Das Künstlerleben

Die Realitäten einer KunstkarriereFrank Eber

Die Realitäten einer KunstkarriereFrank Eber


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Ein paar Worte mit Frank Eber

Der zweite in einer Artist Daily Exclusive-Reihe:
Die Realitäten einer Kunstkarriere

Lost Arrow Road, Yosemite von Frank Eber, Aquarellmalerei.

Was hat Sie am meisten daran überrascht, Vollzeitmaler zu sein?
Das Engagement, das erforderlich ist, um alles am Laufen zu halten, war überraschend. Die Realität ist, dass es schwer zu sehen ist, wie viel Arbeit tatsächlich in sie fließt. Die Entwicklung Ihres Handwerks ist ein lebenslanger Prozess, der niemals aufhören darf! Du bist nie da, denn wenn du es wärst, würdest du stagnieren!

Was war für Sie am schwierigsten, eine Vollzeitkarriere zu beginnen?
Genügend Cashflow haben, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ohne Ersparnisse oder eine vorteilhafte Lebenssituation (d. H. Unabhängiges Vermögen, ein Sponsor oder Wohltäter) kann dies unmöglich sein. Alles kostet Geld: Wettbewerbe, Rahmung, Versand (an Kunden und Veranstaltungsorte), Online- und Printwerbung, Website-Design und Hosting zusätzlich zu Künstlerbedarf und Atelierverleih.

Empfehlen Sie, während des Berufseinstiegs eine andere Einnahmequelle beizubehalten?
Wenn es zeitlich möglich ist! Interessanterweise habe ich nur wenige hungernde Künstler getroffen. Die meisten Künstler, die ich kenne, haben Einkommen aus anderen Quellen: Renten, wenn sie im Ruhestand sind; ihre eigentliche Vollzeitbeschäftigung oder ihr Geschäft, wenn Kunst Teilzeit ist; Ehemänner / Ehefrauen, die die Hauptverdiener sind; unabhängiger Reichtum. Haben Sie auf jeden Fall einige Ersparnisse, um Sie in den ersten Jahren zu binden.

Glauben Sie, dass die Darstellung von Galerien immer noch der beste Weg ist?
Im Allgemeinen ja, das tue ich. Galerien fördern nicht nur unsere Arbeit und bringen sie vor Sammler, sie bauen auch unsere Karriere auf. Eine Galerie ist neben Museen der einzige Ort, an dem wir Kunst bewundern können. Wohin würden Sie sonst gehen, um ein Gemälde zu kaufen? Online? Sicher, aber hochwertige Kunst im Wert von Tausenden von Dollar wird nicht mit einem Mausklick gekauft. Ein ernsthafter Kunstkäufer wird in eine Galerie gehen, um die Erfahrung zu machen: Pinselstriche der Künstler zu sehen, aufgrund ihrer Qualitäten eine greifbare Antwort zu erhalten und darüber nachzudenken, warum sie es wollen. Zusätzlich bieten Galeristen oder Assistenten ihr Wissen an. Ich mag es.

Ich möchte Internetverkäufe nicht vollständig rabattieren, aber Sie können nicht alles vertrauen, was Sie im Internet sehen. Kaufen Sie immer beim Künstler oder in einer vertrauenswürdigen Galerie.

Hatten Sie zu Beginn einen Karriereplan mit bestimmten Zielen?
Nicht wirklich. Ich wollte schon immer ein professioneller Künstler sein, hätte aber nie gedacht, dass ich gut genug bin. Für mich war es Zufall. Eines Tages dachte ich nur, ich werde dieses Jahr an Wettbewerben teilnehmen. Das hat den Ball ins Rollen gebracht! Die sofortige Aufnahme in nationale Shows war ein gutes Barometer für meine Arbeit.

Wie gut waren Sie auf die geschäftliche Seite der Kunstaufzeichnungen, Galeriekontakte usw. vorbereitet?
Wirklich schlecht vorbereitet. Learning by Doing ist hier der Schlüssel. Die Sache ist mit den meisten Künstlern, sie können es tun, wenn sie dazu gezwungen werden! Künstler müssen häufiger ihre linke Gehirnhälfte trainieren. Bleiben Sie mit Rechnungen und Rechnungen auf dem Laufenden, reichen Sie Papiere ein, lesen Sie Verträge und denken Sie an das nächste Quartal oder das nächste Jahr. Es war ein Abenteuer, meinen ersten lokalen Kunstkurs zu organisieren! Steuern waren eine andere, weshalb ich heutzutage einen Buchhalter habe!

Letzte Fahrt in Vernal Falls, Yosemite von Frank Eber, Aquarellmalerei.

Was wünschst du dir, du hättest über das Kunstgeschäft gewusst, bevor du angefangen hast?
Ich werde direkt hier sein; Ich bin in Deutschland geboren, also erzähle ich, wie ich es sehe. Ich wünschte, ich hätte etwas über die Eifersucht, Kleinlichkeit und Cliquität der Kunst im Allgemeinen gewusst. Nennen Sie mich naiv, aber ich dachte immer, wenn ich wirklich gut wäre, würde ich Orte gehen. (Und ich habe ... aber ich habe auf dem Weg auch viel gelernt.) Ich wünschte, ich hätte von Anfang an mehr Leute aus dem Kunstgeschäft und einflussreichere Künstler gekannt. Verbindungen. Es ist auch wahr, dass Sie weiter gehen werden, wenn Sie über beträchtliche soziale und Marketingfähigkeiten verfügen. Sie können ein mittelmäßiger Maler sein, aber gut verbunden und erfolgreich.

Wie viel Zeit widmen Sie dem Kunstgeschäft?
Ungefähr zwei Stunden meines Tages sind E-Mail, Büroarbeit, Marketing, Organisation usw. gewidmet.

Haben Sie bei all den anderen Verpflichtungen eines Profis genug Zeit zum Malen?
Dies ist eine Leitfrage, die wirklich die falschen Prioritäten setzt! Malen sollte Priorität haben. Es ist das Wichtigste. Alles andere kommt später. Ich meine, dass. Alles. Ich male jeden Tag (sicher, an manchen Tagen kann ich nicht oder ich mache eine Pause und das ist normal), aber der wichtigste Aspekt, ein Künstler zu sein, ist, tatsächlich Kunst zu produzieren! Malen ist mein Job.

Können Sie die normale Arbeitszeit von sechs bis neun Stunden pro Tag aufrechterhalten?
Machst du Witze? Hast du jemals den Ausdruck gehört, wenn du selbstständig bist und 16 Stunden am Tag arbeiten kannst? (lacht) Nun, es ist nicht so schlimm, aber insgesamt arbeiten unabhängige Auftragnehmer / Geschäftsinhaber mehr als Menschen mit einem regulären Job. Ich mache fast nichts anderes. Aquarell ist mein Leben, es verzehrt mich. Trotzdem versuche ich, eine gewisse Normalität aufrechtzuerhalten: Malen tagsüber (natürlich), geschäftliche Dinge gegen Abend.

Was sind die verborgenen Belastungen der bildenden Kunst, die den meisten von uns nicht bewusst sind?
Sie müssen ohne nennenswerte Ausfallzeiten produktiv sein, insbesondere wenn Sie mit dem Verkauf beginnen. Es ist immer die neueste Arbeit (etwa in den letzten zwei Jahren), die zählt. Sie müssen in der Lage sein, vor Publikum zu malen und auch über Ihre Kunst zu sprechen.

Was ist der beste Rat, den Sie einem aufstrebenden bildenden Künstler geben können?
Gehen Sie in die Finanzberatung, wo sie Ihnen 300 US-Dollar pro Stunde zahlen. Scherz! Im Ernst, überschätzen Sie sich nicht. Alles, was würdig und gut ist, braucht Zeit und viel Arbeit (ich beziehe mich auf die 10.000-Stunden-Regel von Malcolm Gladwells Outliers). Fragen Sie Ihre Freunde und Familie nicht nach Kritik. Nehmen Sie an lokalen und späteren nationalen Wettbewerben teil, um festzustellen, wo Sie sich in Ihrer künstlerischen Entwicklung befinden. Wenn Sie Preise gewinnen, ist das ein gutes Zeichen. Aber es bedeutet immer noch nicht, dass du ein großartiger Künstler bist. Bleib demütig. Umarme nicht die Mittelmäßigkeit. Nehmen Sie, was jeder sagt, mit einem Körnchen Salz: Die Leute werden Ihnen sagen, was Sie hören möchten

Als Künstler gibt es viele Möglichkeiten. Einige Künstler unterrichten nur, andere haben Glück mit Erfolg und unterrichten nie. Suchen Sie, wo Sie in die Kunstwelt passen könnten. Gehen Sie zu Kunsteröffnungen und sprechen Sie mit vielen Menschen. Bilde dich. Denken Sie daran, wenn Sie es nicht selbst tun, wird es nicht erledigt. Warten Sie nicht auf ein Wunder, warten Sie nicht darauf, entdeckt zu werden.

Mach die Beinarbeit und vor allem: Denk NIEMALS, dass du großartig bist, denn es wird immer jemanden geben, der besser ist als du. Versuchen Sie immer, Ihre Kunst zu verbessern!

Frank Eber wurde in Europa geboren und ist ein hauptberuflicher Aquarellkünstler, der in Kalifornien lebt. Frank hat in ganz Europa und Amerika gemalt. Er ist Mitglied der American Watercolor Society, der National Watercolor Society, der Transparent Watercolor Society of America und von Watercolor West. Frank unterrichtet und leitet Workshops und Demonstrationen auf nationaler und internationaler Ebene. Weitere Informationen über Frank finden Sie auf seiner Website.


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Bemerkungen:

  1. Husain

    Ich stimme dir vollkommen zu. Da ist was dran, und ich denke, das ist eine gute Idee.

  2. Driscoll

    Ich bin endgültig, es tut mir leid, aber diese Antwort passt nicht zu mir. Vielleicht gibt es immer noch Varianten?

  3. Peverell

    Es gibt eine Seite zu der Frage, die Sie interessiert.

  4. Bairrfhionn

    Ich würde dieses Thema nicht entwickeln wollen.



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