Zeichnung

Die Entwicklung des Figurenzeichnens: Die besten Tipps und Tricks im Laufe der Geschichte

Die Entwicklung des Figurenzeichnens: Die besten Tipps und Tricks im Laufe der Geschichte


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Figurenzeichnungsmethoden der Meister

Das Interesse an der Praxis des akademischen Figurenzeichnens ist enorm gestiegen, begleitet von vielen Debatten darüber, wie die Figur am besten auf "klassische Weise" gezeichnet werden kann. Obwohl es unmöglich erscheint, auf diesem Gebiet etwas Neues hinzuzufügen, teilt der unten stehende Künstler Robert Zeller einen Ansatz, der als Weiterentwicklung bestehender Methoden und Schulen für das Zeichnen von Figuren und nicht als etwas radikal Neues angesehen werden kann.

Dieser Ansatz kombiniert drei Methoden zum Zeichnen von Figuren, die von bedeutenden Denkschulen im Laufe der Jahrhunderte angewendet wurden. Genießen!

1. Disegno

Disegno ist das italienische Wort für Zeichnen. Im Kontext der Renaissance ist ihre Bedeutung jedoch vielfältig. Es umfasst nicht nur Linie, sondern auch Form, Komposition und - was für uns am wichtigsten ist - Geste.

Geste bezieht sich auf die Art und Weise, wie Rhythmus und Bewegung durch eine einzelne Figur fließen. Gesten verleihen einer Zeichnung nicht nur Leben, sondern können auch dazu beitragen, mehrere Figuren in einer Komposition zusammenzufügen. Dies ist ein konzeptioneller Ansatz, da niemand mit sichtbaren Rhythmuslinien herumläuft, die durch seinen Körper fließen.

Die Philosophie von disegno besteht darin, die Figur glaubwürdig in den Raum um sie herum zu integrieren.

2. Die akademische Methode

Die in modernen Ateliers gelehrte Methode des Figurenzeichnens basiert auf Methoden, die von der École des Beaux-Arts, der wichtigsten französischen Akademie im 19. Jahrhundert, formuliert wurden. Das Kernkonzept der „Ausbildung des Künstlerauges“ basiert auf Zeichenkursen, wie sie von Charles Bargue (ca. 1826–83) und Bernard Romain Julien (1802–71) entworfen wurden.

Schulen in dieser Tradition bemühen sich, Künstlern beizubringen, die Natur treu darzustellen. Sie verwenden nicht alle genau die gleichen Methoden, haben jedoch im Allgemeinen zwei Gemeinsamkeiten: eine Betonung von Licht und Schatten und eine Konzentration auf die Umwandlung dreidimensionaler Figuren in flache, zweidimensionale Formen. Beide Schwerpunkte ahmen die Natur so genau wie möglich nach.

Ich wurde im Water Street Atelier System ausgebildet. Dieser Ansatz beginnt mit dem Blockieren der Verwendung gerader Linien, dem Festlegen von Proportionen und dem Übergang vom Allgemeinen zum Spezifischen beim Erstellen von Formularen und Unterformularen. Jeder nachfolgende Durchgang liefert detailliertere Informationen, die alle auf dem Trennpunkt zwischen Licht und Schatten basieren, der als Terminator bezeichnet wird.

Die Methode gipfelt in einer ziemlich ausgefeilten Konzeptualisierung der Oberflächenform, die nicht auf Wahrnehmung beruht, sondern auf einem Verständnis der Beziehung zwischen Oberflächenform und Lichtquelle. Das Ergebnis kann eine schöne 3D-Illusion vermitteln.

3. Der anatomisch-strukturelle Ansatz

Wenn Sie die Figur gut zeichnen wollen, müssen Sie die Anatomie kennen. Damit die Anatomie Sinn macht, möchten Sie die Innenarchitektur und Geometrie der Figur lernen. Der beste Ansatz, den ich gefunden habe, ist der anatomisch-strukturelle Ansatz. Obwohl ich es so nenne, hat es mehrere andere Namen, einschließlich architektonischer und stereografischer.

Diese Methode hat eine lange Geschichte, die bis zu Albrecht Dürer und Luca Cambiaso zurückreicht. Diesen Ansatz habe ich vom Bildhauer Sabin Howard gelernt, der ihn wiederum vom Bildhauer und Anatom Walter Erlebacher gelernt hat.

Die Prämisse ist einfach. Zerlegen Sie die Figur in geometrische Formen, anstatt sich lange Listen mit Muskeln und Knochen zu merken. Rechteckige Blöcke und Würfel sind normalerweise am hilfreichsten, aber es gibt auch Kegel, Zylinder, Ovale und Kugeln.

Versuchen Sie, sich den Körper als aus diesen Formen zusammengesetzt vorzustellen. Dies bietet dann Kontext und Funktion für die relevante Anatomie, was das Erinnern einfacher und praktischer macht. Künstler bauen auch eine konzeptuelle Figur in ihrem Kopf auf und vergleichen das tatsächliche Modell mit diesem idealen konzeptuellen Modell.

Zeichne deinen eigenen Weg

Wie Sie diese drei Methoden zum Zeichnen von Figuren in Ihrer eigenen Praxis zusammenstellen, ist für Sie genauso persönlich wie für mich und auf Ihre spezifischen Stärken und Schwächen zugeschnitten. Ich unterrichte Figurenzeichnen seit 2009, als ich die Teaching Studios of Art gründete. Meine Motive für die Erstellung dieser Synthese waren praktisch und entstanden aus dem echten Bedürfnis heraus, den Prozess für meine Schüler zu vereinfachen.

Ich hoffe, Sie machen Fortschritte und kreieren Ihre eigene Variation, indem Sie Ihren persönlichen Ansatz und Ihre Vision zu dieser sich ständig ändernden Tradition beitragen.

Eine Version dieser Geschichte, geschrieben von Robert Zeller, erschien in Künstlermagazin. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.


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