsfaktor des perspektivischen Zeichnens wegwerfen

Waren Sie als Künstler, der die Welt um sich herum mit Farbe und Pinsel oder Stift und Papier einfangen möchte, jemals über die Perspektive verblüfft? Sie haben sich gefragt, wie Sie es verwenden können, um die Fassaden und Straßenszenen der Gebäude festzuhalten, die Sie sehen? Wenn Sie haben, sind Sie nicht allein.

Paris Street, Regentag von Gustave Caillebotte

Wir haben diese Top-Tipps-Liste von einigen der besten und klügsten Künstler der Gegenwart zusammengestellt, wie man Perspektiven einnimmt und dabei jeden Hinweis auf Einschüchterung weit hinter sich lässt. Realistische, glaubwürdige architektonische Skizzen, Zeichnungen und Gemälde werden sicherlich folgen. Genießen!

Schauen Sie sich auch eine der Top-Ressourcen in unserem Shop zu diesem Thema an:Der Leitfaden für Künstler zur Perspektive w Patrick Connors.

1 - Sei dir des Horizonts bewusst

Die Horizontlinie befindet sich natürlich immer auf Augenhöhe des Betrachters und es sollte nur eine pro Gemälde geben.

John Salminen empfiehlt, die Horizontlinie tief in der Bildebene zu platzieren. Dies erhöht das Gefühl, zu einem hohen Gebäude aufzublicken. Um diese hoch aufragenden Wolkenkratzerhöhen weiter zu suggerieren, schlägt John vor, dass das Gebäude beim Aufstieg leicht verjüngt wird (eine Taktik, die für die Dreipunktperspektive angewendet wird), da dies auch auf die Höhe hindeutet.

Flatiron II von John Salminen

2 - Perspektive ist einfach eine Illusion

Thomas Schaller (Künstler und Ausbilder dahinterAquarell mit Thomas Schaller: Perspektive und Design) sagt: „Ich habe so viele Klassen gegeben, in denen selbst die bloße Erwähnung des Wortes„ Perspektive “bei einer großen Gruppe von Erwachsenen ein kollektives Stöhnen hervorruft! Ich verstehe, und mein Herz geht zu ihnen aus. Aber ich kann einfach nicht zustimmen. "

Thomas sagt uns, dass die Perspektive nicht als eine Art arkane wissenschaftliche Studie betrachtet werden muss, deren Perfektionierung jahrelange mühsame Studien erfordert. Für ihn ist es einfach anzuerkennen und uns daran zu erinnern, dass Perspektive beim Zeichnen nur eine Illusion ist. Die Oberfläche des Papiers ist nur zweidimensional - Höhe und Breite. Perspektive ist also einfach die Illusion von drei Dimensionen auf einer zweidimensionalen Oberfläche und die grafische Darstellung der Tatsache, dass Dinge dazu neigen, kleiner auszusehen, wenn sie weiter von uns entfernt sind.

3 - Über und unter der Horizontlinie

Stellen Sie sich vor, Sie sind an einem Strand und starren auf das Meer. Wo der Himmel auf das Wasser trifft, ist dies der Horizont. Beachten Sie, dass sich visuelle Informationen über der Horizontlinie und visuelle Informationen darunter befinden. „Alles über der Horizontlinie scheint sich zu neigen, um den Horizont zu erreichen“, sagt Schaller. "Und alles unterhalb der Horizontlinie scheint sich zu neigen, um den Horizont zu treffen."

4 - Wie die Entfernung aussieht

Es wird immer Ausnahmen in der Malerei geben, aber im Allgemeinen sind Objekte in der Ferne:

  • weniger definiert,
  • haben weichere Kanten,
  • haben weniger Wert und Farbsättigung

als Objekte, die Sie näher erscheinen möchten. All diese einfachen „Tricks“ werden dazu beitragen, die Illusion der Perspektive zu verstärken - Objekte scheinen allmählich zu verschwinden, wenn sie weiter entfernt werden.

5 - Wohin Fluchtpunkte gehen

Nancie King Mertz sagt uns, dass Fluchtpunkte immer auf Augenhöhe oder „Sichtlinie“ liegen, die die Horizontlinie ist.

Wenn Sie als Künstler mehrere Stockwerke hoch sind und auf eine Szene herabblicken, ist Ihre Horizontlinie oder Augenhöhe parallel zum Boden (direkt aus Ihrem Gesicht), wenn Sie Ihren Kopf aufrecht halten. Alle diese Linien führen dann bis zur Horizontlinie, die den Fluchtpunkt enthält.

Wenn Sie sich dagegen auf Straßenniveau (Horizontlinie) befinden und zu Gebäuden hinaufblicken, führen das Dach und die Fenster jedes Gebäudes zum Fluchtpunkt.

Tolle Übung: Stellen Sie die Kisten auf ein hohes Bücherregal und zeichnen Sie die Kisten auf jeder Ebene der Regale von oben nach unten.

6 - Lassen Sie Details hinter sich

Das Interessante an der Perspektive ist, dass es definitiv nicht im Detail liegt. Vereinfachen Sie mit allen architektonischen Skizzen, die Sie erstellen oder als Teile Ihres Gemäldes integrieren. Sie müssen nicht jedes Fenster streichen. Zeigen Sie einfach an, dass Fenster vorhanden sind. Einige reflektieren den Himmel. Andere reflektieren Licht, das von benachbarten Gebäuden reflektiert wird.

Stellen Sie sich umgebende Gebäude als Formen vor, aber als abstrakte in allgemeiner Form. Auf diese Weise bleibt der Star Ihrer Show, was auch immer es ist, im Fokus.

Hotel de Ville von Alvaro Castagnet

7 - Beginnen Sie mit dem Zeichnen

Zeichnen ist eine wesentliche Fähigkeit für alle Künstler. „Es ist interessant festzustellen, dass je mehr Freiheit Sie mit Ihren Gemälden suchen, desto besser müssen Ihre Zeichenfähigkeiten sein“, sagt der Künstler Alvaro Castagnet.

Ein erfolgreiches Gemälde beginnt immer mit dem Zeichnen von Tönen. Dies schafft den Rahmen für das Bild und fördert das Vertrauen, einen entspannteren, ausdrucksstärkeren Ansatz in Bezug auf Pinselstriche und Farbe zu wählen.

Verbringen Sie also Zeit damit, architektonische Skizzen und Studien zu erstellen. Auf diese Weise machen Sie sich mit diesen Komponenten vertraut und können sie viel einfacher zu einem Gemälde hinzufügen.

8 - Schielen

„Konzentrieren Sie sich auf den Schwerpunkt und die Beziehungen zwischen den Formen, die Sie sehen“, sagt Castagnet. Suchen Sie nicht nach Details, sondern nach Formen, die miteinander verbunden sind und zu einem Muster verschmelzen.

Wie? Schielen. Schielen Sie mit den Augen, um die Tausenden von Formen zu minimieren und in die Gesamtform und die Hauptform zu reduzieren, und betonen Sie dann den Brennpunkt mit Schärfe und Verwendung von Farbe.

9 - Mit Werten

Die Bedeutung der in der Kunst verwendeten Perspektive besteht darin, ein Erscheinungsbild der Tiefe zu schaffen. Um ein dreidimensionales Bild auf einer zweidimensionalen Oberfläche darzustellen, müssen Sie den verfügbaren Farbwertbereich gut nutzen, um dies zu erreichen.

Boulevard des Capucines von Claude Monet

10 - Markiere es buchstäblich

Die Einrichtung von Fluchtpunkten verleiht allen Straßen, die Sie darstellen, Tiefe. Wenn Sie sich den größten Teil von Tim Saternow ansehen, finden Sie ein Loch in der Horizontlinie, wenn Sie genau hinschauen. Dies ist von einem T-Stift, der durch das Papier geklebt ist, damit er diesen Punkt verwenden kann, um leicht seine gerade Kante für alle Linien zu halten, die zu diesem Fluchtpunkt führen.

Broadway zum Flatiron-Gebäude von Tim Saternow, 2015, Aquarell auf Papier, 60 × 40

Bonus-Tipp: Tim schlägt außerdem vor, ein "X" in die Parallelogrammform einer Wand oder eines Fensters zu relativieren. Dadurch wird die Wand genau und korrekt in zwei Hälften geteilt, in denen sich die Arme des X kreuzen.

11 - Versuchen Sie Expressive Perspective

Natürlich müssen Sie die perspektivischen Grundlagen berücksichtigen, die verhindern, dass Ihre Zeichnung falsch aussieht. Als würde man sich daran erinnern, wo sich Ihre Augenhöhe befindet und dass alles darauf ausgerichtet ist. Das bedeutet aber nicht, dass Sie mit Ihrer Zeichnung streng und eng werden müssen.

Saternow schlägt eine "expressive Perspektive" vor. Sie übertreiben ein Gefühl dafür, wie die Struktur, die Sie sehen, vom Himmel herabstürzt oder sich in die Wolken erhebt. Zählen Sie keine Geschichten in einem Gebäude und erhalten Sie keine genauen Angaben, bei denen die Genauigkeit das freie Zeichnen beeinträchtigen würde. Balancieren Sie das, was Sie sehen, mit dem, was Sie wollen.

Weitere Perspektivzeiger

Künstler, viele von uns haben Schwierigkeiten, Perspektiven in architektonischen Skizzen wiederzugeben und Stadtlandschaften zu malen. Wenn Sie Erfahrungen teilen möchten, geben Sie dies bitte in einem Kommentar unten ein, da Hinweise immer willkommen sind!

Weitere Informationen zu perspektivisch einfachen und leicht zugänglichen Künstlern finden Sie unter:

Der Leitfaden für Künstler zur Perspektive w Patrick Connors

Aquarell mit Tom Schaller: Perspektive und Design

Perspektiven- und Proportionsgeheimnisse für Künstler

Perspektivisches Zeichnen: Lineare Perspektive verstehen


Schau das Video: Urban Sketching: GRIS zeigt sein Skizzenbuch (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Shaktigul

    Blizzard ließ ein ganzes Jahr,

  2. Tomek

    Ich muss Ihnen sagen, dass dies eine Täuschung ist.

  3. Willard

    Was interessiert Sie noch?

  4. Haraford

    Ich trete bei. Es war auch bei mir. Wir können über dieses Thema kommunizieren.



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