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Was ist Luftperspektive?

Was ist Luftperspektive?


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Es gibt zwei Arten von Perspektiven, die Künstler beim Malen und Zeichnen verwenden. Die Luftperspektive ist eine und wird als die Verwendung von Abstufungen in Farbe und Definition beschrieben, um die Entfernung vorzuschlagen. Die andere lineare Perspektive nennen wir die Verwendung paralleler Linien, die am Horizont zusammenlaufen, um die Tiefe zu vermitteln. Das Erlernen des Umgangs mit diesen nützlichen Werkzeugen erhöht das Erscheinungsbild der Distanz in unseren Gemälden. Einfach ausgedrückt bedeutet Luftperspektive die atmosphärische Distanz zwischen Objekten in einem Gemälde. Abhängig von unserer Beziehung zu den Objekten und der relativen Entfernung kann dies ziemlich offensichtlich sein. Je schwerer die Atmosphäre ist, desto ausgeprägter ist der Effekt. Niedrigere Höhen, in denen normalerweise mehr Feuchtigkeit in der Luft vorhanden ist, sind am einfachsten zu beobachten. Je trockener die Atmosphäre und je höher die Höhe, desto weniger sichtbar wird sie. Wenn wir über unserer Szene schweben würden (etwa am Himmel), würden wir den Abstand einzelner Objekte verstehen und diese Distanz in unseren vom Boden aus konzipierten Gemälden in Beziehung setzen wollen.

Bei der Beobachtung der natürlichen Welt begegnen wir zwei Lichtquellen: der warmen Sonne - der Basis allen Lichts - und dem kühlen Baldachin der Atmosphäre, der die Erde umgibt. Stellen Sie sich die Sonne als Glühbirne und die Atmosphäre als Lampenschirm vor. Die Sonne trifft auf Objekte ähnlich wie eine Glühbirne in Innenräumen mit der Atmosphäre als Lampenschirm, der das Sonnenlicht streut und ein flaches, gleichmäßiges Licht über eine weite Fläche wirft. Wenn wir diese Analogie auf die Landschaft beziehen, verstehen wir, dass Dinge, die in der Ferne zurücktreten, immer mehr atmosphärisches Licht erhalten, wodurch sie leichter und kühler werden. Seit Jahrhunderten manipulieren Künstler diese Tendenz zu einer verstärkten Distanzwirkung in ihren Landschaften.

Ich befolge ein einfaches Rezept, wenn ich meine Bilder aus der Luftperspektive betrachte: Machen Sie die Dinge kühler (blauer), leichter und etwas weicher, wenn sie zurücktreten. Ich nehme die Haltung an, dass wir beim Malen den Betrachter dazu bringen, zu glauben, dass etwas real ist, das nicht wirklich da ist - eine Form von Magie. Es ist nur eine flache Oberfläche mit aufgetragenem Pigment. Durch die Nutzung des Effekts der Luftperspektive können Künstler genau das tun.

In meinem Gemälde, Lange Schatten (oben) habe ich den großen Schatten im Vordergrund absichtlich wärmer und dunkler in der Nähe des Bodens gemacht, obwohl er in Wirklichkeit ziemlich gleich aussah. Der Effekt ist, dass Sie ein erhöhtes Gefühl der Distanz spüren, wenn Sie durch das Gemälde zurück zur alten Steinstruktur reisen.

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