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Interview mit Lee Hammond: Mehr als ein Lehrer

Interview mit Lee Hammond: Mehr als ein Lehrer


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Kunstlehrer zu sein ist mehr als nur das Teilen von Zeichen- und Maltechniken. Es geht darum, Menschen zu führen und ein Mentor und Vorbild zu sein. Manchmal verliere ich das aus den Augen, weil ich es so lange gemacht habe. Es scheint nur natürlich. Ich vergesse, dass mein Unterricht aufgrund meiner Lehrbücher (hier zu finden) viel weiter reicht als nur mein Atelier.

Von Zeit zu Zeit erhalte ich E-Mail-Anfragen von Kunststudenten aus aller Welt. Dann wissen Sie, dass Sie etwas richtig machen. Wenn jemand aus Afrika sagt, dass er Ihre Methoden einsetzt, um Geld für seine Familien zu verdienen, oder ein Kind aus Europa Sie wegen eines Schulprojekts kontaktiert, setzt das Ausmaß des Unterrichts ein. Ich liebe es zu wissen, dass Menschen auf der ganzen Welt genießen Kunst, weil ich sie inspiriert und ihnen vielleicht etwas gezeigt habe, was sie nie für möglich gehalten hätten.

Kürzlich erhielt ich zwei Anfragen von Kunststudenten, die mich als Thema für ihr Kunststudium ausgewählt hatten. Sie schickten mir Interviewfragen, um mehr darüber zu erfahren, wie ich das beruflich mache. Ein Student interessierte sich besonders für meine Blumenkunst. Ich dachte, wenn sie fragen, haben vielleicht mehr Leute die gleichen Fragen, also werde ich sie mit Ihnen teilen.

Interview Fragen an Lee Hammond

1. Was hat Sie dazu inspiriert, mit dem Malen zu beginnen, und warum haben Sie sich entschieden, es als Karriere zu verfolgen?
Ich wurde geboren, um zeichnen zu wollen. Wer weiß wirklich, woher das kommt. Ich denke, jeder von uns wird mit dem Wunsch und der Fähigkeit für eine bestimmte Aufgabe geboren. Meine beiden älteren Schwestern waren ebenfalls Künstlerinnen, daher war es sehr inspirierend, sie während meines Wachstums zu beobachten. Ich habe jeden Tag meines Lebens gezeichnet. Eine Karriere war nicht geplant. Ich habe gerade die Gelegenheit genutzt, als sie kamen. Ich habe andere Dinge professionell gemacht, wie Strafverfolgung und Einzelhandel, aber Kunst hat sich immer darauf eingelassen. Auf diese Weise wurde ich Polizeiskizzenkünstler und besitze jetzt ein Studio und ein Geschäft für Kunstbedarf.

2. Identifizieren Sie sich mit einer bestimmten Kunstbewegung oder einem bestimmten Künstler? Wenn ja, wer und warum?
Ich war noch nie ein trendiger Künstler, bei dem ich bestimmten Techniken oder Methoden anderer Künstler gefolgt bin. Schon früh liebte ich den Realismus von Rembrandt und Michelangelo, also bin ich selbst ein natürlicher Realist. Wie ich zeichne, kam mir ganz natürlich vor.

3. Woher nimmst du Inspiration für deine Arbeit?
Ich scheine vom Leben im Allgemeinen inspiriert zu sein. Ein Künstler sieht die Dinge anders. Ich bin immer von Farbe, Licht und Schatten angezogen. Alle Themen sind für mich Freiwild. Jeder Tag ist eine Gelegenheit zum Schaffen.

4. Welche Materialien verwenden Sie hauptsächlich für Ihre Blumenbilder und Zeichnungen?
Ich habe das Glück, alle Medien zu unterrichten und zu nutzen. Für meine Blumenzeichnungen verwende ich jedoch lieber Buntstift als Farbe und Graphit als Schwarzweiß. Ich verwende auch gerne Pastell in Verbindung mit meinen Buntstiften und finde, dass die Verwendung von Wildleder oder Velourspapier mir den weichen pastellartigen Look verleiht, nach dem ich mich sehne.

5. Wurde Ihnen beigebracht, in dem Stil zu malen / zeichnen, in dem Sie malen / zeichnen, oder haben Sie diese Techniken schrittweise selbst entwickelt?
Alle meine Techniken sind Autodidakten. Ich habe das College besucht und im Laufe der Jahre verschiedene Workshops besucht, aber ich entwickelte langsam meinen eigenen Stil, den ich jetzt unterrichte.

6. Machen Sie beim Malen / Zeichnen ein Bild des Motivs und zeichnen Sie daraus, oder malen / zeichnen Sie lieber vom Objekt selbst?
Ich finde, dass das Zeichnen von Fotos für mich am besten ist. Es gibt mir die Zeit, mein Fach wirklich zu studieren und mir Zeit beim Zeichnen oder Malen zu nehmen. Ich habe mir auch Fotografie beigebracht, damit ich erfolgreich die Art von Fotos machen kann, die ich für meine Kunst möchte.

7. Zeichnen Sie beim ersten Zeichnen einer Blume den Umriss freihändig oder verwenden Sie präzisere Gitterlinien?
Normalerweise erstelle ich meine erste Zeichnung mit einem Projektor. Dadurch kann ich das Bild auf meinem Zeichenpapier richtig dimensionieren. Ich erhalte den Grundriss und die Platzierung und dann die Details freihändig, bevor ich mit der Rendering-Phase beginne.

8. Welche Wirkung sollen Ihre Bilder / Zeichnungen von Blumen auf den Betrachter haben?
Nichts macht mich besser, als jemanden zu sehen, der eines meiner Stücke betrachtet und sie einfach sagen hört: "Wow." Die meisten werden zuerst die Farben kommentieren, dann sehen sie alle kleinen Details. Ich versuche, mein Kunstwerk so zu gestalten, dass es den Betrachter hält, also wollen sie weiter suchen.

9. Gibt es etwas, das Sie an Ihrer Arbeit mögen / nicht mögen oder das Sie ändern möchten?
Nicht alle Kunstwerke werden perfekt sein. Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Sie als Künstler niemals aufhören werden, zu wachsen und zu lernen. Ich habe gelernt, nicht frustriert zu werden, wenn die Dinge nicht so herauskommen, wie ich es mir vorgestellt habe, weil ich weiß, dass die nächste erstaunlich sein kann. Das ist es, was es frisch und lustig hält! Ich genieße es zu sehen, wie sich meine Arbeit weiterentwickelt und mit jedem Jahr besser wird.

10. Haben Sie weitere allgemeine Tipps für alle, die Blumen zeichnen möchten?
Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen nur langsam fahren. Beeil dich nicht. Wenn Sie dies tun, vermissen Sie alle Details, die Motive real aussehen lassen. Blumen erfordern viel Beobachtung, so dass Sie sehen können, wie sich jedes Blütenblatt überlappt. Es geht darum, diese überlappenden Oberflächen durch korrekte Analyse der Kanten real aussehen zu lassen. Es geht immer darum, die Kanten gut darzustellen! Achten Sie auf die Schatten und die Beleuchtung auf jedem Blütenblatt.


Lee Hammond wurde die Königin der Zeichnung genannt. Das mag heutzutage nicht fair sein, da sie nicht nur die besten Zeichenstunden bietet, sondern auch fantastische Bücher und Videos erstellt hat, die mit denselben leicht zu befolgenden Acrylmaltechniken, Buntstifttechniken und vielem mehr gefüllt sind. Klicken Sie hier, um alle Lehrbücher und DVDs zu sehen, die Lee Hammond zu bieten hat!


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