Kunstgeschichte

125 Künstler und ihre historischen Ateliers

125 Künstler und ihre historischen Ateliers


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Erleben Sie Kreativität! Und besuchen Sie diese außergewöhnlichen Orte für sich selbst!

Ein Künstler im Studio ist eine mächtige Sache. Bewundern Sie diese unglaubliche Sammlung von Künstlern in ihren Ateliers, die von Historic Artists 'Homes and Studios, einem Programm des National Trust for Historic Preservation, gesponsert werden.

Stellen Sie sich vor, Sie besuchen die intimsten Innenräume von 125 Künstlern - von der berühmten Georgia O’Keeffe in ihrem Gelände in New Mexico über Andrew Wyeth bis zu Winslow Homer in seinem Küstenstudio in Maine und Künstlern, die Sie noch nicht aus allen Ecken der Welt entdeckt haben! Genießen Sie diese vielseitige und wirklich globale Mischung aus Künstlern und ihren Ateliers, die geografisch beginnend mit dem Künstler Nordamerikas organisiert sind, und beachten Sie, wie Sie all diese außergewöhnlichen Ateliers und Arbeitsplätze, an denen Künstler lebten und schufen, selbst besuchen können!

GESPONSERT VON

NORDAMERIKANISCHE KÜNSTLER und STUDIOS

Albin Polasek (1879-1965)

Albin Polasek war ein tschechisch-amerikanischer Bildhauer und Pädagoge. Im Jahr 1909 wurde Polasek amerikanischer Staatsbürger; 1910 gewann er den Rompreiswettbewerb 1913 und erhielt im Pariser Salon für eine lobende Erwähnung Der Sämann 1915. Während seiner Karriere schuf er mehr als vierhundert Werke.

Bild: Polasek arbeitet an einer kleinen Skulptur in seinem Winter Park Studio, c. 1964. Mit freundlicher Genehmigung von Albin Polasek Archives, Winter Park, FL.

Alice Austen (1866-1952)

Alice Austen war eine der frühesten und bemerkenswertesten Fotografinnen Amerikas. Ihre Arbeit von über 1.000 Fotografien fängt ihre Freunde und Familie und das Leben in ihrer Nähe ein.

Bild: Als Fotograf des zeitgenössischen städtischen Lebens war die ganze Welt Alices Studio. Mit freundlicher Genehmigung des Alice Austen House Museum, Staten Island, NY.

Allan Houser (1914-1994)

Allan Capron Houser oder „Haozous“ war ein in Oklahoma geborener Bildhauer, Maler und Buchillustrator von Chiricahua Apache. Er war einer der bekanntesten indianischen Maler und modernistischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Bild: Allan Houser als Artist-in-Residence am Dartmouth College im Jahr 1979. Foto von Matthew Wysocki. Mit freundlicher Genehmigung von Allan Houser Inc.

Andre Smith (1880-1959)

Andre Smith war während des Ersten Weltkriegs Kriegskünstler der US-Armee. Er wurde in Hongkong geboren und lebte einige Jahre in Hamburg, bevor er sich schließlich in New York niederließ, wo er das College besuchte und sowohl einen Bachelor- als auch einen Diplomabschluss erhielt in der Architektur.

Bild: Andre Smith, mit freundlicher Genehmigung von Winter Park Magazine.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth war ein realistischer Maler, der überwiegend regionalistisch arbeitete. Er war einer der bekanntesten US-amerikanischen Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Bild: Andrew Wyeth im Studio, c. 1932, Fotograf unbekannt. Mit freundlicher Genehmigung des Wyeth Family Archives, © Andrew Wyeth.

Henriette Wyeth (1907–1997)

Henriette Wyeth, Tochter von N. C. Wyeth, zog 1927 in ihr eigenes Studio in Chadds Ford, ein umgebautes Schulhaus, das später als Andrew Wyeths Studio diente. Sie malte Porträts, Stillleben und Fantasien und leitete die Rollen des Künstlers, der Frau (des Künstlers Peter Hurd) und der Mutter.

Bild: Henriette Wyeth in ihrem Chadds Ford Studio. 1935. Fotograf unbekannt, Sammlungen N. Wyeth, Forschungszentrum Walter und Leonore Annenberg, Brandywine River Museum of Art.

Ann Weaver Norton (1905-1982)

Ann Weaver Norton war Bildhauerin und Autorin von Kinderbüchern. Norton war bekannt für ihre megalithischen Skulpturen (vertikale Konstruktionen aus Ziegeln, Stein oder Holz), von denen viele in den Ann Norton Sculpture Gardens auf dem Gelände ihres ehemaligen Hauses in West Palm Beach ausgestellt sind.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Ann Norton Sculpture Garden.

Alexander Archipenko (1887-1964)

Alexander Archipenko war ein in der Ukraine geborener Avantgarde-Bildhauer. 1929 erhielt er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft und 1933 wurde seine Arbeit im Rahmen der Century of Progress Worlds Fair im ukrainischen Pavillon in Chicago ausgestellt.

Bild: Alexander Archipenko arbeitet in seinem Studio in Bearsville an c. 1947. Mit freundlicher Genehmigung der Alexander Archipenko Foundation.

Arthur Dove (1880-1946) und Helen Torr (1886-1967)

Arthur Dove war ein früher amerikanischer Modernist und wird oft als der erste Amerikaner angesehen, der in seinen Kunstwerken nicht repräsentative Bilder verwendet. 1912 fand Doves erste Einzelausstellung in der Galerie von Alfred Stieglitz in der 291 Fifth Street, NY, statt und sicherte sich seinen Platz in der künstlerischen Avantgarde.

Helen Torr war eine Malerin der frühen amerikanischen Moderne, die zusammen mit anderen Künstlern, nämlich ihrem Ehemann Arthur Dove und ihrer Freundin Georgia O’Keeffe, in den 1920er Jahren einen definitiv amerikanischen Stil der Moderne entwickelte.

Dieses Bild zeigt das Paar auf der Veranda des Hauses und Studios in Long Island, das jetzt für Besucher geöffnet ist. Es gibt keine bekannten Fotos von Arthur Dove oder Helen Torr, die in ihrem Centerport-Studio arbeiten.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Dove / Torr Cottage, Heckscher Kunstmuseum, Huntington, NY.

Beatrice Wood (1893-1998)

Beatrice Wood war eine Studiotöpferin, die an der Avantgarde-Bewegung in den USA beteiligt war. Sie gründete Der Blinde Zeitschrift in New York City mit dem französischen Künstler Marcel Duchamp und dem Schriftsteller Henri-Pierre Roché im Jahr 1917.

Bild: Porträt von Beatrice Wood in ihrem Ojai-Studio, 1983. Sammlung Jim McHugh Artist Archives.

Charles E. Burchfield (1893-1967)

Charles Ephraim Burchfield war ein visionärer Aquarellist, der für seine leidenschaftlichen Darstellungen von Naturszenen und Stadtlandschaften bekannt war, insbesondere in seiner Heimatstadt. Er ist am meisten mit regionalistischen Malern wie Grant Wood und Thomas Hart Benton verbunden, und seine Arbeiten werden in Dutzenden von Museen im ganzen Land gezeigt.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875–1953)

Elmer MacRae war ein bekannter amerikanischer Impressionist, der hauptsächlich mit Pastellfarben und Skizzenmaterialien arbeitete. Er gilt als eines der führenden Mitglieder der Cos Cob Art Colony in Greenwich, CT, und richtet mit seiner Frau eine Pension und Atelierräume für Künstler und Schriftsteller dieser Zeit ein.

Neben MacRae waren auf dieser Website viele Künstler der Cos Cob Art Colony zu Gast, darunter Frederick Childe Hassam (1859–1935), Theodore Robinson (1852–1896), John Henry Twachtman (1853–1902) und Julian Alden Weir (1852–1902). d 1919).

Bild: Elmer MacRae. Mit freundlicher Genehmigung von Bush-Holley Historic Site, Cos Cob, CT.

Frida Kahlo (1907–1954)

Frida Kahlo de Rivera war eine der bekanntesten Malerinnen Mexikos. Sie produzierte viele Porträts, Selbstporträts und Werke, die von der Natur und den Artefakten Mexikos inspiriert waren. Selbstporträt mit Kolibri und Dornkette ist eines ihrer bekanntesten Stücke, das sie 1940 malte.

Bild: Frida Kahlo in ihrem Atelier, Malerei Porträt meines Vaters. Foto veröffentlicht in Frida Kahlo: Die Gisèle-Freund-Fotografien (Abrams, Inc).

Diego Rivera (1886–1957)

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera und Barrientos Acosta y Rodríguez, bekannt als Diego Rivera, war ein bekannter Maler in Mexiko. Er war der Schöpfer einiger der beeindruckendsten Wandgemälde Mexikos und schuf in den USA ebenso beeindruckende großformatige Kunstwerke.

Bild: Diego Rivera in seinem Atelier, 1951. Foto veröffentlicht in Frida Kahlo: Die Gisèle-Freund-Fotografien (Abrams, Inc.).

Daniel Chester Französisch (1850-1931)

Daniel Chester French war ein bedeutender Bildhauer, der vor allem dafür bekannt ist, die sitzende Figur von Abraham Lincoln im Lincoln Memorial in Washington, DC, zu schaffen. Seine frühen Arbeiten, wie die Minute Man-Statue in Concord, MA, gelten ebenfalls als eine der herausragendsten Skulpturen in Amerika.

Bild: Französisch bei der Arbeit am Spencer Trask Memorial in Chesterwood. Mit freundlicher Genehmigung der Chapin Library, Williams College, Geschenk des National Trust für Denkmalpflege / Chesterwood, eine historische Stätte des National Trust, Stockbridge, Massachusetts.

Margaret French Cresson (1889-1973)

Margaret French Cresson war eine amerikanische Bildhauerin und Tochter des Bildhauers Daniel Chester French. Sie studierte bei Abastenia St. Leger Eberle und George Demetrius und konzentrierte sich auf Marmorbüsten und Porträtköpfe. 1968 sicherte sie das Erbe ihres Vaters, indem sie das Gelände dem National Trust spendete, für den Chesterwood 2018 sein fünfzigjähriges Bestehen feiert.

Bild: Margaret French Cresson steht neben einer Büste von Nathalie Osborn. Fotografiert von Peter A. Juley Son; Smithsonian American Art Museum, Fotoarchiv.

Charles Marion Russell (1864-1926)

Charles Marion Russell, auch bekannt als C.M. Russell schuf mehr als 2.000 Gemälde von Cowboys, Indianern und Landschaften im Westen der USA und in Alberta, Kanada. Russell war auch ein versierter Bildhauer und veröffentlichter Autor.

Bild: Charles Russell arbeitet an dem Gemälde Wessen Fleisch?, in seinem Atelier im Jahr 1914. Mit freundlicher Genehmigung von C.M. Russell Museum, Great Falls, Montana, Geschenk von Richard Flood II.

Paolo Soleri (1919–2013)

Paolo Soleri war ein italienischer Architekt und künstlerischer Designer. Er gründete die pädagogische Cosanti Foundation und Arcosanti. Soleri war Dozent am College of Architecture der Arizona State University und erhielt 2006 den National Design Award.

Bild: Paolo Soleri bei der Arbeit an der Fertigstellung von Gussglocken. © Cosanti Foundation.

Joseph Henry Sharp (1859–1953)

Joseph Henry Sharp war Maler und Gründungsmitglied der Taos Society of Artists, deren „spiritueller Vater“ er war.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Eanger Irving Couse war ein weiteres Gründungsmitglied der Taos Society of Artists und deren erster Präsident. Er ist bekannt für Gemälde von Indianern, New Mexico und dem amerikanischen Südwesten.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen war ein in Finnland geborener Architekt und Industriedesigner, der für seinen neofuturistischen Stil bekannt war. Saarinen ist bekannt für die Gestaltung des Tulip Chair und vieler anderer wichtiger Möbelstücke, die im modernen Design eine Vorreiterrolle spielen würden. Er unterrichtete kurz an der Cranbrook School in Michigan und entwarf schließlich Teile des Campus zusammen mit seinem Vater Eliel Saarinen und seiner Mutter Loja.

Bild: Eero Saarinen sitzt in einem Beispiel des von ihm entworfenen Womb Chair. Mit freundlicher Genehmigung des Manuscripts Archives, Yale University Library.

Loja Saarinen (1879-1968)

Loja Saarinen war eine finnisch-amerikanische Textilkünstlerin und Bildhauerin, die die Webabteilung an der Cranbrook Academy of Art in Michigan gründete. Sie entwarf und produzierte zusätzlich die Textilien für die Saarinen-Residenz in Cranbrook.

Bild: Loja Saarinen deckt den Tisch für Gäste, Saarinen House, 1935-1940. Mit freundlicher Genehmigung von Cranbrook Archives.

Hvittrask, das finnische Haus und Studio, das von Eliel Saarinen (Ehemann von Loja und Vater von Eero) entworfen und genutzt wurde, ist auch als öffentliches Museum geöffnet.

David Ireland (1930-2009)

David Ireland war Bildhauer, Konzeptkünstler und minimalistischer Architekt. Irland ist am besten dafür bekannt, ortsspezifische Installationskunstwerke zu schaffen, insbesondere in seiner ehemaligen Residenz in der 500 Capp Street. Irland verwandelte dieses Haus im italienischen Stil von 1886 im Missionsbezirk von San Francisco in ein ganzheitliches Kunstwerk, das allgemein als das Herzstück seiner Karriere angesehen wird.

Bild: Archivfoto, David Irland mit Dumball. Foto von Elisa Cicinelli. Mit freundlicher Genehmigung der 500 Capp Street Foundation.

Charles Demuth (1883–1935)

Charles Demuth war ein Aquarellist aus Pennsylvania, der sich hauptsächlich mit der Abstraktion von Blumen, Obst und Gemüse beschäftigte. Ihm wird die Entwicklung eines Malstils zugeschrieben, der als „Präzisionismus“ bekannt ist und eine mitwirkende Bewegung im Zusammenhang mit der frühen amerikanischen Moderne darstellt.

In seinem Lancaster-Studio sind keine Bilder der Demuth-Malerei bekannt.

Bild: Charles Demuth, Selbstporträt, 1907, Öl auf Leinwand, 26 1/16 x 18 in., Sammlung Demuth Museum, Geschenk von Margaret Lestz. Bild mit freundlicher Genehmigung des Demuth Museum, Lancaster, PA.

Charles Eames (1907-1978) und Ray Eames (1912-1988)

Ray und Charles Eames waren kreative Partner und ein Ehepaar, die bedeutende historische Beiträge zur Entwicklung moderner Architektur und Möbel leisteten. Zu ihren bekanntesten Designs gehört der Eames Lounge Chair. Sie arbeiteten auch in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, Bildende Kunst und Film.

Bild: Das Paar mit einer Arbeitsgruppe für das American Institute of Architects, 1957. © Eames Office LLC.

Louise Bourgeois (1911-2010)

Louise Bourgeois war eine französisch-amerikanische Künstlerin, die vor allem für ihre großformatige Skulptur und Installationskunst bekannt war. Bourgeois war auch ein produktiver Maler und Grafiker. Sie wanderte 1938 in die USA aus, nachdem sie viele Jahre an der Sorbonne in Paris studiert hatte.

Bild: Louise Bourgeois 1974 in ihrem Heimstudio. Foto von Mark Setteducati, © The Easton Foundation.

Edward Gorey (1925-2000)

Edward Gorey war ein bekannter Illustrator von dunklen und komischen Kinderbüchern. Sein einzigartiger Zeichenstil und sein poetisches Schreiben rufen immer noch eine gewisse melancholische Unbeschwertheit hervor, die bis heute unerreicht bleibt.

Bild: Edward Gorey, 1976. Foto von Jill Krementz. Mit freundlicher Genehmigung des New York Social Diary.

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper war ein bekannter realistischer Maler, der vor allem für seine Ölgemälde bekannt war, aber er war als Aquarellist und Grafiker gleichermaßen kompetent im Radieren. Das Gemälde NighthawksHoppers berühmtestes Werk, das Kunden durch ein Fenster des New Yorker Restaurants zeigt.

Es gibt keine Fotos von Hopper-Gemälden in seinem frühesten Atelier im Nyack-Haus seiner Eltern, das jetzt als Museum geöffnet ist. Dieses Jahrbuchfoto zeigt einen jungen Edward Hopper im Jahr 1899.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust durch das Edward Hopper House Museum und das Studienzentrum.

Edward V. Valentine (1838-1930)

Edward Virginius Valentine war ein in Richmond, Virginia, geborener Bildhauer. Seine Arbeit, die sich hauptsächlich auf amerikanische Politiker und Militärführer konzentrierte, umfasste Themen wie Thomas Jefferson, Stonewall Jackson und Robert E. Lee.

Bild: Edward Valentine Modellierung Blind GirIch war 1889 in seinem Studio. Mit freundlicher Genehmigung von The Valentine, Richmond, VA.

E.L. Blumenschein (1874-1960)

Ernest Leonard Blumenschein war Maler und Gründer der Taos Society of Artists. Er ist bekannt für seine lebendigen Darstellungen der amerikanischen Ureinwohner und des amerikanischen Südwestens.

Bild: Blumenschein in seinem Taos Studio. Mit freundlicher Genehmigung von Robert L. Parsons Fine Art.

Elisabet Ney (1833–1907)

Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney war eine gefeierte deutsch-amerikanische Bildhauerin, die die erste Hälfte ihres Lebens und ihrer Karriere in Europa verbrachte und im Alter von 39 Jahren nach Texas auswanderte. Zu ihren berühmtesten Werken während ihrer Zeit in den USA gehörten lebensgroße Marmorfiguren von Sam Houston und Stephen F. Austin.

Bild: Elisabet Ney arbeitet 1900 in ihrem Studio in Austin, Formosa, an der Tonbüste von William Jennings Bryan. PF-Gen C-15, mit freundlicher Genehmigung des Elisabet Ney Museum, Austin, Texas.

Matilda Browne (später Van Wyck) (1869–1947), William Chadwick (1879–1962), Frank Vincent DuMond (1865–1951), Frederick Childe Hassam (1859–1935), Willard Leroy Metcalf (1858–1925) und Henry Ward Ranger (1858-1916)

Zwischen 1899 und den 1930er Jahren befanden sich mehr als 135 amerikanische Künstler im Florence Griswold House, die in Ateliers auf dem Gelände und im Freien in seiner Landschaft am Ufer des Connecticut River gemalt wurden - darunter Matilda Browne (später Van Wyck) (1869-). 1947), William Chadwick (1879–1962), Frank Vincent DuMond (1865–1951), Frederick Childe Hassam (1859–1935), Willard Leroy Metcalf (1858–1925) und Henry Ward Ranger (1858–1916).

Bild: Künstler mit Ateliers der Old Lyme Art Colony auf der Veranda des Florence Griswold House, c. 1902. Von links nach rechts - unbekannt, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (Rauch ausatmen); Clark Voorhees (Pfeife); Harry Hoffman (zurück zur weißen Spalte); Arthur Heming (Finger verschränkt); Will Howe Foote (am unteren Schritt Streichelhund). Bildnachweis: Florence Griswold Museum

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Suzy Frelinghuysen war eine berühmte Opernsängerin und bekannte Malerin der Moderne, die neben Ehemann George Morris arbeitete. Sie ist bekannt für Stillleben und Collagen, die von europäischen kubistischen Künstlern wie Georges Braque und Juan Gris beeinflusst wurden. Frelinghuysen legte die Pläne fest, ihr Haus und Studio im internationalen Stil in Lenox, MA, zu erhalten.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

George L.K. Morris (1905-1975)

George L. K. Morris war zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein produktiver Künstler und renommierter Kunstkritiker und Gründungsmitglied der American Abstract Artists. Zu seinen Medien zählen Öl, Acryl, Aquarell und Fresko sowie skulpturale Stücke. Zusammen mit seiner Frau Suzy Frelinghuysen stand er an der Spitze der kubistischen Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)

Julius Garibaldi Melchers war Maler und Wandmaler und einer der führenden Befürworter der „Naturalismus-Bewegung“. Seine Tafeln betitelt Frieden und Krieg wurden 1893 für die Weltausstellung in Chicago in Auftrag gegeben, und 1921 fertigte Melchers drei Wandbilder für die Detroit Public Library an, die die Geschichte von Detroit darstellen.

Bild: Gari Melchers, ca. 1900. Foto von Frank Scott Clark, Sammlung Macbeth Gallery Records, Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution.

George Nakashima (1905-1990)

George Nakashima war Holzarbeiter, Architekt, Möbelhersteller, einer der führenden Schöpfer von Möbeln des 20. Jahrhunderts und Vater der amerikanischen Arts and Crafts-Bewegung. 1983 nahm er den Orden des Heiligen Schatzes an, eine Ehre, die der Kaiser von Japan und die japanische Regierung verliehen hatten.

Bild: George Nakashima biegt Holz. Mit freundlicher Genehmigung von George Nakashima Woodworkers.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Georgia O’Keeffe, allgemein als "Mutter der amerikanischen Moderne" anerkannt, war am bekanntesten für ihre Gemälde mit vergrößerten Blumen, New Yorker Wolkenkratzern und New Mexico-Landschaften, die von ihrem Gelände in Abiquiu inspiriert wurden.

Bild: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O’Keeffe, 1953, Silbergelatineabzug, Sammlung Amon Carter Museum für amerikanische Kunst, Nachlass des Künstlers, P1979.130.6 © 1979 Amon Carter Museum für amerikanische Kunst, Fort Worth, TX.

Grace Hudson (1865-1937)

Grace Carpenter Hudson war eine national bekannte Malerin. Zu ihren Lebzeiten wurde sie für eine nummerierte Serie von mehr als 684 Porträts der lokalen Pomo-Indianer verehrt.

Bild: Grace Hudson malt 1895 in ihrem ersten Ukiah-Atelier inmitten ihrer Sammlung von Pomo-Objekten. Dieses Foto wurde von Grace Hudsons Vater, A. O. Carpenter, aufgenommen. Mit freundlicher Genehmigung der Grace Hudson Museum Collection.

Grant Wood (1891-1942)

Grant Wood war am bekanntesten für seine Gemälde, die insbesondere den ländlichen amerikanischen Mittleren Westen darstellen Amerikanische Gotik, das zu einer Ikone des 20. Jahrhunderts geworden ist. Er ist vor allem als regionalistischer Künstler neben Malern wie Thomas Hart Benton und Charles Burchfield bekannt.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Cedar Rapids Kunstmuseums, Cedar Rapids, IA.

Henry Hamilton Bennett (1843–1908)

Henry Hamilton Bennett war Ende des 19. Jahrhunderts Fotograf in Wisconsin. Mit technologischen Fortschritten und einer Vorliebe für die Natur machte er mit seiner Fotografie die Wisconsin Dells bekannt, eine Stadt im Süden von Wisconsin in der Nähe des Wisconsin River, die für ihre malerischen gletschergeschnitzten Sandsteinformationen bekannt ist.

Bild: Studioporträt von H. H. Bennett mit nassem Plattenoutfit. Mit freundlicher Genehmigung der Wisconsin Historical Society.

James Castle (1899-1977)

James Castle war ein Künstler, der, obwohl er völlig taub geboren wurde, wunderschöne Kunstwerke in seiner unmittelbaren Umgebung malte und modellierte. Seine Darstellungen von Familie und Freunden, Alltag, Gärten und Landschaften entsprachen der Arbeit seiner Zeitgenossen. Er ist bekannt für seine poetischen Bilder, die nur mit Ruß entstanden sind, und seinen eigenen Speichel als Malmedium.

Bild: James Castle steht in der Nähe seines Hauses und Ateliers in Boise, Idaho. Sammlung James Castle Sammlung und Archiv, © James Castle Sammlung und Archiv, L.P. Boise, ID.

John F. Peto (1854–1907)

John Frederick Peto war ein Meister des Trompe l'oeil-Malstils. Seine Darstellungen von Alltagsgegenständen wie Pistolen, Hufeisen, Papier, Schlüsseln und Büchern wurden in beeindruckendem Realismus auf Leinwand zum Leben erweckt.

Bild: John F. Peto hat dieses Foto von sich selbst bei der Arbeit gemacht, umgeben von Leinwänden und Gegenständen, die er gesammelt und in seine Gemälde aufgenommen hat. Sammlung John F. Peto Studio Museum.

Jonathan Fisher (1768–1847)

Jonathan Fisher war ein in Dublin geborener irischer Maler. Er wurde erstmals 1763 in historischen Berichten erwähnt, als er von der Dublin Society eine Prämie für ein Landschaftskunstwerk erhielt. Er ist bekannt für seine feinen Gravuren und Aquatinta irischer Landschaften.

Bild: Jonathan Fisher, Selbstporträt, (Detail) 1824. Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Fisher House. Es sind keine Fotos des Künstlers bekannt, da er vor dem Einsatz der Fotografie aktiv war.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd ist ein amerikanischer Künstler, der seine Arbeit als Maler begann und sich in New York mit Skulptur, Möbeln, Architektur und Design beschäftigte. Sein einzigartiger, simpler Stil und sein geometrisches Design haben dazu geführt, dass er als eine der einflussreichsten Kräfte in der Minimalismusbewegung bekannt wurde. Um seine Erforschung der Kunstinstallation mit großem Verkauf voranzutreiben, gründete er seine künstlerische Verbindung in Marfa, Texas.

Bild: 101 Spring Street, New York, 1. Stock, 1974. Donald Judd sitzt auf dem Schreibtisch, umgeben von seinen Schülern im Seminar des Whitney Museum Independent Study Program. Links von Judd ist Ron Clark und rechts ist Julian Schnabel. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Archivs der Judd Foundation, Bild © Barbara Quinn.

William Lees Judson (1861–1957)

William Lees Judson war der Gründer der Judson Studios, die sich auf Glasmalereien spezialisiert haben. Das Studio ist bis heute in Betrieb und einer der führenden Glasmalerhersteller des Landes.

Bild: William Lees Judson. Mit freundlicher Genehmigung der Judson Studios.

Vance Kirkland (1904-1981)

Vance Kirkland war Maler und Pädagoge in Denver, Colorado. Seine kraftvollen Gemälde reichen von Realisten und Impressionisten bis zu Surrealisten. In seinem Atelier schuf er ein spezielles Geschirr, mit dem er über seiner Leinwand hängen malen konnte.

Bild: Vance Kirkland, April 1981, in seinem Malatelier in Denver, Colorado, das heute als Teil des Kirkland Museum of Fine Decorative Art aufbewahrt wird. Mit freundlicher Genehmigung des Kirkland Museum of Fine Decorative Art, Denver, CO.

Russel Wright (1904-1976)

Russel Wright ist bekannt als äußerst erfolgreicher Industrie- und Handelsdesigner, einschließlich des Designs der beliebten Geschirrlinie Fiestaware. Seine einzigartigen und unverwechselbaren Werke haben dazu beigetragen, das moderne Design der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Er entwarf seine Manitoga-Gebäude in einem ehemaligen Steinbruch und schuf eine Integration von Natur und Design.

Bild: Wright in seinem Studio in Manitoga. Mit freundlicher Genehmigung von Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Paul Howard Manship (1885-1966)

Paul Manship war einer der bekanntesten amerikanischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Manship gilt als Pionier des amerikanischen Art Deco und kehrte von seinem Stipendium an der American Academy in Rom zurück, um einer der gefragtesten Künstler in den USA zu werden, der die amerikanische Skulptur seit über zwei Jahrzehnten definiert.

Bild: Paul Manship, Sammlung Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.

Clementine Hunter (1887-1988)

Clementine Hunter war eine autodidaktische schwarze Volkskünstlerin aus der Cane River Region in Louisiana. Sie lebte und arbeitete auf Melrose Plantation. Ihre Arbeiten zeigen die Erzählungen des Alltags in und um ihr Zuhause. Eine Reihe ihrer Wandbilder bleibt intakt und befindet sich im afrikanischen Haus in Melrose Plantation.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.

Henry Mercer (1856-1930)

Henry Mercer war Archäologe, Artefaktsammler und Fliesenmacher. Er ist bekannt für seine Forschungen und Bücher über den alten Werkzeugbau, seine Keramikfliesenkreationen sowie seine experimentelle Technik und Architektur. Seine Arbeit als Designer ist in drei charakteristischen Konstruktionen aus gegossenem Beton zu sehen: Fonthill, sein Zuhause; die mährischen Keramik- und Fliesenarbeiten; und das Mercer Museum.

Es gibt kein bekanntes Bild von Mercer in seinem Fliesenstudio, aber seine Hunde werden häufig als Teil seines Lebens erwähnt.

Bild: Mercer und sein geliebter Hund Rollo. Mit freundlicher Genehmigung der Mercer Museum Library.

Milton Resnick (1917-2004)

Milton Resnick war bekannt für abstrakte Gemälde, die Skalierung mit Dichte des Vorfalls verbanden. Es war nicht ungewöhnlich, dass einige seiner größten Gemälde mehr als 300 Pfund wogen, fast alles Pigment. Sein letzter Atelierraum war eine rehabilitierte Synagoge in New York, die jetzt für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

Bild: Milton Resnick arbeitet an einem Gemälde eines Schülers an der New York Studio School. 1968. Mit freundlicher Genehmigung der New York Studio School.

Jasper Cropsey (1823-1900)

Jasper Francis Cropsey war ein bedeutender Landschaftskünstler des 19. Jahrhunderts und Mitglied der Hudson River School. Cropsey begann seine Karriere als Architekt, wandte sich aber später der Malerei zu, um die Schönheit und Kraft der Natur und der Naturlandschaft einzufangen. Sein berühmtestes Gemälde mit nordöstlichem Herbstlaub war eine Sensation, als es in London ausgestellt wurde.

Bild: Jasper F. Cropsey, Porträt in Öl von Edward Mooney, ca. 1850. Mit freundlicher Genehmigung des Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.

N. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, bekannt als N. Wyeth, war ein amerikanischer Künstler und Illustrator. Er war der Schüler des Künstlers Howard Pyle und wurde einer der größten Illustratoren Amerikas. Wyeths Werke zierten die Seiten literarischer Klassiker wie Schatzinsel und Letzter Mohikaners.

Bild: N.C. Wyeth in seinem Chadds Ford, PA, Studio bei der Arbeit an Die elisabethanischen Galeonen, Wandbild für die First National Bank of Boston, c. 1924. Foto von Chester H. Thomas. Mit freundlicher Genehmigung des Wyeth Family Archives und des Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA.

Carolyn Wyeth (1909-1994)

Carolyn Wyeth, Tochter von N.C. Wyeth, war bekannt für ihre kühnen Kompositionen und ihre einzigartige Vision. Ab Ende der 1940er Jahre unterrichtete sie mehrere Jahrzehnte Kunst in N. Wyeths Atelier und war die erste Lehrerin ihres Neffen Jamie Wyeth.

Bild: Carolyn Wyeth in ihrem Chadds Ford Studio. 1935, Fotograf unbekannt. Mit freundlicher Genehmigung der Sammlungen N. Wyeth, Forschungszentrum Walter und Leonore Annenberg, Kunstmuseum Brandywine River, Chadds Ford, PA.

Nicolai Fechin (1881–1955)

Nicolai Fechin war ein in Russland geborener Maler, der sich 1927 in Taos, New Mexico, niederließ, wo er von den Einheimischen und der Landschaft fasziniert wurde. Anschließend wurde er Teil der aufstrebenden Kunstkultur in Taos und schuf dort exquisite Studien lokaler indianischer Völker.

Bild: Foto des russischen Künstlers Nicolai Fechin. Mit freundlicher Genehmigung der Art of Russia Gallery, Santa Fe, NM.

Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell war Mitte des 20. Jahrhunderts ein produktiver Maler, der vor allem für seine Darstellungen des täglichen Lebens in Neuengland bekannt war. Rockwell war in der Lage, seine Motive mit einem realistischen Malstil zum Leben zu erwecken, gepaart mit seiner Fähigkeit, die Ausdrucksmerkmale der Menschen einzufangen. Er ist bekannt für seine wiederkehrenden Arbeiten auf den Titelseiten der Samstag Abend Post.

Bild: Norman Rockwell arbeitet daran Erster Ausflug in den Schönheitssalon mit Hund Pitter in seinem Stockbridge-Studio, 1972. Foto von Bill Scovill, Sammlung Norman Rockwell Museum, © NRELC: Niles, IL.

Frederic E. Church (1826-1900)

Die Frederic Edwin Church war im späten 19. Jahrhundert ein produktiver amerikanischer Maler. Seine inspirierende Arbeit zeigt im Allgemeinen das Hudson Valley in New York, da er eine zentrale Figur in der Hudson River School war. Seine Entdeckungsreisen in den Nahen Osten beeinflussten direkt das Design seines Hauses in Catskill Mountain, das ein ausgeprägtes Flair maurischer Architektur besitzt.

In keinem seiner Ateliers sind Fotos von Kirchenmalereien bekannt. Als Künstler und Entdecker dieser Kirche scheint es angebracht, ihn für einen der Abenteurer zu zeigen, die das Design seines von Persern inspirierten Hauses in Olana beeinflusst haben.

Direkt gegenüber von Olana befindet sich das Haus und Atelier von Churchs Lehrer Thomas Cole, dem Vorfahren der Hudson River School. Diese Seite ist auch für die Öffentlichkeit zugänglich.

Bild: Felix Bonfils, Frederic Edwin Church und seinem Sohn Frederic Joseph in Beirut zugeschrieben, 1868, Cart-de-Visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Sammlung Olana State Historic Site, NYS Büro für Parks, Erholung und Denkmalpflege.

Mary Chase Perry Stratton (1867–1961)

Mary Chase Perry Stratton war Keramikkünstlerin und Mitbegründerin von Pewabic Pottery, zusammen mit Horace James Caulkins. Unter ihrer Leitung produzierte Pewabic Pottery Architekturfliesen, Lampen und Gefäße.

Das Studio wurde landesweit für seine schillernden Glasuren bekannt, und die dort hergestellten Fliesen wurden in Kirchen, Bibliotheken, Schulen und öffentlichen Gebäuden verwendet - einschließlich der von McKim, Mead White und Eliel Saarinen entworfenen.

Bild: Mary Chase Perry Stratton, Mitbegründerin von Pewabic, arbeitet in ihrem Studio an einer Vase. Mit freundlicher Genehmigung von Pewabic.

Philip Simmons (1912-2009)

Philip Simmons war ein Handwerker und Schmied, der sich auf das Handwerk der dekorativen Eisenarbeiten spezialisiert hatte. Simmons verbrachte 78 Jahre als Schmied und viele der exquisiten Tore, die er geschaffen hat, sind immer noch in Charleston zu finden.

Bild: Philip Simmons in seiner Werkstatt. Mit freundlicher Genehmigung von NEA.gov.

Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Jackson Pollock war ein bewunderter Maler und eine wichtige Figur in der Bewegung des Abstrakten Expressionismus. Er war bekannt für seinen einzigartigen Stil der Tropfmalerei.

Bild: Jackson Pollock bei der Arbeit an Alchimie, 1969. Foto von Herbert Matter. Mit freundlicher Genehmigung des Pollock-Krasner House und des Studienzentrums in East Hampton, NY.

Lee Krasner (1908-1984)

Lenore „Lee“ Krasner war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine Malerin des abstrakten Expressionismus. Sie ist eine der wenigen Künstlerinnen, die eine Retrospektive im Museum of Modern Art gezeigt haben.

Bild: Lee Krasner bei der Arbeit an Porträt in Grün, 1969. Foto von Mark Patiky. Mit freundlicher Genehmigung des Pollock-Krasner House und des Studienzentrums in East Hampton, NY.

Randall Davey (1887-1964)

Randall Davey wurde in East Orange, New Jersey, geboren und stellte Arbeiten neben Künstlern wie George Bellows und Stuart Davis aus. Er reiste viel mit dem Maler Robert Henri und wurde schließlich Henrys stellvertretender Ausbilder. Später in seiner Karriere wurde er ein prominentes Mitglied der Santa Fe Kunstgemeinschaft.

Während Davey bis zu seinem Tod ein Zuhause in Santa Fe hatte, nahm er landesweit mehrere angesehene Lehrpositionen ein, darunter an der Broadmoor Art Academy und am Chicago Institute of Art.

Bild: Randall Davey, 1947. Foto von Laura Gilpin, Silbergelatineabzug. Sammlung Amon Carter Museum of America Kunst, Nachlass des Künstlers, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.

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Inhalte gesponsert von Historic Artists 'Homes and Studios, einem Programm des National Trust for Historic Preservation. Historic Artists 'Homes and Studios ist eine Koalition von 40 unabhängig betriebenen Museen im ganzen Land, die alle Häuser und Ateliers amerikanischer Künstler waren. Jeder Ort im Netzwerk widmet sich der Erhaltung und Interpretation der Orte, an denen Kunst gemacht wurde, und der Sicherung dieses wichtigen nationalen kulturellen Erbes für zukünftige Generationen. Chesterwood (ein Standort des National Trust in Stockbridge, MA), das erhaltene Haus und Atelier von Daniel Chester French, dem Bildhauer des Lincoln Memorial, dient als Basis für das Programm Historic Artists 'Homes and Studios. Dieses Programm wird großzügig von der Wyeth Foundation for American Art und der Henry Luce Foundation unterstützt. Wir freuen uns, auch einige unserer internationalen Kollegen vom Artist's Studio Museum Network mit Sitz in Großbritannien in diese Geschichte aufzunehmen. Alle diese erhaltenen Stätten, ob in den USA oder im Ausland, repräsentieren die Essenz des kreativen Geistes und der Macht des Ortes. Wir hoffen, Sie werden viele und oft besuchen!

Artikelinhalt und Begleitbilder von Valerie Balint und Dorian Sanders, beide Vertreter von HAHS.


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