Zeichnung

Snownado! Wie man Schnee in Pastell malt

Snownado! Wie man Schnee in Pastell malt



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Eine Pastell-Demonstration, die Sie für den nächsten Winter White Out kiefern lässt

Es ist die Zeit der Schneeflocken und Matsch, Gewitter und Eiszapfen. Wie können Sie das klare, saubere Erscheinungsbild Ihres nächsten Gemäldes hervorrufen? Diese Pastelldemonstration von Liz Haywood-Sullivan beschreibt genau, was zu tun ist, einschließlich des schwierigsten Tricks, den Sie ausführen können - die richtigen Farbwerte.

Nachdem Sie Liz 'Winterwunderland erkundet haben, sollten Sie sich die Ressource besorgen, mit der Sie jetzt Ihre eigenen erstellen können. Unsere Landschaftsmalerei in Pastell Winter Stimmung Streaming Video ist nur einen Klick entfernt - sofortiger Zugriff, sobald Sie auschecken.

Malen der Pastelllandschaft im Winter

Zum Die Tiefe des WintersLiz verwendete verschiedene Pastellfarben:

Girault

Terry Ludwig

Diane Townsend

Einklang

Henri Roché

Für ihre Oberfläche:

Geschliffenes UART 500-Papier, auf Gatorboard montiert

Oberflächentipp: Arbeiten Sie auf schwarzem Canson Mi-Teintes-Papier oder geschliffenem Papier wie UART oder Wallis, das mit einer Farbe untermalt ist, die als Schatten unter dem Schnee fungiert. Wenn Sie eine dieser Basen verwenden, können Sie den Schnee - das Licht - darauf legen.

Markierungs-Tipp: Stellen Sie sicher, dass Ihre Pastellstriche der Lage des Landes folgen und sich horizontal über den Boden bewegen, damit Sie den Schnee platzieren, indem Sie die Art und Weise wiederholen, wie er tatsächlich fällt.

1. Ordnen Sie Ihre Zeichnung zu

Ich habe ein Girault-Pastell verwendet, das dunkel genug ist, um zu sehen, aber nicht so dunkel, dass es die hellsten Werte stört, die ich für das Gemälde verwenden würde.

Um mein Bild vom Referenzfoto zu vergrößern, habe ich mein Papier in vier Quadranten anstatt in Drittel markiert. Ich habe jedoch darauf geachtet, meine primären Formen und meinen Schwerpunkt mithilfe der Drittelregel zu platzieren.

Beispielsweise beträgt die Kante, an der das Feld auf die Hintergrundbäume trifft, ein Drittel der Höhe des Gemäldes. Von dort aus habe ich eine einfache Strichzeichnung verwendet, um nur die Hauptformen anzuzeigen.

2. Fügen Sie Pastell für Untermalung hinzu

Da das Pastell, das ich zu diesem Zeitpunkt hinzufügte, mit Alkohol abgewaschen wurde, basierte meine Farbauswahl auf der Farbe, in der das Papier „gebeizt“ werden sollte - den Farben, die ich durch die letzten Pastellschichten gucken wollte.

Ich habe im Allgemeinen warme Farben gewählt, die dem Finish einen einheitlichen Effekt verleihen. Zum Beispiel platzierte ich Lila am Himmel, wissend, dass die Flecken, die durch das Finale ragen, den Himmel mit denselben Purpur im Pinsel verbinden würden.

3. Alkoholwäsche auftragen

Ich benutze einen 1/2-Zoll-flachen, synthetischen Pinsel und Alkohol, um das Pastell abzuwaschen, arbeite von den hellsten bis zu den dunkelsten Bereichen und versuche, jeden Farbbereich zu erhalten.

Ich tupfe die Bürste oft ab, um Tropfen zu vermeiden. Der Alkohol "setzt" die Farbe der Unterlackierung so, dass ich im trockenen Zustand mit der Hand darüber fahren kann und das Pastell nicht abhebt. Ich lasse das vollständig trocknen, bevor ich weitermache.

4. Erstellen Sie eine Value Road Map

Als nächstes untersuche ich mein Bild auf extreme Farbwerte. An einem sonnigen Tag liegen die Werte weiter auseinander. Ich finde die dunkelste Dunkelheit an den Baumstämmen rechts und entlang der Maisreihen, wo es tiefen Schatten gibt. Ich platziere einige helle Schneeflecken als das hellste Licht und lasse dann einen Lichtwert auf den Himmel fallen. Der Himmel ist nicht der hellste Bereich, aber wenn Sie den Himmelswert zu Beginn nicht richtig festlegen, kann dies im Verlauf des Malens zu einer Auswahl von Werten führen. Wenn diese Werte zu Beginn korrekt festgelegt wurden, dienen sie als Fahrplan für nachfolgende Werteauswahlen.

Ich lege die Extreme der Szene in den weichen Untertönen fest. In diesem Fall waren die Bäume am dunkelsten, der Himmel am hellsten und der Rand zwischen ihnen am dynamischsten. Die intensivste Farbe war in den sonnenbeschienenen Gräsern.

5. Legen Sie Farben und Werte fest

In dieser Phase beginne ich, das Vokabular von Farbe und Wert zu entwickeln. Ich benutze die Seite meiner Pastellfarben für breitere Striche und bewege mich über das gesamte Stück, um größere Formen mit korrekter Farbe und Wert zu erhalten: die sonnenbeschienenen Cornrows am Horizont, die Formen und Farben der Hecke und der Bäume in der Mitte rechts und die Formen Schnee im Vordergrund.

Dies ist ein guter Zeitpunkt, um eine Komposition erneut zu überprüfen. Zum Beispiel war mein Brennpunkt - wo die Cornrows und die Hecke auf der Horizontlinie zusammenlaufen - zu nahe am Zentrum, also beschloss ich, in der Ferne eine weitere Hecke hinzuzufügen, um den Brennpunkt etwas nach links zu führen.

6. Erste fertige Noten

Zu diesem Zeitpunkt schien mein Gemälde eine gespaltene Persönlichkeit entwickelt zu haben. Nachdem ich über das gesamte Gemälde hinweg Farben und Werte festgelegt hatte, wusste ich, dass ich mich den fertigen Markierungen im Hintergrund nähern und eine solide Basis für die nächste Markierungsschicht legen konnte, die immer näher an meine Position heranrückt. Zur gleichen Zeit, als ich Gebiete in der fernen Baumgrenze fertiggestellt hatte, blieben jedoch viele unberührte Gebiete im Vordergrund. Ich wollte die Untermalung in diesen Bereichen als Schattenbereiche im Schnee erhalten und war noch nicht bereit, diese Striche zu platzieren.

Wie der Himmel, der näher am Horizont blasser wird, reflektiert der Schnee im Schatten (nicht direkt von der Sonne beleuchtet) ein dunkleres Blau näher am Vordergrund und wird etwas blasser, wenn er in den Hintergrund tritt. Ich habe eine dunklere Untermalung in diesem Bereich gemalt, in dem das hellere Blau darauf liegen sollte. Um die kahlen Bäume in den Himmel zu mischen, zeichnete ich mehr Himmelsfarbe in die Zweige. Da die oberen Zweige vom hellen Himmel abhebt, benötigen Sie keine so dunkle Farbe, um die oberen Zweige sichtbar zu machen. Also habe ich für die oberen Zweige einen leichteren Wert gewählt als für die unteren.

7. Binden Sie alles zusammen

Wenn ich mich vom Hintergrund nach vorne bewege, beginne ich, Bereiche zu beenden. Die Cornrows im Rücken waren aufgehellt und mit kleineren Linien gekennzeichnet. Ich habe die Linienführung klarer, mutiger und robuster im Vordergrund gemacht. Dann verfeinere ich den Schnee zwischen den Reihen und achte darauf, die Veränderung des Blaus von heller zu dunkler in Richtung Vordergrund zu mischen.

Ich habe den nächsten Rand des Schattenbereichs etwas heller gehalten, wo er das Licht des hellen Schnees davor auffängt. Einige der Cornrows vor ihnen wurden eingezogen und zeigten, wo das Sonnenlicht sie einfängt.

Um ein Gemälde zusammenzubinden, finde ich gerne ein oder zwei Farben, die im gesamten Stück wirken. In diesem Fall habe ich einen roten Ocker mittlerer Reichweite in der hinteren Heckenreihe über der Horizontlinie verwendet. Ich habe dann die gleiche Farbe für die Cornrows im Schatten und am deutlichsten am rechten Rand des Feldes vor der Hecke verwendet, wo die horizontalen Striche über der dunklen Untermalung auf Gräser hinweisen, die flach über einer erhöhten Beule liegen.

8. Einige letzte Korrekturen

Jetzt war es an der Zeit, endlich die Schatten anzusprechen, die über das Feld liefen. Da ich von einem Foto aus gearbeitet habe, habe ich die Schattenstreifen mit der Verzerrung des Kameraobjektivs gemalt. Sie waren zu stark abgewinkelt; Die Perspektive sah nicht richtig aus. Ich nehme mein Stück nach draußen und wische mit einer steifen Bürste den gesamten Bereich aus.

Ab diesem Zeitpunkt verweise ich nicht mehr auf das Foto. Ich erinnerte mich, auf diesem Feld im Schnee gewesen zu sein, und ich benutze mein Gedächtnis, um zu malen. Bei der Fehlerbehebung habe ich den großen Schattenbereich leicht verkleinert und die vorderste Kante abgeflacht, wodurch das Schattenfeld wieder in die Ferne gerückt wurde. Ich verdünne und glatte auch die beiden Schattenbänder unten. Durch diese Korrekturen kann ich mehr Distanz schaffen und das Erscheinungsbild „gemalt von einem Foto“ abmildern.

9. Weiter bis zum Ende

Von hier aus sind es nur noch Kleinigkeiten. Ich platziere nur ein paar Lichtpunkte auf den Baumstämmen rechts. Dann zeichne ich mit etwas hellem bis rötlichem Braun mehrere dünne Äste um und über die Baumstämme und in den Himmel.

Ich benutze Henri Roche Ockergelb auf den hohen, getrockneten Gräsern unten rechts. Diese Farbe war die perfekte Wahl, um auch die Maisstängel auszubessern.

Um dem Schnee im Vordergrund Energie zu verleihen, verwende ich große Striche der Ludwig-Pastelle, die butterweich sind. Ich benutze auch ein hellblaues Girault-Pastell, um leicht Linien zu zeichnen, die Traktorspuren anzeigen, die die Perspektive unterstützen. Und dann kam der schwierigste Teil - zu entscheiden, dass es Zeit war aufzuhören.


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