Kunstgeschichte

Ich werde nach meinen Aquarellen leben.

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Wie Winslow Homer zu einem der größten Meister des Mediums wurde

Winslow Homer, der vielleicht größte maritime Maler Amerikas, wurde auch einer der Meister des Aquarellmediums. Homer ist größtenteils Autodidakt und in seinen Ölgemälden für die viszerale Kraft der Wellen bekannt. Seine Aquarelle sind jedoch ein Gegenmittel gegen jede visuelle Schwere und jedes Gewicht. Wie seine frühen Gemälde zeigen, glänzte er als Künstler mit einer anmutigen, innovativen Hand.

Jungen in einem Dory

Vier Jungen sitzen in einem tiefen Boot. Strohhüte schützen ihre Gesichter vor der Sommersonne. Das Wasser ist ruhig, bis auf Wellen, die Reflexionen in lange Farbstreifen zerlegen, und eine Brise treibt zwei entfernte Schoner und ein Segelboot an.

Der Himmel erscheint flach und grau, aber das Wasser zeigt blaue Flecken in den Wolken, die das Sonnenlicht durchlassen. Ein Junge rudert mit einem einzigen Ruder, das fast direkt in der Mitte der Komposition positioniert ist. Der Junge vor ihm schaut nach vorne, während der hinter ihm gemächlich seine nackten Füße über dem Heck des Bootes baumelt.

Winslow Homers Jungen in einem Dory fühlt sich spontan aus seinem größeren Kontext gerissen. Das Heck des Bootes wurde vom Bild abgeschnitten. Wir können nur das Gesicht eines Jungen sehen, das weniger selbstsicher erscheint als das der anderen Jungen, da er im Rumpf sitzt, der teilweise von den Seiten des Dorys verdeckt wird. Er schaut uns unter der breiten Krempe seines Hutes an.

Bescheidenen Anfängen

Szenen aus dem täglichen Leben der einfachen Leute - insbesondere aus dem Leben von Kindern - waren Markenzeichen von Homers ersten Aquarellen. Seine gravierten Illustrationen und Ölgemälde von Bürgerkriegsthemen festigten seinen Ruf als Künstler Ende der 1860er Jahre.

Er war mit Aquarellen nicht ganz unbekannt. Seine Mutter war eine gelernte Amateur-Aquarellistin und machte ihn wahrscheinlich schon in jungen Jahren mit dem Medium bekannt.

Homer hatte Aquarellfarben in Zeichnungen für Gravuren und in vorbereitenden Skizzen für Ölgemälde verwendet, aber erst 1873 fertigte er seine ersten Aquarelle für die Ausstellung an.

Zu dieser Zeit steckte das Konzept der Verwendung von Aquarell als ernstes künstlerisches Medium in Amerika noch in den Kinderschuhen. Die erst sieben Jahre zuvor gegründete American Society of Painters in Water Colors, die später in American Watercolor Society umbenannt wurde, erhöhte langsam das öffentliche Profil des Mediums.

1873 sponserte die Gesellschaft eine Ausstellung mit fast 600 amerikanischen und europäischen Aquarellen an der New Yorker National Academy of Design. Homer hätte diese Ausstellung gesehen, und es hat vermutlich sein Interesse geweckt, Aquarell für fertige Arbeiten zu verwenden.

Inspiriert vom Spiel

In diesem Sommer reiste Homer nach Gloucester, Massachusetts, wo er seine ersten Bilder im Aquarellmedium anfertigte. Von Juni bis August beobachtete und malte er Kinder, die an den Kais und Werften spielten.

In dieser ersten Aquarell-Serie schleppen Kinder Muschelkörbe, klettern auf gestrandete Dories und rudern kleine Boote in Küstennähe. Sie pflücken Beeren auf Küstenwiesen und jagen auf sandigen Klippen nach Eiern. Am berührendsten ist vielleicht, dass sie aufs Meer hinausblicken und auf ihre Fischerväter warten.

In Homers frühen Gemälden scheinen Kinder eins mit der Natur zu sein. Sie existieren neben Erwachsenen als hoffnungsvolle Figuren in einer idyllischen, ländlichen Welt; In der Kunst und Literatur Amerikas nach dem Bürgerkrieg wurden Kinder jedoch sowohl als Vorboten einer neuen Ära als auch als Symbole für die verlorene Unschuld der Nation angesehen.

Homer begann seine Gloucester-Aquarelle mit losen Graphitunterzeichnungen, auf die er neben opakem Aquarell und Gouache Waschungen auftrug. Er verwendete Papier mit einem glatten Finish, machte es aber nicht zuerst nass, wie es bei Aquarellisten üblich war, die sehr detaillierte Arbeiten machten.

Das Auftragen der Farbe auf eine trockene Oberfläche ließ winzige weiße Flecken durchscheinen und erzeugte eine Art Funkeleffekt, der das allgemeine Lichtgefühl in den Arbeiten verstärkte. Um die hellsten Lichtpunkte einzufangen, hat Homer entweder das weiße Papier aufbewahrt oder undurchsichtiges weißes Aquarell oder Gouache aufgetragen. Beide Techniken sind in zu sehen Jungen in einem Dory.

Homers Kritiker

Ein Jahr nach seinem Sommer in Gloucester präsentierte Homer Aquarelle auf der jährlichen Ausstellung der American Society of Painters in Water Colors. Kritiker waren über diese Werke hin und her gerissen und bezeichneten sie als frisch und originell, verurteilten sie aber auch als roh und unvollendet.

Einige lobten das Thema als typisch amerikanisch, während andere es für unhöflich und alltäglich hielten. Ein Schriftsteller für die New York Daily Tribune nannte die Aquarelle "Memorandum Blots und Ausrufezeichen". Er fährt fort: "[die Bilder sind] so angenehm anzusehen, dass wir fast zufrieden sind, Herrn Homer nicht um ein fertiges Stück zu bitten."

Ein weiterer New Yorker Kritiker schrieb in Homers Aquarellen: "Sie spüren den Schlag der salzigen Meeresbrise und beschatten Ihre Augen vor dem blendenden Sonnenlicht." Keiner von ihnen hätte vorhersagen können, dass diese Darstellungen von Kindern in einer Fischerstadt in Neuengland den Beginn eines lebenslangen Engagements für Aquarellfarben markierten, das Homer zu einem der größten Innovatoren des Mediums machen würde.

1875 machte Homer seine letzte Illustration für Harper's Weekly, die seine Haupteinnahmequelle gewesen war. In diesem Jahr zeigte er auf der jährlichen Ausstellung der Society 27 Aquarelle - darunter weitere aus Gloucester.

Die schiere Anzahl der Werke erklärte öffentlich seine Umarmung des Mediums und deutete die Aussage an, die er später gegenüber seinem Händler machen würde: "Sie werden sehen, in Zukunft werde ich nach meinen Aquarellen leben."

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Artikel von Tamera Lenz Muente, stellvertretender Kurator des Taft Museum of Art in Cincinnati und regelmäßiger Autor Aquarellkünstler.


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