Künstlerprofile

Wenn alles gut geht

Wenn alles gut geht



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Annie Strack Woher kommen ihre Meisterwerke?

Es gibt kein besseres Gefühl, als wenn alles zusammenpasst. Bei künstlerischen und kreativen Aktivitäten kann sich dieses Gefühl besonders süß anfühlen - besonders wenn die Reise viele Höhen und Tiefen, Wendungen und Wendungen hatte. Hier spricht die Aquarellkünstlerin Annie Strack darüber, wie es sich anfühlt, wenn alles richtig läuft und wie Sie dorthin gelangen. Neben ihr beschäftigen wir uns mit einigen dieser Lieblingsmomente und insbesondere mit den Oberflächen, in denen diese Meisterwerke mit Diskussionen über Methoden und Techniken, wie sie dorthin gelangten, „leben“, einen inspirierten Strich oder eine Markierung nach der anderen.

Wenn Sie bereit sind, sich an einem Aquarell-Meisterwerk mit einem Papier zu versuchen, mit dem Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen können, sollten Sie es unbedingt tun ein Paar kostenlose Papiermuster von Hahnemühle solange der Vorrat reicht!

Ist es ein Mythos?

Wenn Sie Annie Strack nach einer Zeit im Studio fragen oder skizzieren (eine große oder kleine Gelegenheit), in der beim Malen alles richtig lief, lacht sie laut. "Das passiert nie", sagt sie. „Ich mache viele Fehler und immer geht etwas schief. Manchmal ist es etwas wirklich Dummes, wie die Verwendung einer Fleckfarbe, wenn ich später Farbe aufheben wollte. Oder verwenden Sie eine nicht färbende Farbe unter einer Glasur. Oder wenn ich meine Werte nicht richtig plane oder meine Komposition nicht gut plane, geht die Liste weiter und weiter. “

Aber sie ist nie so verärgert darüber, weil sie die Erfahrung hat zu wissen, dass Schluckauf, Unfälle und Fehler passieren. Entscheidend für einen solchen Umstand ist jedoch Annies Anpassungsfähigkeit. „Ich ändere ständig meine Pläne und meine Bilder entwickeln sich im Laufe der Zeit weiter“, sagt sie.

Das Ergebnis ist, dass ihre Malerei manchmal ganz anders aussieht als ihre ursprünglichen Konzepte. „Ich habe zum Beispiel einen stürmischen Himmel als Hintergrund für ein Gemälde eines Ozeandampfers gemalt und versehentlich ein Fleckpigment verwendet, um meinen dunklen Himmel zu erzeugen. Ich konnte die Farbe nicht heben, um die Gewitterwolken und den Regen darzustellen, die ich ursprünglich wollte, aber ich hatte bereits zu viel Zeit in das Zeichnen des Schiffes investiert. "

Was hat Sie getan?

„Ich habe meine Beleuchtung geändert und stattdessen ein Nocturne-Gemälde daraus gemacht. Das resultierende Nocturne-Gemälde war viel besser als das stürmische Gemälde, das ich ursprünglich geplant hatte “, sagt Annie.

Diese Anpassungsfähigkeit und Bereitschaft, ihre Pläne zu ändern, ermöglicht es Annie, auf dem Weg zu großer Kunst weiter zu fahren. Das heißt aber nicht, dass sie die Planung und Vorbereitung komplett aufgibt.

Der richtige Weg, um zu beginnen

Annie bereitet ihre Aquarellbilder immer mit einer sehr detaillierten Zeichnung vor und verbringt manchmal zwei- oder dreimal so viel Zeit mit Zeichnen wie mit Malen. Sie überprüft ihre Zeichnung verkehrt herum im Spiegel und reduziert sie aus der Ferne, um sicherzustellen, dass sie eine gute Komposition und Perspektive hat, bevor sie überhaupt mit dem Malen beginnt.

Annie kennt sich selbst ziemlich gut und das Löschen und erneute Zeichnen, bevor sie es richtig macht, ist der Schlüssel zu ihrem Prozess. Deshalb ist ihr eine dauerhafte Oberfläche so wichtig.

Fehler und wie man sie macht

Ja, der beste Weg, mit Fehlern umzugehen, besteht darin, sie zu vermeiden. Annie warnt die Schüler (und sich selbst!) Immer, sich bei jedem Pinselstrich Zeit zu nehmen und darauf zu achten, dass der Pinsel nicht übermalt oder falsch platziert wird.

Sie verwaltet Fehler auch, indem sie ein kleines Stück Aquarellpapier neben ihrer Palette aufbewahrt und ihre Pinselstriche darauf testet, bevor sie den Pinsel auf ihr Gemälde aufträgt. Warum? „Ich möchte sicherstellen, dass ich das richtige Verhältnis von Wasser zu Pigment habe und dass ich die perfekte Menge an Flüssigkeit auf dem Pinsel habe, um die gewünschte Technik zu erhalten“, sagt sie. „Ich mische sogar Farben auf Aquarellpapier, damit ich genau sehen kann, wie sie auf dem Gemälde aussehen. Trotzdem werden Fehler passieren. Deshalb mag ich Papier mit vielen Größen - wie das von Hahnemühle. " Qualitätsoberflächen wie Hahnemühle Cézanne und Harmonie Papiere ermöglichen es Annie, Farbe leichter zu heben und zu entfernen und Fehler zu korrigieren, ohne ihre Oberfläche zu beschädigen.

"Ich versuche auch, jeden Pinselstrich absichtlich zu platzieren", sagt Annie. „Leute, die mir beim Malen zuschauen, denken immer, dass ich schnell male und dass meine Pinselstriche schnell und zufällig sind. Ich mag schnell sein, aber jeder Pinselstrich ist sorgfältig durchdacht und geplant. “

Wann aufhören?

Annie versucht immer anzuhalten, bevor sie glaubt, fertig zu sein. "Wenn ich warte, bis ich fertig bin, bin ich zu weit gegangen."

Es ist leicht, ein Aquarell zu übermalen, und ein Überarbeiten eines Gemäldes ruiniert es jedes Mal. Viele Künstler werden versuchen, mehr zu malen, weil sie denken, dass es es verbessern wird, aber Annie sagt, dass dies selten ist und es normalerweise nur noch schlimmer macht.

Der Trick, um zu wissen, wann ein Aquarell fertig ist, besteht darin, anzuhalten - und lange bevor Sie glauben, dass es fertig ist. „Ich ermutige meine Schüler, das Buddy-System zu verwenden, um den Schüler neben sich im Auge zu behalten und sich gegenseitig daran zu erinnern, früh aufzuhören. Das Vertrauen, selbst früh aufzuhören, hängt von der Erfahrung ab und hilft meinen Schülern zu wissen, wann sie aufhören müssen, wenn sie diese Fähigkeit üben, indem sie andere im Raum anschauen. “

Das Ergebnis ist, dass die Schüler sich gegenseitig helfen, ihre Arbeit mit frischen Augen zu sehen, und dass Bilder, von denen sie glauben, dass sie fast da sind, tatsächlich gut gemacht sind.

Als eigenständige Malerin bedeutet dies, dass Annie nie aufhört und denkt, dass ein Gemälde fertig ist, sondern dann zurück muss. "Nee. Noch nie. Früher habe ich das gemacht, aber seit vielen Jahren habe ich das nicht mehr gemacht. Ich würde sie ein oder zwei Wochen sitzen lassen und zu ihnen zurückkehren, um sie ein bisschen zu optimieren, aber jetzt weiß ich, wann ich fertig bin und ich höre auf - und gehe zum nächsten über. "

Letzte Schritte

Annies letzte Schritte mit einem Gemälde, das nichts mit dem tatsächlichen Gemälde zu tun hat, drehen sich darum, ihre Unterschrift anzuwenden und Details darüber zu dokumentieren. „Ich schreibe den Titel und meinen Namen auf die Rückseite des Gemäldes, meinen Namen sowie das Gewicht, die Oberfläche und den Namen des Papiers, das ich verwendet habe“, sagt sie. Diese letztere Liebe zum Detail ist darauf zurückzuführen, dass Annie viele verschiedene Papiere verwendet und sie diese später vergleichen kann. Es gibt ihr auch die Möglichkeit, ihren Schülern zu zeigen, wie verschiedene Papiere mit einer Vielzahl verschiedener Maltechniken funktionieren. Zum Beispiel die Hahnemühle Cézanne und Harmonie Es gibt zwei Papiere, die Annie häufig verwendet, weil jedes ein anderes Erscheinungsbild hat - einzigartige Eigenschaften, die jeder Aquarellkünstler durch die Verwendung im Studio viel lernen kann.

Annie fotografiert dann alle ihre Bilder und veröffentlicht sie auf verschiedenen Social-Media-Sites, wo die meisten von ihnen verkauft werden. Eine Handvoll Gemälde werden beiseite gelegt, um an jurierten Shows teilzunehmen. „Der Wettbewerb ist hart und ich gebe nur meine beste Arbeit ab“, bestätigt Annie. „Diese Bilder werden gerahmt, bevor sie zu Shows verschickt werden, aber ich rahme nichts anderes ein. Ich verkaufe meine Bilder lieber ungerahmt, da es einfacher ist, sie zu versenden, und die Kunden sie dann rahmen können, wie sie möchten. Ich rahme nur die Bilder ein, die in Ausstellungen gezeigt werden. “

Auf der Oberfläche reflektieren

Annie denkt über den gesamten Prozess eines Gemäldes nach und bestätigt, dass ihre Oberfläche eine wichtige Rolle für den Erfolg eines Gemäldes für sie spielt.

"Ich verwende weniger teure Papiere für meine Demonstrationen im Klassenzimmer, wenn ich nur Techniken demonstriere und nicht versuche, ein großartiges Kunstwerk zu schaffen. Für die größeren, komplexen Gemälde, die ich für jurierte Ausstellungen erstelle, verwende ich jedoch nur die besten verfügbaren Papiere. “

Ein Qualitätspapier funktioniert unter starken Nasswaschungen gut und hält seine Form besser. Die Oberfläche hält mehreren Schichten von Glasur- und Schichtfarbe stand und nutzt sich nicht durch Reiben oder kräftiges Bürsten ab. Ein gutes Papier enthält eine großzügige Leimung, die verhindert, dass Farbe und Wasser durchnässen, jedoch nicht so stark, dass die Leimung auf der Oberfläche granuliert oder erstarrt.

Tipps zur Auswahl einer Oberfläche

+ Wählen Sie das Gewicht und die Textur des Papiers abhängig von der Größe des Gemäldes und den Techniken, die Sie verwenden möchten. Verwenden Sie für alles, was größer als ein halbes Blatt ist, 300-Pfund-Papier. Alles, was leichter ist, möchte knicken, und das macht es schwierig, darauf zu malen.

+ Verwenden Sie 300 Pfund für kleinere Gemälde, wenn Sie viel Wasser verwenden möchten, um wirklich nasse Waschungen zu erstellen, oder verwenden Sie Nass-in-Nass-Techniken.

+ Schwereres Papier hat auch mehr Textur als leichtere Papiere. Wenn Sie also wirklich die maximale Menge an Textur wünschen, empfiehlt Annie die Verwendung eines schwereren Papiers - 300-Pfund-Rough hat wesentlich mehr Textur als 140-Pfund-Rough. Dies gilt auch für alle Oberflächen - 300 Pfund kaltgepresst haben immer eine rauere Textur als 140 Pfund kaltgepresst, und 300 Pfund heißgepresst sind nicht so glatt wie 140 Pfund heißgepresst. Wenn Sie diese Dinge kennen, können Sie leichter das richtige Gewicht und die richtige Textur für jedes Gemälde auswählen.

Annie empfiehlt, wie sie es tut, Tonnen verschiedener Oberflächen zu erkunden, damit Sie wissen, was Ihnen gefällt und was Sie zu der Art von Gemälden führt, die Sie erstellen möchten. Damit jeder Künstler herausfinden kann, welche Oberfläche für ihn geeignet ist, bietet Hahnemühle uns ein Muster von Harmony- und Cézanne-Papier an, solange der Vorrat reicht. Holen Sie sich jetzt Ihre kostenlosen Muster!

Über den Künstler

Annie Strack ist eine klassisch ausgebildete Künstlerin mit langjähriger Erfahrung in vielen Medien. Ihre Arbeit und ihr Unterricht wurden in zahlreichen Magazinen veröffentlicht, darunter Kunstkalender, Das Künstlermagazin, Aquarellmagazin, und Eigenheim unter anderen. Annies Gemälde wurden mit Hunderten von Preisen ausgezeichnet. Ihre Kunst befindet sich in über 1.000 Sammlungen weltweit. Sie ist die Autorin von Der Künstlerleitfaden für Business Marketing. Sie ist Mitglied von 13 internationalen und nationalen Künstlergesellschaften. Annie ist eine erfahrene Kuratorin für Ausstellungen, Beraterin für Kunstunternehmen und Jurorin für Kunstausstellungen. Sie reist um die Welt, um Workshops zu unterrichten. Annie ist auch die Moderatorin der beliebten Fernsehshow Malen von Seestücken in Aquarell, das auf über 190 Fernsehsendern weltweit ausgestrahlt wird.

Über Hahnemühle

Nur wenige Unternehmen weltweit haben eine so lange Geschichte wie die Hahnemühle. Hahnemühle wurde 1584 als Papierfabrik im südniedersächsischen Hochland Solling gegründet und ist seit Jahrhunderten ein kundenorientierter, innovativer Hersteller von Papieren für Künstler, Techniker und Wissenschaftler.


Schau das Video: Xaviers Wunschkonzert Live - Doro Pesch - Was wenn alles gut geht? (August 2022).