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Zwei Minuten Kunstgeschichte: Josef Albers und die Magie und Wissenschaft der Farbe

Zwei Minuten Kunstgeschichte: Josef Albers und die Magie und Wissenschaft der Farbe



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Josef Albers, eine der führenden Farbautoritäten des 20. Jahrhunderts, war seiner Zeit sowohl in seiner Lehre als auch in seiner Malerei voraus…

Künstler haben Hunderte von Jahren damit verbracht, Design gegen Farbe als wichtigstes Element der Malerei zu stellen. Der einflussreiche Künstler, Schriftsteller und Lehrer Josef Albers (1888–1976) setzte auf Farbe.

Albers wurde zunächst als Grundschullehrer ausgebildet. Er begann sein künstlerisches Studium erst im Alter von 32 Jahren, als er bei Johannes Itten an der bahnbrechenden Bauhaus-Schule in Deutschland studierte. Anschließend trat Albers der Fakultät bei - eine Schar bald angehender künstlerischer Headliner, darunter Wassily Kandinsky und Paul Klee.

Nachdem das Bauhaus von den Nazis geschlossen werden musste, wanderte Albers in die USA aus. Er unterrichtete am ebenso bahnbrechenden Black Mountain College in North Carolina und wurde später Leiter der Designabteilung in Yale.

Im Laufe seiner Lehrkarriere entwickelte Albers eine Methodik, die das Erfahrungslernen in den Vordergrund stellte und seine Schüler mit Übungen herausforderte, die ihre Wahrnehmungsstrategien störten und ihnen halfen, die Welt mit neuen Augen zu sehen.

Kontext ist König

Für Albers hatte die Wahrnehmung von Farbe und wie sie für das menschliche Auge erscheint, wenig Ähnlichkeit mit den physikalischen Eigenschaften, die in wissenschaftlichen prismatischen Systemen beschrieben sind. Farbe, so vermutete er, sei relational - und unendlich veränderlich.

Anstatt das Studium der Farbe auf starre Systeme zu stützen, bot Albers seinen Schülern eine Reihe einfacher Übungen an, um zu beobachten, wie sich die Wahrnehmung von Farbe in bestimmten Kontexten ändert. Seine Forschung gipfelte 1963 in der Veröffentlichung von Wechselwirkung der Farbe, der immer noch als wesentlicher Text für Kunststudenten gilt, verfügt über eine eigene iPhone-App.

Am Ende ein Künstler

Albers 'Studioarbeit war ebenso erfolgreich wie seine Forschung. Seine Hommage an den Platz Die Serie umfasst Hunderte von Gemälden, die sich intensiv mit chromatischen Beziehungen zu verschachtelten Quadraten befassen. Mit einem Spachtel und Ölfarben auf Masonite gemalt, wurden diese scharfkantigen Abstraktionen zunächst als unpersönlich und anathema für die großformatigen gestischen Werke seiner Zeitgenossen angesehen.

Schließlich holte die Welt Albers ein, und sein Einfluss zeigt sich im Minimalismus, in der Farbfeldmalerei und in der Op-Art. Albers 'Kunst und Lehre versuchten zu definieren, was er das "normale menschliche Auge" nannte und zu bestimmen, was es wahrnehmen kann und was nicht. Wenn Künstler diese Einschränkungen verstehen, können sie Arbeiten erstellen, die stark genug sind, um den Wahrnehmungsbereich derer zu erweitern, die darauf stoßen.

Wo ist die Farbe?

Nun, es war sicherlich mit Albers. Es ist auch mit der prismatischen Kraft jedes Strichs, den Sie mit Stift und Waschung erzeugen. In diesen Streaming-Videos erfahren Sie, wie Sie dieses Medium verwenden und welche farborientierte Kunst auf Sie wartet.

Artikel von Michael Gormley geschrieben und veröffentlicht in Künstlermagazin. Holen Sie sich ein Abonnement, um die zweiminütige Kunstgeschichte am Laufen zu halten.


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