Zeichnung

Malen Sie die Atmosphäre mit diesen fünf Geheimnissen

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Als Landschaftsmaler in Großbritannien beschäftigt sich der Künstler Oliver J. Pyle mit der Idee der Atmosphäre und ihrer Beziehung zur Malerei mit Aquarell.

Lesen Sie weiter, um Pyles fünf Geheimnisse für die Schaffung überzeugender Szenen und Atmosphären aufzudecken, die das Auge und das Herz des Betrachters erfassen können. Genießen!

Die evokative Landschaft

Ich liebe die Landschaft und alles daran. Und Aquarell ermöglicht es mir, meine eigene Antwort auf das zu geben, was ich sehe und fühle. Insbesondere bestimmte Landschaften in Großbritannien sind aufgrund der Nähe oder des Familienurlaubs zu Favoriten geworden. Ich kenne ihre Aussichten und Details genau.

Warum gelten einige Gemälde als atmosphärisch, andere nicht? In der Atmosphäre eines Gemäldes geht es mit wenigen Ausnahmen nicht um Technik. In erster Linie kommt es auf Ihre Verbindung zum Ort an.

1. Kennen Sie Ihr Thema

Bei zahlreichen Gelegenheiten bin ich an einem bestimmten Strand in Dorset entlang gelaufen, wo ich Sandburgen gebaut, Cricket gespielt und im Meer geschwommen bin. Ich habe mich durch zu langes Faulenzen sonnenverbrannt und habe zitternd über die Bucht geschaut, während ich eine Tasse Tee getrunken habe. Ich habe das Gefühl, alles über den Ort zu wissen.

In der Malerei Ein neuer Tag, StudlandIch hoffte, diese Erfahrung in Pinselstriche umsetzen zu können, damit die Zuschauer auf irgendeine Weise erleben können, wie es ist, dort zu sein. Wenn mir dieses Unterfangen gelingt, dann glaube ich, dass das Gemälde Atmosphäre hat - ein echtes Gefühl für den Ort und die Zeit, wenn Sie möchten.

Wenn Sie in Ihr Thema verliebt sind und Zeit damit verbringen, es kennenzulernen und zu verstehen, ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihre Arbeit diese schwer fassbare Qualität hat.

2. Erzählen Sie eine Geschichte mit Atmosphäre

Der beste Weg, eine ansonsten gewöhnliche Szene in etwas Überzeugendes und Atmosphärisches zu verwandeln, besteht darin, eine Geschichte zu erzählen. Betrachten Sie ein Thema wie Elizabeth Tower (auch bekannt als Big Ben). Es ist wahrscheinlich Londons berühmtestes Wahrzeichen, insofern seine Vertrautheit gegen einen Künstler wirken kann.

Meine Referenzfotos und Skizzen für Schließlich hörte der Regen auf, ein Ateliergemälde des Parliament Square mit Big Ben, stammt aus bewölkten Tagen und sagte nichts Neues oder Interessantes über die Szene aus. Um die Szene zum Leben zu erwecken, brauchte ich eine Geschichte.

Nachdem ich mit ein paar Skizzen und Ideen herumgespielt hatte, hatte ich das Gefühl, dass nasse Pflaster und Reflexionen mit einer Pause im ach so britischen Wetter dazu beitragen würden, Interesse zu wecken. Die Einbeziehung von Menschen, die in das Gemälde und auf uns zugehen, vermittelt das Gefühl, dass es am frühen Abend eine Bewegung gibt, um zur U-Bahn-Station zu gelangen - oder sogar an einer späten Sitzung des Parlaments teilzunehmen -, nachdem der Regen aufgehört hat.

3. Verwenden Sie das Licht

Meistens denken Künstler, dass es schwierig ist, Drama und Atmosphäre ohne starkes Sonnenlicht und tiefe Schatten zu schaffen. In Großbritannien kann starkes gerichtetes Licht jedoch eine Seltenheit sein. Stumpfe, bewölkte Tage sind weitaus üblicher.

Stürmisches Licht, Kimmeridge Bay profitiert enorm von der flachen Beleuchtung und weckt starke Erinnerungen an den Tag, an dem ich dort war. Ich beobachtete, wie Kinder in den Felsenbecken nach Fossilien und Einsiedlerkrebsen suchten, bevor sie sich in die Wärme einer örtlichen Teestube zurückzogen.

Ich konnte nicht anders, als zu bemerken, wie sich das helle Grün und die Orangen der Algen von dem kühlen Schiefergrau der Felsvorsprünge abhoben, die in die Bucht hineinragen. Bei starken Lichtern und tiefen Schatten hätte der Effekt nicht die gleiche Wirkung gehabt. Farbe war weitaus wichtiger als der Tonwertkontrast.

Während Licht ein wesentlicher Bestandteil des Toolkits bei der Erstellung atmosphärischer Gemälde ist, sollten Sie verstehen, was es mit dem Licht auf sich hat, das eine Szene überzeugend macht. Es muss kein hoher Kontrast sein. An einem bewölkten Tag wurden viele wundervolle Bilder gemalt.

4. Verstehe deine Technik

Ich habe eingangs angedeutet, dass es in erster Linie die Verbindung des Künstlers mit einem Thema - nicht mit der Technik - ist, die zu atmosphärischen Gemälden führt. Bedeutet das, dass technische Probleme nicht wichtig sind? Natürlich nicht.

Hoffentlich ein paar Hinweise von Farben der Toskana wird hilfreich sein. Es verfügt über eine bekannte Gegend in Italien und die hügelige Landschaft beherbergt viele wundervolle Weinberge. Diese stellen eine Herausforderung dar. Sie verleihen den Hängen einen Detaillierungsgrad und müssen sorgfältig behandelt werden. Sie im Detail zu malen wäre ein Fehler. Es würde die Atmosphäre verderben, die von dem starken, aber dunstigen Licht und der Tiefe der Landschaft herrührt.

Für Passagen wie diese sind nur die einfachsten Pinselstriche zum Erstellen gebrochener Waschungen sowie eine solide Trockenbürstentechnik erforderlich, um Reihen von Reben in der Ferne vorzuschlagen. Die Vordergrundreben werden nass in nass gestrichen. Es reicht gerade aus, Weinreben ohne viele harte Kanten vorzuschlagen, um uns vom Hauptthema abzulenken - den charmanten Villen.

Versuchen Sie, das, was Sie sehen, zu vereinfachen und auf möglichst wenige Pinselstriche zu reduzieren, um die Atmosphäre in Ihrer Arbeit zu verbessern. Etwas, das eher vorgeschlagen als angegeben wird, schafft eine zufriedenstellendere Erfahrung für den Betrachter - und trägt dazu bei, dass Ihre Geschichte oder Vision nicht durch ablenkende Details beeinträchtigt wird. Stellen Sie sicher, dass Sie sowohl Farbe als auch Ton fest im Griff haben. Sie sind entscheidend für die Schaffung atmosphärischer Gemälde.

5. Bringen Sie es zusammen

Wir haben gesehen, wie man Atmosphäre schafft, aber was genau ist das? Meiner Ansicht nach Abenddunst, Kimmeridge Bay hilft, den Kern des Konzepts zu erreichen. Das Gemälde zeigt eine Szene an der Küste von Dorset, mit der ich sehr vertraut bin.

Dies ist eines meiner Lieblingsbilder - das Abendlicht; das ruhige, silberne Meer; der Mittelpunkt des Clavell Tower; das Schaf; die zurückgehenden Klippen in der Ferne. Es erinnert so sehr an meine Erfahrungen in diesem schönen Teil des Landes. Ich finde es unglaublich beeindruckend.

Atmosphäre ist für mich nichts anderes als ein wahres Gefühl für einen Ort und eine Zeit. Das zu präsentieren, damit andere es erleben und genießen können, ist wirklich befriedigend und ist oft der Grund, warum sich der Betrachter mit einem bestimmten Gemälde beschäftigt.

Natürlich ist es auch sehr subjektiv. Ein Gemälde kann bei einer Person nicht die gleiche Emotion hervorrufen wie bei einer anderen. Im Allgemeinen ist es jedoch zweifellos ein atmosphärisches Gemälde, wenn ein Kunstwerk den Betrachter anziehen kann - um ihn in die Erfahrung zu versetzen, in diesem Moment dort zu sein.


Sie können Pyles gesamten Artikel über die Malatmosphäre in lesen AquarellkünstlerOktoberausgabe. Erfahren Sie mehr über diesen Künstler und seine Arbeit, indem Sie OliverPyle.com besuchen.


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