Zeichnung

Malen durch dick und dünn

Malen durch dick und dünn



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Es gibt eine enorme Menge an Informationen über die verschiedenen Methoden zum Auftragen von Ölfarbe auf Leinwand, aber es scheint sich um drei Denkrichtungen zu handeln: dünne Malerei, dicke Malerei oder eine Kombination aus beiden. Die Thins, Thicks und Combiners haben jeweils ihre eigenen Symbole und eine begeisterte Anhängerschule.

Die Analyse von Leonardo da Vincis Mona Lisa ergab, dass sie über viele Monate hinweg Schicht für Schicht langsam mit transparenten Glasuren bemalt wurde. Diese Verglasungstechnik oder „sfumato“ (italienisch für Rauch) verleiht dem Gemälde Tiefe, Realismus und Glanz. Leonardo suchte nach einem Weg, um eine neue Art von Realismus in der Farbe zu schaffen, aber er wurde durch die primitiven Farbmaterialien seiner Zeit eingeschränkt. Seine Lösung bestand darin, eine bekannte Maltechnik - die Verglasung - in eine neue Ausdrucksform zu bringen.

Das Schwefel-Match von Sargent, Ölgemälde.

Kombinierer wie Rembrandt und Vermeer versuchten, Kleidung oder Schmuck in ihrer dünn bemalten figurativen Arbeit mehr Textur und Lichtreflexion zu verleihen. Ihre Experimente führten zu der Erkenntnis, dass sie durch Hinzufügen dickerer dreidimensionaler Malstriche zu einer zweidimensionalen Oberfläche erstaunlich realistische Effekte erzielen und mit der Art und Weise spielen können, wie Licht von ihren Gemälden reflektiert wird. Sie entdeckten auch, dass Passagen ihrer anfänglichen dünnen Untermalung neben dickeren, übermalten Bereichen zurückbleiben könnten, was die Illusion von Transluzenz erzeugt, insbesondere in Hauttönen. Bei genauer Betrachtung wird die Illusion in dünne und dicke Flecken zerlegt, aber bei der richtigen Betrachtungsentfernung erzeugt der Effekt ein Gefühl von Realismus.

Diego Velasquez etablierte sich mit dem Pinsel als Meister mit einem dickeren, kühneren Stil der direkten Ölmalerei. Wenn das Gemälde ein transparentes oder durchscheinendes Objekt oder eine transparente Passage enthielt, wurde es von Anfang an so bemalt, dass es mit undurchsichtiger Farbe aussah.

Jahrhunderte später förderte Carolus-Duran (der die Arbeit von Velasquez studierte) die direkte Malmethode. Indem er auf das mühsame durchscheinende Untermalen zugunsten des Aufbringens fester, dicker Farbstriche direkt nebeneinander direkt über der Kohlezeichnung verzichtete, entwickelte er eine schnelle Methode zum Malen der Figur. Diese Methode gab er an seinen Starschüler John Singer Sargent weiter.

Sargent war ein begeisterter Anhänger davon, reichlich Farbe aufzutragen, die dem Motiv Ton für Ton, Ebene für Ebene entsprach. „Wenn Sie etwas transparent sehen, malen Sie es transparent. Erhalten Sie den Effekt nicht durch einen dünnen Fleck, der die Leinwand durchscheint. Das ist nur ein Trick. " - Sargent

Nocturne in Blau und Gold von Whistler, Ölgemälde.

Interessanterweise verfolgten zwei andere bekannte Zeitgenossen von Sargent, James Abbott McNeill Whistler und George Inness, genau die entgegengesetzte Richtung, indem sie Farben in immer dünneren Anwendungen verwendeten. Whistler schrieb: „Farbe sollte nicht dick aufgetragen werden. Es sollte wie ein Atemzug auf der Oberfläche einer Glasscheibe sein. “

Natürlich gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, um das Malen zu lernen. Heute können wir die Lehren aus der Vergangenheit aufgreifen und unsere Energie darauf verwenden, unsere einzigartigen Stimmen als Künstler zu finden und auszudrücken.

Weitere interessante und informative Artikel finden Sie auf der Artist's Road. Wir glauben, dass mehr Künstler auf der Welt eine gute Sache sind.

–John und Ann


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