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Was ist Freilichtmalerei?

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Was ist Freilichtmalerei?

Beim Plein-Air-Malen geht es darum, die vier Wände Ihres Ateliers hinter sich zu lassen und das Malen und Zeichnen in der Landschaft zu erleben. Ihr Wunsch, Licht zu malen und seine sich verändernden, kurzlebigen Eigenschaften, gepaart mit der Schaffung transportabler Farbtuben und der Box-Staffelei - dem Vorläufer der heutigen Freiluft-Staffeleien - ermöglichten es den Künstlern, „im Freien“ zu malen Französischer Ausdruck für "unter freiem Himmel".

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Mit Skizzen können Maler das Gesamtdesign eines Gemäldes verbessern und Farbnotizen in der Landschaft schnell erfassen. Ein Freilichtmaler kann auch Fotos verwenden, um ein Gemälde zu entwerfen, obwohl sie normalerweise ins Spiel kommen, nachdem der Künstler die Malstelle im Freien verlassen hat, um sich im Studio wohl zu fühlen. Ein Künstler verwendet häufig Fotografien, um Details zu erfassen - wie die besondere Textur des Grases oder die Form einer Flussbiegung -, aber die meisten Maler meiden es, Fotografien für Farb- und Wertindikatoren zu verwenden.

Freilichtmalerei ist heute ein blühender Trend in unserer Kunstwelt. Künstler kommen zusammen, um Ausflüge zu „malen“, Workshops, die der Praxis gewidmet sind, finden das ganze Jahr über und von Küste zu Küste statt, und Landschaftsmaler stellen fest, dass Freilichtmalerei eine ebenso lohnende und kraftvolle Erfahrung ist wie für die ersten Freilichtmaler Vor all diesen Jahren.

Freilicht-Maltechniken: Licht malen

Wenn Sie vor Ort oder in Innenräumen aus der Beobachtung malen, werden Sie auf verschiedene Lichtquellen stoßen, darunter direktes Sonnenlicht, bewölkter Himmel, Fensterlicht, Kerzenlicht und elektrisches Licht. Diese und andere Arten von Licht haben alle charakteristische Eigenschaften, die Sie verstehen müssen, um sie überzeugend zu malen.

Direktes Sonnenlicht
An einem klaren, sonnigen Tag arbeiten drei verschiedene Beleuchtungssysteme: die Sonne, der blaue Himmel und das reflektierte Licht von beleuchteten Objekten. Von diesen drei Lichtquellen stammen die beiden letzteren vollständig von der Sonne und sollten daher dieser untergeordnet sein.

Bedecktes Licht
Die Wolkenschicht streut das Sonnenlicht und eliminiert die extremen Kontraste von Licht und Schatten. Eine der Tugenden von bewölktem Licht ist, dass Sie Formen in ihren wahren Farben ohne dramatische Kontraste von Licht und Schatten malen können.

Straßenlaternen Nachtbedingungen
Die moderne Nachtlandschaft umfasst Glühlampen, Leuchtstofflampen, Neon-, Quecksilberdampf-, Natrium-, Lichtbogen-, Metallhalogenid- und LED-Leuchten - und natürlich Mondlicht. Jedes hat eine ausgeprägte spektrale Leistungsverteilung. Hier einige Tipps, wenn Sie mehr über Nachtbeleuchtung erfahren möchten:

-Die Vielfalt der Außenbeleuchtungsfarben ist am besten zu sehen, wenn Sie nachts über eine Stadt fliegen.

- Nehmen Sie Fotos mit einer Digitalkamera auf, die auf die Nachteinstellung eingestellt ist. Neue Kameras eignen sich hervorragend für die Erfassung von Lichteffekten auf niedriger Ebene.

-Versuchen Sie ein städtisches Nachtbild mit einem tragbaren LED-Licht, um Ihre Palette zu beleuchten.

–James Gurney, aus Freilichtmalerei, Frühjahr 2011 und nach James Gurneys Buch adaptiert, Farblicht: Ein Leitfaden für den realistischen Maler

Plein Air Essentials: Wasser malen

Wasser ist vielleicht eines der schwierigeren Themen, um in einem Landschaftsbild überzeugend zu malen. Unabhängig davon, ob man sich vom Meer, vom Fluss, vom Teich oder vom See inspirieren lässt, erfordert jedes Thema eine fundierte Vertrautheit und oft einen deutlich unterschiedlichen Umgang mit Farben. Hier sind nur einige Tipps, die wir beim Malen von Wasser als hilfreich erachten:

1: Der Himmel und das Wasser haben im Allgemeinen die gleichen Farben, obwohl das Wasser einen dunkleren Wert hat. Zeichnen Sie einen festen Horizont oder eine feste Küste und blockieren Sie sie gleichzeitig, um sicherzustellen, dass sie gemeinsame Farben haben.

2: Ozeanwellen in ständiger Bewegung stellen eine Herausforderung für den Freilichtmaler dar, da Sie die Bewegung und die Lichteffekte erfassen möchten, die beim Brechen von Wellen auftreten. Die Welle ändert Farbe und Wert, wenn sie an Höhe gewinnt und kurz vor dem Brechen dünner wird. Bis eine Welle zu brechen beginnt, teilt sie die Farbe des Himmels. Wenn es steigt, wird es zu einem transparenten Fenster in die Welle selbst und wird so grünlich und kann sogar die Farbe des Sandes für einen Moment aufnehmen, sobald er bricht. Eine gute Möglichkeit, Wellen schnell zu malen, besteht darin, nur mit einem Spachtel zu malen.

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3. Stilles Wasser auf Seen, Teichen und sogar ruhigen Flüssen stellt die Herausforderung dar, Reflexionen zu malen, die oft mit Sonnenaufgangs- oder Sonnenuntergangsfarben gefüllt sind. Maxfield Parrish baute eine Modelllandschaft auf einem Spiegel, um seine Reflexionen in seinen realistischen Ateliergemälden richtig zu machen. Im Freien müssen wir jedoch vor Ort analysieren und diese Reflexionen viel lockerer und gestischer darstellen. Es sei denn, die Reflexion ist Versuchen Sie, Ihr Motiv als große Farbmasse und nicht als einzelne Striche zu rendern. Beachten Sie, dass Reflexionen immer dunkler sind als das Objekt selbst.

–John Hulsey und Ann Trusty

Schnelles und bewusstes Malen im Freien

Das Malen im Freien ist aufgrund des flüchtigen Lichts und der sich ständig ändernden atmosphärischen Umgebungsbedingungen eine Herausforderung. Obwohl Freilichtbilder für ihre Spontanität und Frische geschätzt werden, ist es eine der besten Möglichkeiten, die Kunst des Freilichts zu erlernen, organisiert und überlegt zu sein.

Um sicherzustellen, dass Sie Ihre Zeit im Freien optimal nutzen, beginnen Sie mit einem Plan und nähern Sie sich dem Bild von Anfang an methodisch. In der Aufregung, mit dem Malen zu beginnen, springen viele Künstler direkt ein und bedecken die Oberfläche mit Farbe, bevor die Komposition klar gezeichnet wird und bevor sie das Motiv, den darzustellenden Raum und seine Farbe in abstrakten bildlichen Begriffen wirklich analysieren.

Ihre Palette: Wenn Sie eine organisierte Palette beibehalten, können Sie genauer überlegen, was Sie malen. Passen Sie die Palette selbst an die Bildoberfläche an. Wenn wir Farbe auf einer Palette mischen, die eng an der Oberfläche anliegt, machen wir einen kleinen Schritt in Richtung Farbgenauigkeit.

Vormischfarben: Mischen Sie mit Spachteln Farbpools, die alle wichtigen Bereiche der auf die Palette projizierten Komposition widerspiegeln. Mischungen sollten in Beziehungen nebeneinander auf der Palette platziert werden, da sie auf der Oberfläche erscheinen. Das Spachtel ermöglicht die saubersten Mischungen und ist auch das beste Werkzeug zum Testen der Farbgenauigkeit. Mischen Sie eine einheitliche Farbe, nehmen Sie das geladene Messer und platzieren Sie es mit ausgestrecktem Arm neben dem Element in der tatsächlichen Landschaft, die Sie mischen möchten.

In die Komposition legen: Ausgehend vom Abstand (oben auf der Leinwand) und schrittweise vorwärts (unten) liegend, lag ich in Farben, während ich sie gemischt habe. Meine allgemeine Regel ist, von hinten nach vorne, von innen nach außen zu arbeiten (z. B. zuerst die dunkleren Innenteile der Bäume zu streichen, dann das Licht auf den Blättern) und von unten nach oben (z. B. die Erde zu streichen, bevor das Gras wächst, das darauf wächst oben drauf). Auf diese Weise spiegeln die Farbschichten die tatsächlichen räumlichen Beziehungen in der Landschaft wider.

–Maddine Insalaco, aus Freilichtmalerei, Herbst 2011

Freilicht-Maltechniken: Wie man Wolken malt

Der Himmel ist die wörtliche und bildliche Spitze jeder Landschaftsmalerei, und innerhalb der Weiten des Himmels gibt es die Möglichkeit für eine beliebige Anzahl von Wolkenformen und -stilen, von spitzen und wirbelnden bis zu starkem Boden und substanziell. Hier finden Sie die am häufigsten vorkommenden Wolkenformationen in der Natur sowie Tipps, wie Sie sie beim Malen im Freien darstellen können.

Cumulus: Dies sind wahrscheinlich die am häufigsten gesehenen Wolken, und sie sind normalerweise an schönen, klaren und sonnigen Tagen vorhanden. Sie ähneln riesigen Massen geschwollener Wolle und schweben in verschiedenen Höhen durch den Himmel, wobei die der Sonne zugewandte Seite der Wolke normalerweise sehr hell ist und die Seite, die weiter von der Sonne entfernt ist, normalerweise dunkel mit hellen Rändern erscheint.

Cirrus: Wispy und hoch am Himmel bestehen diese Wolken tatsächlich aus Eiskristallen, die beim Einfrieren unterkühlter Wassertröpfchen entstehen und normalerweise an einem klaren Tag vorhanden sind. Cirruswolken werden manchmal als "Federwolken" oder "Stutenschwänze" bezeichnet und zeigen in Richtung der Luftbewegung auf ihrer Höhe, die normalerweise etwa fünf bis sechs Meilen hoch ist.

Stratus: Diese Wolken können fast als eine Schicht aus Nebel beschrieben werden, die an grauen Tagen, normalerweise im Winter, tief am Horizont hängt. Sie sind oft geschichtet und haben manchmal horizontale Formbänder, die auf die Möglichkeit von Regen hinweisen. Künstler finden diese Wolken aufgrund ihrer einfachen Form und ihres Musters oft am einfachsten zu malen.

Nimbus: Nimbuswolken sind Niederschlagswolken mit einer dicken Textur und einer dunklen Farbe, während sie eine fast regenschirmartige Form haben. Ihre Dunkelheit spiegelt die Menge an Wasser wider, die sie tragen, und dieser Niederschlag kann die Erde als Regen, Schnee oder Hagel erreichen. Kleine, zerlumpte Teile dieser Wolken, die auf einer niedrigeren Ebene schweben, werden oft als „Scud“ bezeichnet.


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