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Wie man mit der kreativen Seite des Gehirns malt

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7 Möglichkeiten, Ihre kreative Seite zu stärken

Künstlerin Nancy Reyner, Autorin vonErstellen Sie perfekte Gemäldeglaubt, dass Malen mit der kreativen Seite des Gehirns bedeutet, sich zu beschäftigen. Sobald Langeweile einsetzt, machen Ihr Fokus und Ihre Absicht eine Wanderung. Sie bleiben mit hochkarätigen künstlerischen Ergebnissen zurück. Das Hinzufügen von Abwechslung zu Ihrem Prozess ist das Heilmittel gegen Langeweile bei so vielen Dingen, mit denen wir im Leben konfrontiert sind - und in der Kunst. Nancy gibt uns sieben Möglichkeiten, um jedem kreativen Unterfangen, das wir verfolgen, Abwechslung zu verleihen!

Liegen mit CAT / Gigi Mills / Öl auf Holz / 23 cm × 33 cm

Abwechslung ist der richtige Weg

Abwechslung kann mit einer Reihe von Werkzeugen und Materialien erreicht werden, aber unser Gehirn ist auch ein Werkzeug, das trainiert werden kann, um die Abwechslung zu maximieren. Malen Sie mit der kreativen Seite des Gehirns (der rechten Seite), die so weit wie möglich dominiert, da das Malen mit der linken Gehirnhälfte normalerweise die Vielfalt verringert.

Hier sind sieben hilfreiche Vorschläge, um die Dominanz der rechten Gehirnhälfte beim Malen aufrechtzuerhalten. Unser Gehirn wechselt bei Aktivitäten natürlich zwischen beiden Seiten hin und her. Es kann vorteilhaft sein, zu erkennen, wann wir wechseln, und Methoden zur Steuerung des Schaltens zu haben. Auf diese Weise malen Sie oft mit der kreativen Seite des Gehirns!

Regel 1: Bleib spielerisch

Bleiben Sie so lange wie möglich in Ihrer Spielphase. Wenn Ihre linke Gehirnhälfte beginnt, die üblichen Tricks der Angst und des Urteils zu übernehmen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um anzuhalten und Ihre Gedanken in positivere umzuwandeln.

Manchmal denken wir, dass der einzige Weg zur Kreativität darin besteht, durch Leiden oder sogar durch Martyrium uns selbst zu überarbeiten, um zu produzieren. Die Philosophie „kein Schmerz, kein Gewinn“ hat ihren Platz, ist aber für die Spielphase absolut nicht hilfreich. Liz Gilbert, Autorin vonGroße Magieschlägt vor, spielerisch zu bleiben und nicht zum Ernst zurückzukehren. Gilbert rät, vom Märtyrer zum Betrüger zu wechseln, was darauf hindeutet, dass wir mit dem Betrüger tanzen und uns nicht von Ernsthaftigkeit belasten lassen.

Stellen Sie Ihre Ideen vor und sehen Sie, was passiert. In der Spielphase eines Malers geht es nicht um Schuld, Last oder Angst, sondern um Befreiung. Anstatt zu versuchen, die Angst zu überwinden, laden Sie sie ein, im kreativen Akt zu spielen.

ADRIFT / Pat Bailey / Öl auf Leinwand / 102 cm × 76 cm (40 "× 30")

Regel 2: Autopilot vermeiden

Autopilot ist der Lieblingsmodus unserer linken Gehirnhälfte. Versuchen Sie beim Malen zu wissen, wann sich das Malen wiederholt und automatisch anfühlt. Das heißt, die kreative Seite des Gehirns ist nicht mehr beschäftigt. Beachten Sie, ob und wann Sie etwas wiederholen - Pinselstriche, Richtung, Größe, Farbe. Beenden Sie so bald wie möglich Aktionen, bei denen das gleiche Mal dreimal hintereinander wiederholt wird, machen Sie überall dasselbe oder bedecken Sie genau die Hälfte Ihrer Malfläche.

Sobald Sie eine Wiederholung bemerken, beheben Sie diese sofort. Gleichmäßig angewendete Muster oder zu viel Symmetrie verringern die Aufmerksamkeit der Arbeit.

Ändern Sie ständig Farbe, Bewegung, Pinselführung, Verdünnungen und Formen. Achten Sie nicht auf Ecken, Kanten und Seiten sowie auf den Totpunkt. Halten Sie nicht den Atem an oder ziehen Sie den Kiefer fest und versuchen Sie, Ihre Werkzeuge locker im Griff zu behalten.

TETON HERBST / Bruce Cody / Öl auf Leinen / 66 cm × 142 cm / Privatsammlung

Beachten Sie die Raumtiefe und das Interesse an dieser Landschaft. Vergleichen Sie die fernen Berge im fertigen Bild (oben) mit dem fotografisch veränderten Bergesegment (unten) und simulieren Sie, was beim Malen mit der linken Gehirnhälfte auf dem Autopiloten passieren kann. Sogar Realismus kann sich im Autopiloten in ein Muster verwandeln und einen schnellen Ausgang zum Betrachten erzeugen.

Regel 3: Alternativer Augenfokus

Machen Sie sich beim Malen bewusst, wie sich Ihr Auge um Ihr Bild bewegt. Betrachten Sie das gesamte Bild und das Gesamtbild oder kleinere Detailabschnitte?

Üben Sie, Ihren Fokus zwischen dem großen Bild und kleinen Details zu wechseln, indem Sie Ihre Augen breit fokussieren lassen, dann die Details einschränken und während einer Standard-Malsitzung mehrmals hin und her gehen.

Diese Bewegung von groß nach klein und umgekehrt hält Ihre rechte Gehirnhälfte aktiv. Es hilft auch, Teile Ihres Bildes in das Ganze zu integrieren.

THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Öl auf Holz / 175 cm × 140 cm (69 "× 55") / Sammlung des Musée d'Orsay, Paris

Regel 4: Trainieren Sie Ihr Gehirn

Das OriginalGehirnjogging Das Buch wurde für Lehrer geschrieben, um das Lernen mit Jugendlichen in Klassenzimmern zu verbessern. Es enthält Übungen zur Aktivierung der kreativen Seite des Gehirns oder unserer rechten Gehirnhälfte. Das Buch wurde inzwischen mit mehreren Versionen überarbeitet, aber alle enthalten großartige Informationen und Übungen zur rechten Gehirnhälfte. Obwohl das Buch ursprünglich für Kinder gedacht war, habe ich es in Workshops für Erwachsene mit großartigen Ergebnissen verwendet.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Öl auf Leinwand / 104 cm × 99 cm (41 "× 39")

Hard-Edge-Abstraktion ist ein Malstil, der von Künstlern wie Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malewitsch und Frank Stella verwendet wird. Dieser Stil ist bekannt für flache oder flache räumliche Tiefen und geometrische Formen mit unterschiedlichen Grenzen oder Kanten. Hard-Edge-Abstraktion enthält oft musterähnliche Eigenschaften, aber erfolgreiche Gemälde in diesem Genre enthalten immer noch genügend Variationen in Design und Farbe, um interessante Augenbewegungen zu erzeugen, wie hier zu sehen.

Regel 5: Stellen Sie Ihr Setup häufig wieder her

Halten Sie die Vielfalt bereit, indem Sie weiterhin die Einrichtung der Werkzeuge und Materialien überprüfen. Aktualisieren, versorgen oder organisieren Sie sich nach Bedarf, um die kreative Seite des Gehirns über das, was es tut, aufgeregt zu halten. Unangemessene Einstellungen ergeben sich, wenn wir den faulen Weg gehen und alles verwenden, was übrig bleibt, was unter anderem zu schlammigen Farben führt. Wenn in Ihrem Setup keine Abwechslung verfügbar ist, wird diese normalerweise nicht in Ihr Bild aufgenommen.

Regel 6: Stellen Sie sich einen weitläufigen Raum vor

Stellen Sie sich vor, das Bild, das Sie malen möchten, stellt ein sehr kleines Fragment eines viel größeren Raums dar, der außerhalb der Oberfläche vorhanden ist. Dies ähnelt einem Schnappschuss aus einer weitläufigen Landschaft.

Führen Sie die folgende Übung auf einer kostengünstigen Oberfläche durch, um sich einen weitläufigen Raum vorzustellen. Laden Sie Ihren Pinsel mit Farbe und platzieren Sie ihn dann gut außerhalb (mindestens 13 cm) der Kante Ihrer Oberfläche.

Positionieren Sie die Bürste locker in Ihrer Hand und drehen Sie sie so, dass sowohl der Bürstenkopf als auch der Griff parallel zur Oberfläche sind.

Bewegen Sie den Pinsel in Richtung Oberfläche, als würden Sie Farbe in der Luft auftragen, und fahren Sie dann auf Ihrer Oberfläche fort, wo die Farbe jetzt sichtbar ist. Bewegen Sie sich langsam, während Sie die Linie so weit wie möglich variieren.

Vermeiden Sie es, sich zu schnell in einer geraden Linie in Ecken oder entlang von Kanten zu bewegen. Beenden Sie Ihren Strich gut außerhalb der Oberflächenränder und malen Sie erneut Luft.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Aquarell und Gouache auf Papier / 53 cm × 66 cm (21 "× 26") / Foto von Kim Richardson

In diesem abstrakten Vergleich verwenden beide Gemälde vertikale Streifen als Gesamtkompositionsthema. Das obere Bild weist nur geringe Abweichungen auf, da sich jeder einheitliche Streifen nur in der Farbe von seinem Nachbarn unterscheidet. Diese übermäßig sich wiederholende Qualität ist eine häufige Folge, wenn die linke Gehirnhälfte dominiert.

Man könnte argumentieren, dass man durch einfaches Ändern der Farbe jedes Streifens Interesse und Raumgefühl erzeugen kann. Im Vergleich zu Richardsons unterem Gemälde können wir jedoch den Unterschied erkennen, den eine große Vielfalt bewirken kann. Hier ändern sich die Farben nicht nur mit jedem Streifen, sondern verschieben sich innerhalb des Streifens. Kanten überlappen sich in großer Vielfalt. Die Arbeit zeigt leicht, wie der Künstler die kreative Seite des Gehirns nutzt. Mit der dominierenden rechten Gehirnhälfte produziert der Künstler ein Gemälde, das eine bessere Anziehungskraft und faszinierendere räumliche Effekte aufweist.

Regel Nr. 7: Liebe dein ganzes Gehirn

Es geht nicht nur um die kreative Seite des Gehirns. Freunde dich mit deiner linken Gehirnhälfte an, indem du sie in deine Malsitzung einbeziehst. Erfahren Sie, wie Sie als Team mit Ihrer linken und rechten Seite zusammenarbeiten. Unsere linke Gehirnhälfte kann sich manchmal wie ein verwöhntes Kind verhalten. Es jammert, urteilt, kommt mit Kritik und Negativität auf, alles, was Sie dazu bringt, mit dem Malen aufzuhören.

Sobald Sie eine gute Arbeitsbeziehung zwischen Ihrer linken und rechten Seite hergestellt haben, werden Sie die Leichtigkeit und den Fluss Ihrer Arbeit dramatisch verbessern. Das Ziel ist es, sich als Beobachter zu fühlen (ein Begriff, der in vielen Meditationstechniken verwendet wird), anstatt sich vollständig mit der rechten oder linken Seite zu identifizieren. Im Beobachtermodus zu sein, ist das mächtigste Werkzeug, das Sie haben.

Weitere bewegende Einblicke und kreative Strategien (und auch inspirierende Kunstwerke und Techniken!) Finden Sie mit Nancy Reyners Video-Downloads:


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