Zeichnung

Wie unterschiedliche Materialien Ihren Zeichenprozess beeinflussen

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Ihre Zeichenmaterialien können den Gesamterfolg Ihres fertigen Kunstwerks bestimmen. Und einige sind besser als andere, wenn es darum geht, bestimmte Effekte zu erzielen.

Wenn Sie erfolgreichere Zeichnungen wünschen, ist es wichtig, die Vor- und Nachteile der verschiedenen verfügbaren Materialien zu kennen. Im Folgenden gibt der Künstler Dan Gheno einen Einblick in die Besonderheiten einiger der gängigsten Zeichenmaterialien. Genießen!

Zeichenmaterialien, erklärt

Es gibt keinen Ersatz für Können und Erfahrung. Ein Federkiel zeichnete nicht MichaelangelosStudie eines männlichen Aktes. Der identische Stift und die identische Tinte in den Händen eines Anfängers würden kein ähnliches Meisterwerk hervorbringen. Wenn Michelangelo jedoch einen Kugelschreiber oder einen Bleistift Nr. 2 verwendet hätte, hätte die Zeichnung nicht die gleiche Werttiefe oder das gleiche Volumen.

Die Auswahl der Materialien ist ein wesentlicher Bestandteil der Herangehensweise eines Künstlers an seine Arbeit. Es ist wichtig, die richtigen Zeicheninstrumente, Oberflächen und anderen Werkzeuge auszuwählen, die den Anforderungen Ihrer künstlerischen Vision entsprechen.

Wenn es eine Sache gibt, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, sollten Sie nicht versuchen, ein Material dazu zu bringen, etwas zu tun, was es nicht kann. So wie Sie eine Katze nicht zum Bellen oder einen Hund zum Miauen zwingen können, ist es unmöglich, Ihre Materialien zu zwingen, etwas gegen ihre wesentliche Natur zu tun.

Zum Beispiel ergeben Graphit, blutige Kreide und Buntstift weniger Kontrast als komprimierte Kohle oder Tinte. Wenn Sie an tiefen, unterschiedlichen Kontrasten interessiert sind, möchten Sie eher Holzkohle als Graphit. Wenn das Ziel jedoch eine empfindlichere Form des Renderns ist, kann Holzkohle funktionieren. aber ich persönlich bevorzuge Graphit oder Buntstift, die ich für dieses Ziel leichter geeignet finde.

Schauen wir uns nun die Vor- und Nachteile der Zeichenmaterialien genauer an, die ich in meinen Jahrzehnten als Künstler persönlich kennengelernt habe. Wir werden die Vor- und Nachteile von Medien wie Graphit, Buntstift, Kohle und Tinte sowie Oberflächen und anderen Werkzeugen untersuchen. Wir werden besprechen, wann Sie sie verwenden, wann Sie sie vermeiden und was Sie von jedem Medium erwarten (oder nicht erwarten) können.

Graphit

Wenn Sie das Wandbild, das ich im Alter von vier Jahren mit Crayola-Buntstiften neben der Chevrolet-Limousine meiner älteren Schwester von 1951 gezeichnet habe, außer Acht lassen, wurden meine ersten Zeichenerfahrungen mit einem gelben Bleistift Nr. 2 wiedergegeben, eine übliche erste Erfahrung.

Aufgrund dieser frühen Vertrautheit bleiben Graphitstifte für viele Künstler die bequemste und sicherste Wahl, bis sie anfangen, Kunstunterricht zu nehmen. Gut gemeinte Lehrer versuchen manchmal, ihre Schüler dazu zu bringen, die Graphitgewohnheit aufzugeben, und zwingen sie, stattdessen Holzkohle zu verwenden.

Normalerweise ermutige ich Anfänger jedoch, zuerst mit dem zu arbeiten, was ihnen vertraut ist. Wenn Sie versuchen, so herausfordernde Themen wie menschliche Proportionen und Wertformen zu erfassen, hilft es nicht, auch mit den technischen Problemen eines neuen Mediums zu kämpfen.

Graphit, das hauptsächlich als lineares Medium bekannt ist, ist flexibler als viele Künstler und Lehrer es glauben. Sie können tatsächlich einige sehr flüssige und malerische Effekte erzielen - zum Beispiel indem Sie Graphitpulver mit einem Pinsel oder einer Gämse auf das Papier auftragen. Graphit gibt es auch in Sticks in verschiedenen Formen, Größen und Härten. Dies ermöglicht eine Vielzahl fein gemischter Massen oder breiter, durchsetzungsfähiger Striche.

Der Hauptnachteil von Graphit ist seine Unfähigkeit, die Intensität der Dunkelheit zu erreichen, die Sie durch komprimierte Holzkohle oder Farbe erhalten können. Sie können mit Graphit nur so dunkel werden, bevor sich das Material zu einem reflektierenden Glanz entwickelt, der tatsächlich heller als dunkler aussieht. Je mehr Sie versuchen, Graphit in einen Bereich des Papiers zu reiben und zu mahlen, desto mehr werden Sie es zu einer dichten, glänzenden Masse polieren, wodurch jeglicher Sinn für Papier aufgehoben wird

Je mehr Sie versuchen, Graphit in einen Bereich des Papiers zu reiben und zu mahlen, desto mehr werden Sie es zu einer dichten, glänzenden Masse polieren. Und dies hebt jeden Sinn für realistischen Wert und Atmosphäre auf, den Sie an anderer Stelle in der Zeichnung erreicht haben.

Ich verwende nicht mehr oft Graphit, aber wenn ich es tue, ist es normalerweise für präzises Rendern oder zum Analysieren komplexer Formen oder anatomischer Formen am Körper, die ich verwirrend finde. Als Graphit Mitte des 16. Jahrhunderts von den Engländern zum ersten Mal als künstlerisches Medium entwickelt wurde, wurde es als einfachere, praktischere und flüssigere Alternative zu Metalpoint für detailliertes analytisches Zeichnen beworben. Graphit zieht nicht wie auf dem Papier

Graphit zieht nicht wie Metalpoint auf dem Papier. Mit Graphit können Künstler Wertemassen auf natürlichere, flüssigere Weise anwenden. Eine Sache, die Graphit fehlt, ist die unterschiedliche Linientiefe von Metalpoint, die dreidimensional zu pulsieren scheint.


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Buntstift

Für mich scheint Buntstift die Stärken von Graphit und Metallspitze zu kombinieren. Einige Marken von Buntstiften verleihen eine ähnliche Zartheit und Linientiefe wie Metalpoint. Und obwohl Buntstifte nicht ganz so löschbar sind wie Graphit, haben Marken wie Stabilo Original und Caran d’Ache ein großes Potenzial für die Überarbeitung von Graphit und eine empfindliche und einfache Anwendung.

Farbstifte eignen sich besonders für anspruchsvolle Linien. Viele Marken dieses Mediums können mit einer Rasierklinge präzise geschärft werden.

Für die meisten meiner Buntstiftzeichnungen verwende ich eine mittelschwere, blutige Farbe, insbesondere beim Zeichnen auf weißem Papier. Es ermöglicht eine zarte Berührung, aber wenn ich stärker drücke, kann ich eine dunklere, durchsetzungsfähigere Linie erhalten. Ich werde oft eine dunklere Sepia-Farbe verwenden, wenn ich auf getöntem Papier arbeite.

Farbstifte teilen den begrenzten Wertekontrastbereich von Graphit. Ich finde jedoch, dass dies zu meinem Vorteil wirken kann und mich dazu zwingt, mir Zeit zu nehmen, um die hellen und dunklen Muster des Modells beim Rendern zu analysieren.

Normalerweise ziehe ich es vor, meine Werte allmählich aufzubauen und große Schattenformen mit nachfolgenden Tonschwankungen zu schattieren, bis ich die gewünschte Dunkelheit erreicht habe. Das Arbeiten in aufeinanderfolgenden Schichten kann es ermöglichen, das Gewebe des Papiers besser aufrechtzuerhalten und ein Gefühl von Atmosphäre zu vermitteln.

Dieses Medium kann eine sanfte Berührung erfordern. Farbstifte sind oft zerbrechlich und neigen dazu, mitten im Strich zu reißen, wenn Sie zu stark drücken, und hinterlassen auf dem Papier eine nicht löschbare Bremsspur.

Wenn Sie versuchen, Ihre Werte auf einmal zu dunkel zu machen, werden sie dicht und glänzend. Bei bestimmten Farben kann sich der Farbton sogar bei starkem Druck ändern oder wenn Sie Ihre Bleistiftspitze zu kurz werden lassen, sodass das Holzgehäuse Ihre Linien scheuern kann.

Kreide und Holzkohle

Unabhängig davon, ob Sie sie in Bleistift-, Stift- oder Pulverform verwenden, bieten reine schwarze Kreide und Kohle die größten Kontraste. Ich arbeite oft gerne locker mit ihnen, beginnend mit einer breiten Wertmasse, die sich auf die große, gestische Schattenform des Modells bezieht.

Einige Künstler bevorzugen für diese Anfangsphase Holzkohlepulver. Aber ich beginne meine Skizzen häufig schwach und linear mit Weinkohle, weil sie so leicht gelöscht oder angepasst werden kann. Ich folge dann mit einem dauerhafteren komprimierten Kohlestift oder -stift, der normalerweise als Versiegelungsmittel wirkt und die kurzlebigere, leicht verschmierte Rebe gegen das Papier hält.

Kohlestifte gibt es in verschiedenen Härtegraden wie Graphit. Weichere Holzkohle ist oft gut, um Massen auf großen, ausdrucksstarken Zeichnungen aufzubauen. Während härter komprimierte Kohle- oder Carbonstifte wie H und HB besser für Linienarbeiten in kleinerem Maßstab geeignet sind.

Mit harten Kohlestiften, die sich leicht auf lange, scharfe Stellen spitzen lassen, können Sie schnell dicke und dünne Linien rendern, indem Sie die Position Ihrer Hand variieren. Und Sie können mit einem schnellen Weben von Strichen auf Ihre dunklen Wertmassen aufbauen.

Breite, linienlose Töne sind ebenfalls möglich. Wenn Sie den Stift zur Seite halten, können Sie den langen Teil des Kohleschafts über die Seite gleiten lassen und den Ton allmählich zu einer breiten Wertmasse aufbauen, ähnlich wie bei Verwendung eines Buntstifts.

Möglicherweise stellen Sie fest, dass Weinkohle etwas wärmer ist als komprimierte Holzkohle. Wenn ich beide verwende, muss ich am Ende oft wieder in meine Zeichnung zurückkehren und meine Wertemassen mit der einen oder anderen überstreichen, um zwischen kühl und warm zu harmonieren.

Aus den gleichen Gründen ist es keine gute Idee, weißen Bleistift oder Kreide mit schwarzer Kohle (oder Graphit) zu mischen, es sei denn, Sie tun dies systematisch während der Zeichnung. Andernfalls sehen die gemischten Ergebnisse trüb oder einfach nur chaotisch aus, insbesondere auf getöntem Papier.

Profi-Tipp: Wenn Sie mit komprimierter Kohle oder Graphit arbeiten, halten Sie sich an einen begrenzten Bereich der Bleistifthärte, um Gleichmäßigkeit und Texturharmonie in Ihrem Ton zu erhalten. Das Springen zwischen unterschiedlichen Noten - zum Beispiel von einer HB zu einer viel weicheren 6B - kann zu einer ablenkenden Kakophonie von rauen und glatten Texturen führen.

Wachsmalstift

Vielleicht war es das Gefühl der Schande, das ich empfand, als ich auf das Auto meiner Schwester gezeichnet hatte - und die nachteilige Konditionierung, die sich aus den Stunden des Ellbogenfetts ergab, die ich damit verbracht hatte, meine Kritzeleien auszureiben. Es dauerte jedoch lange, bis ich mich wieder für Zeicheninstrumente auf Fett- oder Ölbasis interessierte.

Als ich verschiedene Marken von Cretacolor bis Faber-Castells Pitt verwendete, stellte ich fest, dass das Medium einen praktischen Kompromiss zwischen der Dunkelheit, die mit weicheren Kreiden und Pastellen erzielt werden kann, und der Glätte von Buntstift und Graphit bietet. Wenn ich mit Buntstift zeichne, verwende ich normalerweise eine blutige Farbe.

Ich würde empfehlen, keine verschiedenen Buntstiftmarken in einer Zeichnung zu kombinieren. Die Farbtöne unterscheiden sich stark zwischen den Herstellern, auch wenn sie den gleichen Namen haben.

Tinte und Kugelschreiber

Im Laufe der Jahre habe ich mit einer Vielzahl von Farbwerkzeugen gearbeitet, darunter Bürsten, Tauchstifte, Füllfederhalter, Kugelschreiber und Rapidograph-Stifte.

In den 1970er Jahren, als ich Zeichnungen wie Frau sitzt und schaut wegMeine Lieblingsarbeit war die Verwendung eines Füllfederhalters zum Rendern der Linien und eines Filzpinselmarkers zum Waschen in den großen Wertmassen.

Normalerweise tauchte ich meinen Füllfederhalter in eine Flasche Tinte, damit ich eine dunkle, schwere Tinte verwenden konnte, die sonst den Stift verstopfen würde. Ich habe einen kursiven Punkt verwendet, der seitlich gehalten wurde, was eine feine feine Linie bot und eine dick-dünne Variation ergab. Ebenso habe ich meine Schleifspitzen mit einem Schleifstein geschärft und umgeformt, um besonders feine Linien zu erhalten.

Filzbürsten auf Wasserbasis, wie ich sie in dieser Zeichnung in Massen gelegt habe, nutzen sich schnell ab. Anstatt sie wegzuwerfen, öffne ich ihre Spitzen und fülle sie mit verwässerter Tinte, um ihre Brunnen zu verjüngen. Ich bevorzuge oft den wässrigeren Effekt dieser aufgeladenen Bürsten gegenüber den Ergebnissen, die ich mit einer neuen Bürste erhalte.

Obwohl ich gelegentlich immer noch mit dieser Technik arbeite, verwende ich heute, wenn ich mit Tinte arbeite, normalerweise Kugelschreiber, meistens für Augen-Hand-Koordinationsübungen. Da Tinte unwiderruflich ist, ist sie ein großartiges Trainingswerkzeug. Es verstärkt die Gewohnheit zu denken, bevor Sie eine Linie setzen.

Ich war zuerst von Kugelschreibern angezogen, weil sie feine, ätzähnliche Linien reproduzieren konnten. Im Laufe der Jahre haben sich jedoch die Fertigungsstandards verringert, und jetzt spritzen viele Marken von Kugelschreibern unerwartete Tintenkleckse aus - normalerweise im schlimmsten Moment.

Ich empfehle zu experimentieren, um die besten und beständigsten Marken zu finden (ich bin ein Fan des 7-mm-Feinstifts Pilot EasyTouch und seiner Nachfüllpatronen, die sogar einzeln verwendet werden können). In jedem Fall müssen Sie sich angewöhnen, den Papierabfall, der sich um die Stiftspitze herum ansammelt, regelmäßig zu entfernen. Dies kann bereits nach wenigen Minuten zu Fleckenbildung führen.

Ich finde es hilfreich, den Anfangs- und Endpunkt der Objekte, die ich mit Tinte zeichne, zu lokalisieren. Wenn ich zum Beispiel eine Hand auf die Hüfte zeichne, kann ich Punkte an Schulter, Ellbogen und Hüfte platzieren und dann zwischen diesen Punkten zeichnen.

Wenn Sie nicht für alle wichtigen Anfangs- und Endpunkte Platzhalterpunkte setzen oder zumindest versuchen, sie sich in Ihrem Kopf vorzustellen, ist es leicht, Verkürzungen zu unterschätzen und eine zu lange Linie zu ziehen. Und mit Tinte können Sie Ihre Fehler natürlich nicht löschen.

Mischtechnik

Sie müssen sich nicht auf ein Medium beschränken. Haben Sie keine Angst davor, nicht verwandte Medien zu mischen, verschiedene Buntstifte zu kombinieren oder unorthodoxe Ansätze zu erkunden. Zum Beispiel kombiniere ich manchmal gerne Graphit und Buntstift mit Tinte, beginnend locker mit Bleistift und endend mit Tinte.

Wenn Sie mit dem Kombinieren von Medien experimentieren, lernen Sie, innerhalb einiger wichtiger Einschränkungen zu arbeiten. Es kann beispielsweise schwierig sein, ein kalkhaltigeres Medium auf ein glatteres Medium wie Graphit oder Buntstift aufzutragen. Sie werden auch feststellen, dass Sie keine schweren Wäschen auf dünnes Papier spritzen können.

In der Tat sollten Sie für viele Mixed-Media-Ansätze härtere Oberflächen wie Leinwand, Schleifpapier oder Pastelltuch in Betracht ziehen. Diese bieten eine wunderbare Traktion, greifen sowohl auf trockene als auch auf nasse Medien und ermöglichen Kombinationen wie Holzkohle und Farbe - wie wir bei Robin Smith sehen Marmadu -das wäre bei den meisten Papieren nicht möglich.

Das richtige Papier auswählen

Einige Künstler stöbern gerne in Stapeln ungewöhnlicher und teurer Papiere. Aber ich bin kein Papierkenner. Ich bevorzuge die glatte Oberfläche aus Bondpapier, auf die ich seit meiner Kindheit gezeichnet habe.

Bondpapier ist in Briefgröße nicht schwer zu finden, obwohl es ein wenig Detektivarbeit erfordert, um meine bevorzugte Größe von 18 x 24 Zoll zu finden. Verschiedene Hersteller verkaufen säurefreie und archivierte großformatige Bondpapiere, deren Zahn- und Papiergewicht sich jedoch stark unterscheidet. Probieren Sie verschiedene Marken aus, bis Sie eine finden, die sich für Sie richtig anfühlt.

Unter denen, die ich benutze, sind Borden und Riley Nr. 39, ein 16-Pfund-Layout-Bondpapier, das der glatten, hellweißen Oberfläche von Fotokopierpapier nahe kommt; und 50-Pfund-Canson-Skizzenpapier, das eine etwas wärmere und dunklere Oberfläche hat. Es ist auch etwas rauer, was ich manchmal für die Art und Weise bevorzuge, wie es meinen Bleistift greift und dunklere Linien und Wertmassen erzeugt.

Glatte Bindungsoberflächen sind für Weinkohle oder Medien auf Pastellbasis nicht immer förderlich. Ob Sie es glauben oder nicht, Zeitungspapier ist perfekt für diese. Es greift nach den Materialien und verleiht der Wertmassage und den Linien einen sanften, gleitenden Effekt.

Leider ist Zeitungspapier auch stark sauer, wodurch es gelb wird und ziemlich schnell zerfällt. Ich kenne viele Künstler, die diese kurzlebige Oberfläche lieben, aber für immer auf der Suche nach einem Archiversatz sind.

Der beste Ersatz, den ich gefunden habe, ist Arches Text Wove, der die meisten der gleichen Eigenschaften aufweist. Ich finde auch saugfähige Druckpapiere wie Rives BFK, die auf ähnliche Weise Holzkohle und Pastell verwenden. Achten Sie darauf, dass Sie vorsichtig an Druckpapieren arbeiten, die nicht viel Größe haben. Ihre Fasern sind empfindlich und beginnen zu pillen, wenn sie Material mit schwerer Hand löschen oder auftragen.

Für Künstler, die auf getöntem Papier arbeiten möchten, stehen viele gute Optionen zur Verfügung. Wenn ich auf einem getönten Untergrund arbeite, tendiere ich zu glatteren Oberflächen wie Strathmore's 400 Series Toned und Artagain sowie Canson Mi-Teintes und bevorzuge die seidige, fleckigere Rückseite dieses Papiers gegenüber seiner strukturierteren Vorderseite. Sie ermöglichen ein feines, gemischtes Rendering sowie unverwechselbare Linien.

Ich mag auch die leicht strukturierte Oberfläche von Strathmores Charcoal Assorted Tints-Papier der Serie 500. Sie können einen sauberen, schimmernden Effekt auf diesem Papier erzielen, wenn Sie darauf achten, nicht zu fest zu drücken und die strukturellen Täler auszufüllen. Ich mag es, meine dunklen und weißen Stifte sanft über die Oberseite der Papierstruktur zu streichen, damit die resultierenden Töne gegen die Farbe des Papiers vibrieren können.

Arbeiten mit Radiergummis

Einige Lehrer verbieten Radiergummis, um die Schüler dazu zu bringen, genau hinzuschauen und sich zu engagieren, bevor sie ein Zeichen setzen. Ja, ein Radiergummi ist kein Ersatz dafür, dass Sie das Modell nicht genau betrachten und nachdenken, bevor Sie eine Linie aufschreiben. Aber ich bin fest davon überzeugt, dass Radiergummis ein wichtiges Werkzeug sind, wenn sie nicht überbeansprucht werden.

Ich stimme der Ansicht des größten amerikanischen Zeichners, Thomas Eakins, zu, dass das Zeichnen ein Revisionsprozess ist. Sie legen etwas ab und passen diese Schätzung dann an, um während der Arbeit eine höhere Genauigkeit zu erzielen. Denken Sie daran, das Modell genau zu betrachten und leicht zu zeichnen, damit Sie es später leichter löschen können.

Radiergummis sind nicht alle gleich. Der beste Radiergummi kann je nach verwendetem Medium und Papier variieren. Geknetete Radiergummis eignen sich normalerweise zum Einstellen kleiner Formen von Weinkohle. Radiergummis aus Kunststoff, wie sie von Tombow und Staedtler hergestellt wurden, sind effizienter beim Aufhellen oder Entfernen von Buntstiften, komprimierter Kohle und Kohlestiften von glattem Papier.

Es gibt auch lange, spitze Radiergummis aus Kunststoff, die wie Druckbleistifte aussehen - wie die von Tuff Stuff und Tombow -, die ich für unverzichtbar befunden habe, um kleine Details zu entfernen und den Rand einer Form zu schärfen. Obwohl Sie einen gekneteten Radiergummi in eine scharfe Spitze rollen können, erhalten Sie keine so saubere Form. Vielmehr erzeugen diese weichen Radiergummis eine verschwommenere Kante - was nützlich sein kann, wenn Sie einen solchen Effekt wünschen.

Leider härten Radiergummis aus und werden mit zunehmendem Alter wertlos. Sie können sogar eine Linie tiefer in das Papier streichen oder einreiben. Außerdem schadet es nicht, separate Radiergummis für schwarze Medien und für Farbpigmente zu reservieren. Und Sie sollten Radiergummis häufig reinigen, um zu verhindern, dass sich verschmutzendes Pigment darauf ansammelt und Flecken dort zurückbleiben, wo Sie sauberes Papier wünschen.

Wenn Sie Ihre Radiergummis neu und sauber halten, werden Sie feststellen, dass sie hervorragende Zeichenwerkzeuge sind, nicht nur zum Entfernen unerwünschter Markierungen, sondern auch zum Erstellen gewünschter Markierungen. Ich lege oft einen breiten Ton aus Kreide oder Kohle auf meine Figurenzeichnung und zeichne dann mit einem spitzen Radiergummi leichte Schraffurlinien in die Masse, um einen modellierten Effekt zu erzielen - so wie Sie einen weißen Stift auf getöntem Papier verwenden könnten.

Manchmal mische ich eine tonale Masse mit der flachen Seite eines Radiergummis. Und gelegentlich drücke ich mit einem gekneteten Radiergummi nach unten, um die Durchsetzungskraft einer Linie zu verringern. In anderen Fällen werde ich eine Linie ausdünnen, indem ich sie mit einem spitzen Radiergummi an der Kante meißele, wodurch einige der Markierungen für rhythmische Zwecke empfindlicher und schwächer als andere Linien werden. Ich mache dies oft, um die Auswirkungen von Form und Licht nachzuahmen, insbesondere wenn die Grenzlinie eines Volumens zur Lichtquelle zeigt, oder um eine weichere fleischige Form im Vergleich zu einer deutlicheren Linie eines vorspringenden Knochens anzuzeigen.

Es gibt auch viele andere Werkzeuge zu berücksichtigen. Rasierklingen und Sandpapier eignen sich zum Anspitzen von Stiften. Viele Künstler verwenden Gämsen und Stümpfe, um Holzkohle, Pastell und Graphit für gleichmäßige Töne zu mischen.

Ich benutze lieber meine Finger, um kleine, zarte Massen zu mischen. Und ich verwende ein Gesichtstuch (ohne Salbe), um eine breitere, gleichmäßigere Masse zu erhalten. Wenn Sie Ihre Finger benutzen, ist es wichtig, sie sauber und trocken zu halten. Normalerweise wische ich mir vor jedem Gebrauch den Finger an einem Papiertuch ab. Andernfalls stören die Öle Ihrer Haut die Zeichnung.

Profi-Tipp:Ich finde, es macht einen Unterschied, in welcher Reihenfolge Sie verschiedene Radiergummis verwenden, wenn Sie mehr als einen Typ in einer einzelnen Zeichnung verwenden. Wenn ich zuerst versuche, eine tief eingeschriebene Linie mit einem gekneteten Radiergummi zu löschen, wird die Linie noch widerstandsfähiger gegen nachfolgende Versuche eines Radiergummis aus Kunststoff. Ich vermeide es, kleinere spitze Radiergummis auf großen Flächen zu verwenden, da sie das Pigment in das Papier einbetten können. Ich habe festgestellt, dass die größeren Radiergummis für solche Aufgaben besser geeignet sind.

Dinge ändern

Es ist natürlich, ein Lieblingsmaterial zu haben, aber versuchen Sie, nicht zu stark von einem Produkt oder einer Marke abhängig zu werden. Es scheitert nie: Nachdem Sie sich an eine Art Bleistift oder Papier gewöhnt haben, wird es eingestellt! Das ist mir schon oft passiert, zum Beispiel mit meinen Lieblingsstiften und der blutigen Kreide.

Aus Erfahrung empfehle ich, mit verschiedenen Marken Ihres bevorzugten Zeichenmediums zu experimentieren, damit Sie nicht im Stich gelassen werden, wenn sich ein Material ändert oder nicht mehr verfügbar ist. Ich rate auch, sich an Bleistiftspitzen festzuhalten. Wenn Sie von einer Überraschungsstornierung überrascht werden, können Sie sie in einen Bleistiftverlängerer stecken und einiges mehr Kilometer aus ihnen herausholen.

Auch wenn sie nicht aufhören, Ihr Lieblings-Zeichengerät herzustellen, kann es hilfreich sein, ab und zu das Medium zu wechseln. Es ist durchaus möglich, in Selbstzufriedenheit zu geraten, wenn dieselben Materialien zu lange verwendet werden. Das Umschalten kann dazu beitragen, Ihre Begeisterung aufrechtzuerhalten. Es kann auch helfen, schlechte Gewohnheiten zu brechen, die sich in Ihre Arbeit einschleichen könnten. Viele Künstler entwickeln ein Muskelgedächtnis basierend auf der Traktion und dem Widerstand, den derselbe Bleistift gegen dasselbe Papier hat.

Nachdem Sie kontinuierlich dieselben Materialien verwendet haben, möchten Sie möglicherweise, dass Ihre Hand unabhängig vom Thema mit derselben Geschwindigkeit und demselben Winkel fahren möchte. Diese Gewohnheiten können die spezifischen Formen und Größenverhältnisse Ihres Motivs beeinträchtigen und sogar den Zeichenprozess beeinträchtigen - beispielsweise indem Sie eine dicke Linie fordern, wenn Ihre Ziele Delikatesse erfordern, oder umgekehrt.

Manchmal kann die Änderung des Materials so minimal sein wie eine Änderung der Farbe, um Ihre visuellen Wahrnehmungen zu beschleunigen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Strichstärke für Ihre Ziele zu schwer ist, wechseln Sie möglicherweise zu einer helleren Farbe - beispielsweise von einem schweren schwarzen Kohlestift zu einem leichten blutigen Bleistift. Sie können auch das Gegenteil versuchen, indem Sie ein noch dunkleres Material verwenden, um Ihre Hand zu trainieren, sich zurückzuziehen und eine hellere Berührung zu verwenden.

Es besteht kein Zweifel, dass die Materialauswahl eines Künstlers das oberflächliche Aussehen einer Zeichnung beeinflusst. Die hier erwähnten Zeichenmaterialien sind nur einige von denen, die ich für meine spezielle Vision als hilfreich empfunden habe.

Am Ende ist es der Künstler, der die Zeichnung macht, nicht die Materialien. Betrachten Sie Hendrick Goltzius 'mehrere Versionen des Farnese Hercules. Welches Material er auch verwendete, Goltzius 'intensives Interesse an skulpturalem Volumen macht die Kunstwerke überzeugend und verleiht den Bildern Kraft und dauerhafte künstlerische Bedeutung.

Über den Künstler

Dan Gheno ist ein New Yorker Künstler, dessen Werke in Sammlungen wie dem Museum der Stadt New York und dem New Britain Museum of American Art in Connecticut zu finden sind. Er unterrichtet Zeichnen und Malen an der Art Students League in New York und an der National Academy School of Fine Arts. Und Sie können sein aufschlussreiches Buch finden,Abbildung Zeichnen Meisterklasse, bei NorthLightShop.com.

* Dieser Artikel von Dan Gheno erschien zuerst in ZeichenmagazinAusgabe Winter 2017.


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