Kunstgeschichte

Saufgelage! Die kulinarischen Feste

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Das Füllhorn eines Künstlers aus wunderschönen, seltsamen und manchmal grotesken Kunstwerken mit Lebensmitteln

Lass das Schlemmen beginnen. Da sich viele von uns auf diese Saison der Feiertage, Partys und des Spaßes vorbereiten oder sich bereits mitten in dieser befinden, haben wir uns entschlossen, zuerst mit den Augen zu schlemmen und ein absolut würdiges Schaufenster mit kunsthistorischen Essensfesten zu genießen! Es ist das Füllhorn eines Künstlers aus wunderschönen, seltsamen und manchmal ein bisschen groben Kunstwerken mit Lebensmitteln.

Solo Fest

Annibale Carraccis Der Bohnenfresser ist eine Darstellung eines rauen und taumelnden Charakters, der sich zu einer herzhaften Mahlzeit hinsetzt. Wenn die Augen direkt nach außen schauen, besteht die implizite Erwartung, dass Sie als Betrachter seinen Raum und die Essenszeit teilen, vielleicht an einem Tisch auf der anderen Seite des Weges.

Die Kartoffelesser

Ein dunkles und grobes Abendessen des Postimpressionisten Vincent Van Gogh, Die Kartoffelesser ist anders als die farbenfrohen Landschaftsmeisterwerke des Malers. Der Künstler konzentrierte sich auf die Armut und Realität der Bauern am Tisch. In einem Brief beschreibt Van Gogh:

„Siehst du, ich wollte es wirklich so machen, dass die Leute auf die Idee kommen, dass diese Leute, die ihre Kartoffeln im Licht ihrer kleinen Lampe essen, die Erde selbst mit diesen Händen bestellt haben, die sie in die Schüssel legen, und es spricht also von Handarbeit und - dass sie damit ehrlich ihr Essen verdient haben. Ich wollte, dass es die Idee einer ganz anderen Lebensweise gibt als unsere - zivilisierten Menschen. Ich möchte also nicht, dass jeder es nur bewundert oder billigt, ohne zu wissen warum. "

Iss wie ein Ägypter

Ägyptische Hieroglyphen zeigen die Landwirtschaft in ihrer ältesten Form. Das Essen war eine Hauptstütze der Grabdekoration, denn wer möchte im Jenseits hungrig werden? In einem Grab pflanzt und erntet ein Paar bei der Arbeit. Andere Gemälde zeigen Figuren in ähnlichen Momenten der Landwirtschaft. Wieder andere zeigen Diener, die mit Platten aus Fisch, Obst und Wild arbeiten.

Es stellt sich auch heraus, dass Getreide trotz gegenteiliger Kunst den größten Teil der ägyptischen Ernährung von 3500 v. Chr. Bis 600 n. Chr. Ausgemacht hat, mit wenig Fleisch und überraschend wenig Fisch, wenn man den Nil berücksichtigt.

Ein anderes altes Gemälde aus dem nahe gelegenen Indus River Valley zeigt eine weibliche Figur, die die Früchte der (wahrscheinlich) Arbeit eines anderen genießt, während sie ein Getränk von einem stehenden Begleiter annimmt.

Heiliges Fest

Schwaches Stimmungslicht verdeckt fast die Handlung von Caravaggios Gemälde von 1601, das das Abendmahl in Emmaus darstellt. Die zentrale Christusfigur hat sich gerade lässig seinen Essensanhängern offenbart und sie - Arme ausgestreckt, aus Stühlen taumelnd - beginnen zu flippen. Das bedeutet, von einem vom Künstler sorgfältig gedeckten Tisch aufzustehen.

Beachten Sie, wie Caravaggio das Drama des Augenblicks verstärkt (und seine Fähigkeiten unter Beweis stellt), indem er den Obstkorb im Vordergrund über die Tischkante stellt.

Letzte Abendmahlzeiten

Als eine der bekanntesten Geschichten des westlichen Christentums wurde das Abendmahl im Laufe der Jahrhunderte in Hunderten von Kunstwerken gezeigt. Zu den visuellen Merkmalen des üblichen Themas gehört Christus in der Mitte des Tableaus, umgeben von seinen Aposteln, aber selbst das kann sich mit viel künstlerischer Lizenz ändern.

Mit Fliesen

Frühchristliche Mosaikdarstellungen wie in Ravenna, Italien, zeigen ein Abendmahl, das sich nicht in einer bestimmten Umgebung befindet. Die Szene wird einfach mit einem dekorativen Rand um das Geschehen abgesperrt. Christus ist nicht in der Mitte, sondern ganz links, akzentuiert mit einem Juwelenhalo und mit blauen Vorhängen geschmückt.

Maßstab und Perspektive waren offensichtlich Details, an denen die Künstler noch arbeiteten. Wow, das ist ein großer Fisch. Aber nachdem wir im 6. Jahrhundert n. Chr. Hergestellt wurden, lassen wir diese Tesserae-Künstler etwas lockerer werden.

Mit Variationen

Künstler wie Andrea del Castagno, der 1447 sein Abendmahl malte, und Domenico Ghirlandaio, der etwa dreißig Jahre später 1479 sein Abendmahl machte, stellten Christus auf die Seite des Betrachters des biblischen Esstisches, obwohl sie die Position veränderten, mit der Christus konfrontiert war.

Dieser visuelle Trope hat keine historischen Trends gesetzt. Aber es gibt viel zu bemerken in diesen Altarbildern, einschließlich wie trippy del Castagnos Hintergrund aus Marmorplatten erscheint und sich fragt, was Ghirlandaio damit gemeint hat, dass er all diese seltsam großen Vögel in die Hintergrundbögen seines letzten Abendmahls aufgenommen hat.

Standards setzen

Es war Leonardo da Vincis Renaissance-Version des Letzten Abendmahls, die wirklich Maßstäbe in Bezug auf die historische Ikonographie und Präsentation des Themas setzte. Er war die einzige Ninja-Schildkröte, die ein Gemälde des Letzten Abendmahls gemalt hat, das bis heute erhalten ist. Michelangelo, Donatello und Raphael haben keine Namen. Die Bildsprache von Leo würde Generationen von Künstlern und viele Meme des 21. Jahrhunderts beeinflussen.

Und definitiv kein letztes Abendmahl?!

Veronese kam fast ein Jahrhundert nach Leonardo. Er hat den Einsatz definitiv erhöht, wenn es um den Produktionswert ging. Sein letztes Abendmahl erscheint in einer viel prächtigeren Umgebung als das von Leonardo und enthielt auch eine Menge Extras ... die ihn während der Inquisition beinahe zur Häresie gebracht hätten.

Ja, Veroneses "Trottel, betrunkene Deutsche, Zwerge und andere solche Skurrilitäten" sowie Apostel, die Lamm (das wäre St. Peter) schnitzen und ihre Zähne mit Gabeln pflücken, wurden von Beamten scharf kritisiert und befragt.

Ändere es ... schnell

Veronese hat sich jedoch als ein ziemlicher Pivot-Meister herausgestellt. Er nahm lediglich einige Anpassungen am Gemälde vor und behauptete, dass das letzte Abendmahl überhaupt kein letztes Abendmahl sei. Nein, dies ist eine Darstellung des Festes im Haus Levi. Ganz anders, Richter. Zuooooootally anders. Betreff geschlossen. Hals des Künstlers, gerettet.

Da ist ein Kürbis auf deinem Gesicht

Giuseppe Arcimboldo, dessen Name dieser Schriftsteller immer mit Saltimbocca verwechselt (Punkte aber, weil das ein Lebensmittel ist?), Malte Porträts von Menschen als Lebensmittel. Aus Augenbrauen werden Weizenstränge. Es gibt eine Gurke für eine Nase. Fischschwänze erfüllen die Pflicht eines Spitzbartes. Sie erhalten das gastronomische Bild.

Food-Fetischist, ein wenig unausgeglichen oder einfach malen, worauf sein italienisches Publikum im 16. Jahrhundert Lust hatte? Letzteres ist nach Ansicht der meisten Wissenschaftler höchstwahrscheinlich das letztere. Renaissance-Leute liebten Rätsel, Rätsel und das Seltsame, und Arcimboldos Gemälde sind eine essbare Sammlung aller drei.

Das üppigste von allen

Wenn es um Gemälde geht, die das „Fest“ wirklich in das Essen einbringen, müssen wir nur einen Ort betrachten: die niederländische Republik. Niederländische Maler in Antwerpen entwickelten in den 1640er Jahren den Stilllebenstil von pronkstilleven, der niederländisch für hella food fest spricht. Vielleicht wörtlich übersetzt als protziges, reich verziertes oder üppiges Stillleben.

Die Feste

Betreten Sie die Hummer, die Fleischpasteten, das Geflügel und den Fisch, die Austern, die Haufen leuchtender Früchte, die wunderschönen Becher und Krüge mit Bier und die stultifizierenden Locken mit Zitronenschale. Betreten Sie die Vielfalt an Lebensmitteln, Gefäßen, glänzendem Glas, Gedecken und reichhaltigen Vorhängen.

Betreten Sie die nicht alltägliche Fülle, wie sie von Dutzenden flämischen Künstlern gemalt wurde, die vor allem die Haute Cuisine im Kopf haben, darunter Frans Snyders, Adriaen van Utrecht und Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert und Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Essen und lernen

Im Pronkstilleven geht es nicht nur um das Essen von Extravaganz. Die Geschichte hat eine Moral. Es geht so etwas wie "Du wirst dieses Loch in deinem Leben niemals füllen, egal wie viel du selbst stopfst."

Es könnte möglicherweise etwas beredter in Bezug auf das hohe Genre der Vanitas-Gemälde ausgedrückt werden, in dem die dargestellten leeren oder umgestürzten Gläser zu den leeren Gefühlen im Inneren sprechen, die nur Mäßigung und Mäßigkeit - keine Anzeigen von Reichtum - befriedigen können. Die protzigen Spreads, die Sie sehen, dienen als Warnung, Ihr Leben nicht materiellen Dingen zu dienen… trotz Einbeziehung aller materiellen Dinge.

Pronkstillevens mit einer Seite von Weird

Aber überlassen Sie es den Künstlern, mit einem Thema ein wenig von der Strecke zu gehen. Von ausgefallenen Snacks und hochkarätigen Gerichten gehen wir zu:

Essensfest, die Menagerie Edition! Auch ew… wer würde einen Pfau essen?!

Essensfest, die seltsame Haustierausgabe! Auch ew… warum ist dein Hund kleiner als der Hummer auf dem Tisch?!

Essensfest, die Put-the-Turkey-Back-Together-Edition! Also ew… warum hast du den Truthahn wieder zusammengesetzt und auf den Tisch gelegt, auf sein eigenes Teil, das aus Kuchen besteht?! Wir kennen Jonathan Rhys Meyers, als Henry VIII eine Schwanenversion davon in Die Tudors (Super-Bootleg-Clip, wenn Sie es selbst sehen möchten) und es ist uns immer noch egal.

Essensfest, die Affen-Need-to-Eat-Edition! Auch yay ... die Affen-Need-to-Eat-Edition? Wussten Sie, dass es ein ganzes Malgenre namens Singerie gibt, das sich der Darstellung von Affen widmet, die verkleidet sind und menschliche Dinge tun… wie Partys und Schlemmen? Der Niederländer Nicolaes van Verendael hat mehrere gemacht, einschließlich der hier gezeigten.

Der Metzger und der Bäcker

Weniger Blick auf meinen Bling und mehr Männer und Frauen bei der Arbeit, es gibt mehrere niederländische Meisterwerke, die sich mit der historischen „Vorverarbeitung“ von Lebensmitteln befassen. Dazu gehören Darstellungen von Marktständen, Metzgern und Lebensmittelhändlern, die ihre Waren vorbereiten.

Überfallen Sie die Speisekammer

Die Spanier haben ein starkes Food-in-Art-Genre, das bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Die Bodegón-Tradition fand ihren Höhepunkt bei Barockmalern wie Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran und Luis Melendez. Es umfasst Stillleben-Gemälde mit Küchenartikeln sowie Speisen und Getränken in Vorratskammern oder Weinkellern, aus denen sich der Begriff ableitet.

Im Gegensatz zur niederländischen Tradition werden Bodegóns einfach und fast streng präsentiert. Es geht um den Alltag, nicht um das Außergewöhnliche. Es ist kein Banketttisch gedeckt. Diese trostlosen „Mahlzeiten“ werden auf Ersatzholzblöcken oder Steinregalen angeboten. Dies ist der Zubereitungstisch des Kochs mit Tieren, die darauf warten, gehäutet zu werden, und Obst und Gemüse im Rohzustand.

Aber der Vanitas-Faden schleift diese beiden Stillleben-Genres zusammen, wobei die Holländer vor dem Übermaß warnen und die Spanier die Achtsamkeit der mageren oder mageren Zeiten hervorrufen, in denen innerer Glaube und Stärke das schwere Heben tun müssen.

Was nicht geleugnet werden kann, ist das surreale Aussehen der Bodegón, die oft in Schatten geworfen und an besonderen Orten platziert werden, aber das dient einfach dazu, sie umso bemerkenswerter zu machen.

Lass uns essen!

Diego Velazquez schwingt mit der Bodegon-Tradition auf mehreren Leinwänden, darunter Alte Frau, die Eier brät und Das Mittagessen. Obwohl die Schwingungen an verschiedenen Enden des Spektrums liegen. Das letztere Gemälde ist weit oben und das erstere Stück ist weit unten. Aber Essen ist das, was sie verbindet.

Gesunde Obstgartenprämie

Der Postimpressionist Paul Cezanne zeigte in seinen ebenso zahlreichen Stillleben auf vielfältige Weise Äpfel und Orangen, von einer Handvoll bis zu einem Korb. Cezannes fruchtige Leinwände sind ein Traum eines Geleeherstellers und verbinden auch zwei Kunstismen (Impressionismus und Kubismus) mit ihren oft verwirrenden Perspektiven und der Betonung von Flugzeugen.

Kuchen, Kuchen und mehr Kuchen… auch Kuchen

Seit fast fünfzig Jahren nimmt Wayne Thiebaud Lebensmittel als Malmotiv. Sicherlich nicht sein einziges Thema, aber Kuchen, Torten, Kugeln, Hot Dogs und Eistüten zieren mehr als einige seiner farbenfrohen Leinwände.

Die Kompositionen spiegeln meistens die ordentlichen Reihen einer Lebensmitteltheke oder eines Fließbandes wider und erinnern möglicherweise an Thiebauds Teenagererfahrung bei Meile hoch und glühend heiß, eine Cafeteria in Long Beach, Kalifornien, in den 1930er Jahren.

Frecher Feinschmecker

In Will Cottons Karriere als Maler dreht sich alles um das Ausnutzen von Heißhungerattacken. Seine Arbeiten zeigen Landschaften mit Cupcakes, Süßigkeiten und schmelzendem Eis sowie Himmel mit Zuckerwatte. Er erhöht den sexy Quotienten, indem er manchmal nackte und halbnackte Figuren - einschließlich Promis wie Katy Perry - einschließt, die in seinen Süßigkeitenländern herumtollen und faulenzen oder mit den klebrigen Lebensmitteln selbst geschmückt sind.

Fleischfreude

Carolee Schneemanns 1964er Performance "Meat Joy" zeigte choreografierten Tanz, leicht bekleidete Teilnehmerinnen und Teilnehmer, viel Krümmung, Körperbemalung und rohes Fleisch. Schneemann, eine führende feministische Künstlerin, die für ihre provokanten, etwas brutalen Werke bekannt ist, führte das moderne Meisterwerk in London und New York auf, um das Publikum zu begeistern.

Konserven Drive

Andy Warhol präsentierte diese 32 einzelnen Leinwände erstmals 1962 und stellte die Werke nebeneinander, als wären sie echte Suppendosen in den Regalen eines Lebensmittelgeschäfts. Jede Leinwand repräsentiert einen anderen Geschmack von Campbells Suppe, den Warhol handgemalt und handgestempelt hat, mit Blick auf die Massenwerbung, von der der Künstler inspiriert wurde.

Prägnante Süßigkeiten

In Ecken, um Säulen, in Treppenhäusern - Felix Gonzalez-Torres 'unbenannte Süßigkeiten-Performance-mit veränderbaren Skulpturen wurden in bescheidenen Umgebungen auf zahlreichen Museumsetagen weltweit platziert. Besucher der Installationen sind eingeladen, einen Teil der Arbeit zu übernehmen… und der Rest liegt bei ihnen. Verbrauchen Sie die Süßigkeiten. Behalte es für immer. Wirf es weg oder gib es an einen Freund weiter. Die zugrunde liegende Botschaft der Arbeit geht auf die dunklen Tage der AIDS-Epidemie zurück, und der abnehmende Haufen Süßigkeiten repräsentiert diejenigen, die durch die Krankheit verloren (oder verlassen) wurden.

Drücken Sie meine Zitrusfrüchte

Der Künstler Michael Parker, der vor allem für seine Landkunstinstallationen in Cali bekannt ist, veranlasste die Besucher seiner Juiceworks-Show 2015, mit Dutzenden von Keramikwerkzeugen, die er hergestellt hatte, Stapel prächtig arrangierter Zitrusfrüchte zu pressen.

Salat für den Präsidenten

Die Künstlerin und Salataktivistin Julia Sherman, Autorin des Blogs Salad for President, schuf 2014 und 2015 Dachgarteninstallationen im Getty Center in Los Angeles und im MoMA PS1 in New York. Gastkünstler wurden gebeten, Salate aus den von Sherman angebauten Produkten herzustellen. Dazu gehörten mehr als 50 Erbstückkräuter, Gemüse und essbare Blumen.

Aufblasbare Snacks

Ohne das wäre keine binge-würdige Zusammenfassung der kunstgeschichtlichen Festmahlzeiten vollständig Boden Burger von Claes Oldenburg. Es ist der Inbegriff moderner Kunst im Essen… oder wäre das modernes Essen in der Kunst? Sie können es nicht essen, aber Sie könnten definitiv auf dieses übergroße Junk-Food springen. Das Risiko besteht jedoch darin, dass das Museum Sie für immer verbietet. #tradeoffs #worthit


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