Das Künstlerleben

Dynamische Duos

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Wenn zwei Kreative ihr Leben und ihre Vorstellungskraft zusammenfügen, ist das Ganze größer als die Summe der Teile.

Geschrieben von John Eischeid
Illustrationen von Anje Jager

Der goldene Bilderrahmen hat die Form eines Herzens. Im Hintergrund des Fotos befinden sich eine weiße Fensterbank und ein graues Abstellgleis - das Äußere eines Hauses. Es steht jedoch kein glücklicher Hausbesitzer oder Kind im Vordergrund.

Sie wurden entfernt und buchstäblich aus dem Rahmen herausgeschnitten, sodass ein Schwarzweißdokument mit Begriffen wie „Ablagerungen“, „Zwangsvollstreckung“ und „Verfahren“ in der Silhouette eines anscheinend einstigen Mutterunternehmens lauert ein Kind auf.

Das Stück ist Teil von Immobilien Goldmine, eine Installation, die viele ähnliche Mixed-Media-Collagen enthält. Die Installation kommentiert die unpersönliche Immobiliennutzung während und um die Finanzkrise 2008.

In anderen Stücken sind die Hintergrunddokumente unbezahlte Arztrechnungen, Studentendarlehensrechnungen und Kindergeldpapiere - alles anstelle von Menschen. Das beschriebene Stück ohne Titel war ursprünglich Teil von Rooms to Let: CLE, einem Programm, das seit vier Jahren Künstler einlädt, Installationen im slawischen Dorf Cleveland, Ohio, zu schaffen, einem durch Zwangsvollstreckung dezimierten Viertel. Das Stück war kürzlich auch auf der Governors Island Art Fair im New Yorker Hafen.

Wenn Kunst und Beziehungen zusammenleben

Joshua Starcher, der die Installation mit seiner Partnerin Melissa Estro erstellte, kommentierte die Reaktion der Zuschauer wie folgt: „In Slavic Village sagten alle:‚ So sollten die Finanzkrisen gezeigt werden. Du solltest in alle Städte gehen, die von dieser Krise betroffen waren, und das immer wieder zeigen. "

Überraschenderweise wissen weder Josh noch Melissa genau, wann oder wo die Idee dazu ist Immobilien Goldmine entstand. Diese Lücke in der Entstehung des Werks enthüllt eine der subtilen Komplexitäten dessen, was passiert, wenn Kunst und Beziehungen zusammenleben.

Das Leben und die Arbeit der Künstler sind auf komplizierte Weise miteinander verflochten. Und die Linie zwischen den beiden ist nicht immer sauber geschnitten. Kollaborationen, Kritiken, Inspirationen und sogar Kinder verwischen die Grenze zwischen Kunst und Alltag und schaffen eine Summe, die größer ist als die Summe der Teile.

Josh und Melissa - Mitarbeiter in Collage

Die beste Erklärung für das Konzept dahinter Immobilien Goldmine kommt von Melissa: "Es ging nur darum, einige Ideen zu behalten und Dinge durchzudenken und einige Ideen abzubrechen, basierend auf bestimmten Einschränkungen."

"Ich denke, viel davon hat nur mit Kommunikation zu tun", sagt Josh. „Entweder aus ästhetischer oder aus konzeptioneller Sicht haben wir erklärt, warum wir dachten, dass etwas funktioniert oder nicht funktioniert. Richtig?" fügt er hinzu und spricht mit Melissa.

"Ja, definitiv", stimmt Melissa zu.

"Und wir haben es nie persönlich genommen", sagt Josh. "Wir sind an Kritik gewöhnt."

Das Stück war ihre erste Zusammenarbeit - also in ihrer Kunst, aber nicht im Leben. "Wir arbeiten seit 20 Jahren zusammen", bemerkt Melissa. "Aber dies ist das erste Mal, dass wir gemeinsam an einem Stück gearbeitet und es beim Namen genannt haben."

Emotionale Unterstützung

"Es geht nur darum zu leben." Dieses Konzept der kreativen Zusammenarbeit führt uns zurück zu Josh und Melissa und ihren Immobilien Goldmine Installation. Das Betrachten ihrer Arbeit im größeren Kontext ihres Lebens ist ein notwendiger Aspekt ihrer Beziehung.

Josh betrachtet Kunst als etwas, dem er einfach eine gewisse Zeit widmen muss, und Melissa hat die Rolle bemerkt, die sie in seinem Leben spielt, und folglich ihre Beziehung.

"Ich mache nur Sachen, weil ich Sachen machen muss, und wenn ich es nicht tue, bekomme ich den Juckreiz", sagt Josh.

"Ich kann sehen, wann das Gleichgewicht gekippt ist", sagt Melissa, "und ich werde ihm sagen," Sie sollten Zeit für Ihre Kunst finden. "

Dieser sechste Sinn half den beiden, mit einigen der Emotionen umzugehen, die ihre kollaborativen Collagen entdeckten, als die beiden begannen, dieselben Menschen auf Fotografien zu sehen, die sie für ihre Arbeit gesammelt hatten. Josh zitiert einen Fall, in dem sie ein Foto einer Person als junger Mann in einem Anzug hatten, nur um ein weiteres Foto derselben Person zu finden - aber alt, gebrechlich, in einem Krankenhauskleid und an einer Infusion befestigt.

"Die Fotos, die wir gesammelt hatten, waren nicht in beliebiger Reihenfolge", sagt Melissa. "Du fängst an zu pflücken, fängst an zu bemerken, Oh, das ist dieselbe Person. Und das ist später in ihrem Leben. Du hast ihr ganzes Leben gesehen. “

"Das war wirklich wie ...", bemerkt Josh und verstummt.

"Das war schwer zu überstehen", erklärt Melissa und setzt dort an, wo er aufgehört hat. "Ich persönlich denke, es war zu viel für eine Person, um damit umzugehen."

„Wir haben sehr darauf geachtet, die Leute in ihrer Gesamtheit aus den Fotos herauszuschneiden und nicht nur einen Hackjob zu machen, und wir haben immer noch all diese ausgeschnittenen Leute in einem Umschlag, weil ich es einfach nicht getan habe, ich weiß es nicht . Es fühlte sich falsch an, nur… “, sagt Josh und bleibt wieder stehen.

„Vielleicht können wir diese Bilder wieder zusammensetzen, wenn wir müssen“, fügt Melissa hinzu.

Schlüssel der Zusammenarbeit

Das Zusammenfügen von Teilen ist das, worum es bei der Zusammenarbeit geht. Wenn es gut funktioniert, ist es, als hätten die Teile darauf gewartet, dass jemand sie zu einem größeren, aussagekräftigeren Ganzen zusammenfügt.

Gleiches gilt für kreative Paare. Partner, die sich gegenseitig ergänzen, sind nichts Neues, aber wenn die Partner Künstler sind, summieren sich die kreativen Möglichkeiten nicht nur, sie vervielfachen sich.

Dev und Cheryl (und Kokosnüsse)

Solche Kooperationen können auch organisch aus dem ständigen Dialog der Paare entstehen. Dev Harlan und Cheryl Wing-Zi Wong sind seit fünf Jahren zusammen. Während ihres Aufenthalts in Thailand kombinierten sie ihre Talente in Design, Kunst und Architektur zu einem Kurs für nachhaltiges Produktdesign und -bau.

„Dieser Kurs wurde entwickelt, weil wir uns überall umgesehen und Kokosnussschalen gesehen haben, die auf Mülldeponien geworfen wurden“, sagt Cheryl. „Also haben wir einen Kurs zusammengestellt, der sich mit Materialinnovationen befasst. Wir haben Kokosnuss-Verbundplatten hergestellt und daraus ein kleines Pavillonprojekt für eine Gemeinde gemacht. “

„Ich denke, wir haben tatsächlich über die Idee der Wiederverwendung von Material spekuliert, bevor die Idee für den Design- / Baukurs aufkam“, sagt Dev. „Wir waren gerade in Thailand unterwegs und haben all diese Rohstoffe und Gedanken gesehen. Sie müssen in der Lage sein, etwas mit diesem Zeug zu tun.

Er fährt fort, dass einer von ihnen allein auf die Idee gekommen sein könnte, das Material in die Praxis umzusetzen. Aber sie brauchten gegenseitigen Input, bevor sie ernsthaft darüber nachdenken konnten, die Idee in einen tatsächlichen Prozess umzusetzen. Dieser Prozess wird derzeit in Thailand kommerziell weiterentwickelt. Die beiden haben ein Unternehmen gegründet, Geschäftspartner gefunden und befinden sich derzeit in der Forschungs- und Entwicklungsphase, um eine dekorative Verkleidung auf den Markt zu bringen.

Künstlerpaare, die in den Praktiken des anderen aktiv sind

Ihre Zusammenarbeit wirkt sich auch auf ihre einzelnen Projekte aus. Die beiden verbringen die Wochenenden in Museen und führen einen ständigen Dialog über die ausgestellten Arbeiten.

"Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass wir uns gegenseitig sehr unterstützen und aktiv sind", sagt Dev. „Zum Beispiel arbeitet Cheryl oft mit einem Leistungselement. Natürlich engagiere ich mich oft als Performer. “

„Ich denke, wir haben auch viel Dialog über Design“, bemerkt Cheryl. "Es ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens. Wir unterstützen uns gegenseitig außerhalb der Projekte, an denen wir zusammenarbeiten. “

Dev fährt fort: „Ich kann mich an einige Gelegenheiten erinnern, in denen Cheryl verärgert war und etwas sagte wie:‚ Meine Güte, ich weiß wirklich nicht, warum diese Person das gesagt hat. 'Wenn ich auch nicht aus einer kreativen Perspektive käme, könnte ich mich nicht einfühlen So viel." Cheryl stimmt zu.

Kathleen und Robert - Kompromisse auf lange Sicht

Der tägliche Kontakt spielte eine Rolle in der Zusammenarbeit zwischen der Malerin Kathleen Gilje und dem Bildhauer Robert Lobe. Die beiden sind seit fast vier Jahrzehnten verheiratet, aber erst in den letzten Jahren haben sie in ihrer Kunst zusammengearbeitet.

Kathleen schafft Gemälde, die Robert mit seinen Skulpturen umgibt. Ihre gemeinsame Erfahrung zeigt sich, wenn sie die Sätze des anderen beenden, unterbrechen und überlappen.

"Wir haben darüber gesprochen. Wir haben viel darüber gesprochen “, sagt Robert über die Zusammenarbeit. "Ich konnte ihre Bilder in Bearbeitung sehen und ihr erzählen, wie die Dinge mit meiner Arbeit liefen, und regelmäßig Fotos machen."

Er bezeichnet ihre Gespräche als "Verhandlungen". Das Ergebnis waren Roberts Blechskulpturen, die durch Hämmern des Materials gegen eine Felswand geformt wurden und um schwarz-weiße Waldgemälde von Kathleen positioniert waren. „Diese Bilder beschäftigen sich mit Landschaft“, erklärt Kathleen, „worum es in meiner üblichen Arbeit nicht geht. Bei meiner üblichen Arbeit geht es um die Figur. “

Sie bezeichnet die Zusammenarbeit als „einen winzigen Teil unseres Lebens“ und schreibt ihre Fähigkeit zur Zusammenarbeit nicht nur ihren künstlerischen Perspektiven zu, sondern auch ihrer Erfahrung bei der gemeinsamen Erziehung von Kindern.

„Künstler, die Eltern sind, müssen zusammenarbeiten und sich gegenseitig Zeit für ihre Arbeit geben“, sagt Robert. "Man muss wirklich ein Team sein, aber ein Team, das sich von anderen Paaren unterscheidet."

Kathleen stimmt zu und weist darauf hin, dass Sie als Künstler, die Kinder großziehen, "nicht in konventionelle Rollen fallen".

"Grundsätzlich gibt es viele Kompromisse", erklärt Robert. "Man muss ein gemeinsames Ziel haben, nämlich nicht nur seine Ambitionen als Künstler zu erreichen, sondern sich auf lange Sicht gut zu sehen."

Greg und Kim - Inspiration

Gregory Santos und Kimberly Cherubin waren lebenslange New Yorker, bis sie vor etwa drei Jahren nach Denver zogen. Greg ist Kaukasier und Kim ist haitianischer Abstammung.

"Als interraciales Paar gab es einige Orte zum Leben, die wir nicht in Betracht ziehen konnten", sagt Greg. Er weist jedoch schnell darauf hin, dass ihre Überlegungen zu ihren Rassenunterschieden normalerweise dort enden. „

Wir haben gescherzt, dass wir ein interraciales Paar sind, das nie wirklich über Rasse gesprochen hat “, erklärt Kim.

Porträts von ihr

Kim ist Gegenstand einer Reihe von Gregs Porträts: "Ich gehe diese Zeichnungen so an, dass ich Kim als Grundlage benutze", sagt Greg. "Die Farbpalette hängt davon ab, wie ich mich an diesem Tag fühle."

In den Porträts kann Kims Haut gelb, blau, violett oder sogar eine Collage von Farbtönen sein, abhängig von Gregs Stimmung oder seiner physischen Umgebung. "Im Allgemeinen habe ich nicht das Bedürfnis, den Hautton zum Ziel meiner Arbeit zu machen", stellt er fest. "Ich sehe Kim nicht an und sehe Hautfarbe."

Was sie sieht

Obwohl Kim normalerweise Gregs Arbeit in Arbeit sieht, sind diese Porträts eine Ausnahme. "Die Dinge, die seine Arbeit zu mir als seiner Frau sagt, unterscheiden sich von den Dingen, die sie mir als Betrachter dieser Arbeit sagen", sagt sie. "Wenn ich einen Schritt zurücktrete und mir seine Arbeit anschaue, ist das wie eine Erforschung von Energie und Farbe."

Kim beschreibt sich selbst als eine kreative Person, die in der Handwerksbewegung und in der Faserkunst gearbeitet hat (was, wie Greg es ausdrückt, „alles außer dem Besitz eines Schafs“ beinhaltet). Kim hat wiedergewonnenes Material in Collagen verwendet, obwohl sie keine formale Ausbildung in Kunst hat. "Wir sind Schöpfer und Macher. Und ich denke, das hilft uns bei einigen ernsten Aspekten unserer Beziehung “, sagt sie.

"Sie ist tatsächlich zu einer meiner Lieblingspersonen geworden, die um Input oder Kritik bittet", erklärt Greg, der einen Abschluss in Druckgrafik von der Syracuse University und einen Master in Studiokunst von der New York University hat. „Sie gibt mir die Antwort, die eine durchschnittliche Person, die eine Galerie betritt, geben könnte. Es bringt mich dazu, einige Dinge zu ändern. “

"Kunst informiert unsere Beziehung, weil sie uns zusammenhält", bemerkt Kim. "Wir sind in vielerlei Hinsicht Gegensätze. Wir haben solche Kontraste, dass sie uns irgendwie zusammenhalten. Wir kümmern uns um unsere Kunst, aber wir werden sie nicht so ernst nehmen, dass sie gezwungen wird. "

Viviana und Robert - Bubble Magic

Vor ungefähr zwei Jahren, als Viviana Rasulo und Robert Herman sich trafen, unterrichtete Robert einen Fotokurs in Neapel. Viviana hat sich zufällig eingeschrieben. Nach dem Treffen mit Robert begann Viviana aus Italien, Englischunterricht zu nehmen.

"Eines Tages treffe ich Bob Herman", sagt Viviana. "Er ist mein Lehrer in der Werkstatt in Neapel. Er sagt mir, dass es bei einem Bild sehr wichtig ist, dass Sie nicht nur mit Ihren Augen, sondern auch mit Ihren Emotionen sehen, dass das, was Sie für wichtig halten, dass Sie diese Dinge in das Bild projizieren. Danach weine ich. "

Von dir lernen

Die Wertschätzung ist gegenseitig. „Ihre Arbeit beeinflusst mich ständig“, sagt Robert. „Wir haben uns getroffen und ich war die Lehrerin und sie war die Schülerin. Jetzt ist sie die Lehrerin und ich bin die Schülerin. Ich lerne von ihr so ​​viel wie sie von mir lernt. Ich habe ihr gerade zwei Werke gezeigt, die ich bearbeiten möchte. Es ist wirklich gut, Feedback von jemandem zu erhalten, der ein großes Auge hat und emotional reagiert. "

Viviana arbeitet an einem Buch mit Selbstporträts, die in einem heruntergekommenen Haus aufgenommen wurden, zusammen mit Texten wie "Durch Nebel gefiltert, habe ich nichts erkannt." Sie beschreibt die Arbeit als „meinen emotionalen Plan für mich“ und fügt hinzu, dass Bob maßgeblich an seiner Produktion beteiligt ist. Er hat zwei Bücher seiner eigenen Fotografie selbst veröffentlicht -Das Telefonbuch und Die New Yorker.

Viviana sagt, dass die emotionale Sensibilität der Fotos, die Robert ihr gezeigt hat, ihr geholfen hat, besser in sich selbst zu sehen. „Vielleicht hat er mir geholfen, durch den Spiegel zu gehen“, fährt sie fort. "Die bessere Hälfte im Spiegel."

Viviana ist von Beruf Kinderärztin oder „halb Künstlerin, halb Kinderärztin“, wie sie sagt. Sie hat eines von Bobs Fotos eines Kindes in einer Blase (oben links) in einem Vortrag verwendet, um zu veranschaulichen, wie Babys nach der Geburt gefangen sind. Diese Blase, erklärt sie, ist Schutz, aber auch ein Hindernis für ihre Entwicklung und ihren Kontakt mit der Welt.

Vivians Verwendung von Bobs Foto inspirierte die beiden, ein derart zufälliges Zusammenspiel ihrer Arbeit und ihres Lebens als "Blasenmagie" zu bezeichnen. "Es geht nicht nur um Fotografie", sagt Robert, "es geht nur ums Leben."

Daniel und Wende - Ein Künstlerpaar

Daniel Greene und Wende Caporale haben zwei Lebenszeiten des Kunstmachens zwischen sich. Wende ist ein führender Pastell- und Ölporträtist. Daniel ist bekannt für seine sechs Jahrzehnte lange Porträtmalerei sowie für Gemälde, die die buchstäbliche Unterwelt des New Yorker U-Bahn-Systems einfangen.

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Eine Version dieser Geschichte erschien in Künstlermagazin. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.


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