Zeichnung

En Plein Air: Thomas Van Stein: Das Licht der Nacht malen en Plein Air

En Plein Air: Thomas Van Stein: Das Licht der Nacht malen en Plein Air


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Im vergangenen Juni lernten sieben Künstler an einem mondhellen Strand in Santa Barbara, wie der kalifornische Nachtmaler Thomas Van Stein starke Wertkontraste, weiche Kanten und ein vereinfachtes Design einsetzt, um das Licht der Nacht wiederzugeben.

von Allison Malafronte

Thomas Van Stein hat keine Angst vor der Dunkelheit. Obwohl der Künstler von allen Elementen der nächtlichen Welt fasziniert ist, lässt er sich hauptsächlich vom Mond inspirieren und unternimmt große Anstrengungen, um dem Umgebungslicht zu folgen, das er über die Landschaft wirft, die er liebt. "Ich glaube, ich schlafe nicht so viel wie manche Leute", gesteht Van Stein. "Ein Geist des Abenteuers motiviert mich, wach zu bleiben, um das Geheimnis zu erforschen und mich zu wundern, das ich nur in Nachtszenen finde." Im Gegensatz zu den meisten Nocturne-Malern malt Van Stein seine Nachtlandschaften im Freien, alla prima, und fügt nur den letzten Schliff im Studio hinzu. Der Künstler ist der Ansicht, dass dieser Aspekt seines Prozesses es ihm ermöglicht, die vergänglichen Momente der Dunkelheit und des Lichts, von denen sich nur wenige bewusst sind, überzeugender festzuhalten.

Wenn sich nur wenige dieser nächtlichen Momente bewusst sind, scheinen noch weniger die Leidenschaft zu haben, sie zu malen. "Dies ist keine Kunst für schwache Nerven", räumt Van Stein ein. „Das Malen in der Nacht stellt den traditionellen Freilichtmaler vor eine Reihe neuer Herausforderungen, angefangen beim Trainieren des Auges, um Werte und Formen im Dunkeln richtig zu sehen, bis hin zu den körperlichen Belästigungen von Nachttieren und Müdigkeit. Ein Künstler muss vor allem den starken Wunsch haben, die nächtliche Welt zu erkunden. Die Herausforderungen des Malens im Dunkeln können überwunden werden. “ Zum Glück für Van Stein wollten alle sieben Studenten, die im vergangenen Juni an seinem Mondaufgang-Workshop teilnahmen, die Nacht unbedingt mit künstlerischen Augen sehen. Und zum Glück für die Studenten war Van Stein mit der Erfahrung, dem Enthusiasmus und der Energie ausgestattet, um ihnen zu helfen, alles zu überwinden, was ihnen im Weg stand.

Van Steins, abgeschlossener Sonnenuntergang
Freilichtmalerei Skizze.

Sonnenuntergang
Als Van Stein am Strand von Santa Barbara neben Stearns Wharf mit seiner Freiluftausrüstung in der einen und einer Gallone Starbucks in der anderen Hand ankam, begrüßte er seine Schüler mit dem warmen Überschwang, für den er bekannt geworden ist. "Wir werden heute Abend viel davon brauchen!" rief er aus und stellte den Kaffee vor die Künstler, als sie begannen, ihre Staffeleien entlang der Küste zu positionieren. Van Stein lächelte, als er den Himmel überblickte, und schien zufrieden zu sein, dass die heutigen Bedingungen tatsächlich der Freilicht-Nocturne-Malerei förderlich sein würden, und er verschwendete keine Zeit, um den Unterricht auf die Veranstaltungen des Abends vorzubereiten. "Hier wird der Mond aufgehen", sagte er und zeigte über den Horizont. "Beginnen Sie beim Einrichten damit, vorauszusehen, wie sich Position und Licht auf die Werte, Konturen und Formen auswirken, die Sie jetzt in der Landschaft beobachten."

Obwohl die meisten Studenten erfahrene Künstler waren, die zuvor Nocturnes gemalt hatten, malten einige zum ersten Mal in dieser Nacht unter dem Sternenhimmel und waren verständlicherweise besorgt. Aber Van Stein beruhigte schnell ihre Ängste. „Nachts zu malen unterscheidet sich nicht wesentlich vom Malen am Tag“, versicherte er ihnen. "Sie suchen immer noch nach Ihren hellsten Lichtern und dunkelsten Dunkelheiten und versuchen, Formen zu überzeugenden Designs zu vereinfachen. Der Schlüssel zum Malen einer erfolgreichen Nocturne besteht darin, sich auf starke Wertekontraste zu konzentrieren und gleichzeitig Motive auszuwählen, die bereits ein Element der Einfachheit aufweisen, und dabei so wenig Lichtquellen wie möglich zu verwenden. “

Van Stein betonte zunächst die Bedeutung von Werten und sagte zu den Künstlern: „Wenn Sie nachts malen, arbeiten Sie mit Werten, die sehr nahe beieinander liegen. Daher ist es wichtig, dass Sie sie von Anfang an richtig sehen und Ihre Palette vereinfachen, bevor Sie beginnen. ” Um den Schülern dabei zu helfen, verteilte Van Stein Sucher aus rotem Acetat und stützte ein Stück weiße Leinwand vor sich ab, um eine reflektierende Oberfläche zu schaffen, mit der sie ihre Werte vergleichen konnten. Er stellte auch sicher, dass die Staffeleien der Künstler in einer gleichmäßigen Beleuchtung positioniert waren, was einen großen Einfluss darauf hatte, wie sie ihre Farben die ganze Nacht über mischten. "Wenn Ihre Leinwand Licht empfängt, stellen Sie sicher, dass Ihre Palette auch Licht empfängt", wies er ihn an. "Wenn sich Ihre Leinwand im Schatten befindet, sollte sich auch Ihre Palette im Schatten befinden."

Um die Künstler zum Nachdenken über die Gestaltung ihres Themas zu bewegen, startete Van Stein sie mit einer Reihe von Miniaturansichten bei Sonnenuntergang. "Denk dran, du wärst dich gerade auf", sagte er und richtete seine Staffelei auf Stearns Wharf, um die weißen Segelboote zu malen, die am Horizont treiben. "Überlegen Sie sich, was Sie heute Abend malen werden, und verwenden Sie die Miniaturansichten, um Ihr Thema in große abstrakte Muster mit positiven und negativen Formen zu vereinfachen. Vergessen Sie beim Malen, was Sie sehen - vergessen Sie, dass es sich um ein Boot oder einen Ozean handelt. Konzentriere dich einfach auf seine Form. “ Während Van Stein schnell und fachmännisch an seiner eigenen Sonnenuntergangsskizze arbeitete, beriet er seine Schüler weiter. „In Öl sollten Sie dunkel bis hell arbeiten und zuletzt die Highlights hinzufügen“, erinnerte er sie. "Verwenden Sie heute Abend, wenn Sie Ihre Nocturne machen, sehr wenig Weiß. Wenn Sie Weiß verwenden, sollten Sie nur eine neutrale Farbe mischen oder einen Wert leicht erhöhen. “ Als Van Stein den Pier entlang schaute, bemerkte er, dass die sepiafarbenen Lichter am Stearns Wharf anfingen, sich einzuschalten, und verkündete den Schülern, dass es Zeit sei, ihre Scheinwerfer und Staffelei einzuschalten.

Dämmerung
In den vorübergehenden Momenten der Dämmerung machte Van Stein die Künstler mit den Lichtveränderungen vertraut, die in der Landschaft stattfinden sollten, sowie mit der Verwendung ihrer Nocturne-Ausrüstung, um dieses Licht am besten zu interpretieren. "Wenn der Mond am Himmel auf- und absteigt, wirft er Licht und Schatten auf die Objekte darunter, genau wie die Sonne", sagte er den Schülern. "Weil unter dem Mond beim Aufsteigen mehr Atmosphäre herrscht als über ihm, wird das Licht, das er wirft, beim Aufstieg heller, blauer und kühler."

Gemäß Van Steins Anweisung wurden die Künstler mit so wenig Kunstlicht wie möglich ausgestattet, um ihre Leinwände zu beleuchten, insbesondere eine Mag-Lite-Taschenlampe an ihren Hüten und zwei Mighty Bright-Buchlichter, die an ihren Staffeleien befestigt waren. "Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Scheinwerfer um 45 Grad nach unten neigen, um zu vermeiden, dass das Licht in Ihren Augen zurückprallt. Dies kann Ihre Fähigkeit, Werte richtig zu sehen, erheblich beeinträchtigen", riet Van Stein und fügte hinzu, dass das Licht nach zwei Stunden allmählich schwächer wird. Die Schüler sollten ihre Batterien häufig wechseln, um eine Überlastung der Augen zu vermeiden. Der Künstler enthüllte auch, dass er die warmen Buchlichter immer vorher mit einem blauen Gel neutralisiert - was ihn zwingt, seine Palette aufzuwärmen.

Van Stein kommt jedoch nicht nur mit physischer Beleuchtung vor Ort an. Laut der Teilnehmerin Denise Michelle McIntosh, einer Auszubildenden von Van Stein, die seit mehr als drei Jahren mit dem Künstler Mondaufgänge malt, „studiert Thomas die Gezeiten und das Wetter, analysiert die atmosphärischen Bedingungen und verfolgt Meteorschauer - er verbringt Stunden damit, sich auf das Malen vorzubereiten ein Mondaufgang, bevor er tatsächlich vor Ort ausgeht. “ Vielleicht ist es dies, ebenso wie die Ausbildung des Künstlers in Ozeanographie, Geographie und Klimatologie und seine Erfahrung als Pilot, die Van Stein zu einem wirklich intuitiven nächtlichen Landschaftsmaler macht. „Ich bin der festen Überzeugung, dass das Bild umso besser fließen wird, je besser Sie Ihr Thema verstehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen“, sagt Van Stein.

Mondlicht
Als die Dämmerung dunkel wurde, wurden die Künstler von der hellen Brillanz eines Vollmonds begrüßt, der am Himmel aufging. Sie blickten auf seine silberne Pracht und begannen zu verstehen, warum Van Stein darauf besteht, dass die einzige Möglichkeit, die Schönheit der Nacht genau festzuhalten, darin besteht, sich ihr von Angesicht zu Angesicht zu stellen. "Ich könnte niemals Nocturnes nur aus dem Studio malen", sagt Van Stein. "Ich würde diese physische Verbindung mit der nächtlichen Welt vermissen, die mir hilft, ihre Intrigen und Geheimnisse realistischer zu interpretieren." Als Van Stein sich vorstellte, um genau zu demonstrieren, wie er diese Inspiration auf Leinwand übersetzt, versammelten sich einige Künstler um ihn, um seinen Prozess zu beobachten, während andere daran arbeiteten, ihre eigenen Interpretationen der Nacht zu malen.

Mondaufgang Demonstration
Van Stein richtete seine Staffelei direkt auf das schimmernde Licht, das der Mond über den Ozean warf, und begann seine Demonstration, indem er eine untermalte Mischung aus gebranntem Umbra und Alizarin-Purpur auf ein 12 x 16 Zoll großes Stück Gessoed Masonite auftrug. „Da die meisten Farben, mit denen ich heute Abend male, Grautöne, Blautöne und Veilchen sind, bietet diese Mischung eine wärmere Ergänzung“, erklärte er. "Sie erhalten eine größere Vibration in einer Nocturne, wenn Sie warme und kühle Farben im Gegensatz zu Komplementärfarben nebeneinander stellen."

Van Stein blickte über den Ozean, zum Mond und zurück zu seiner Leinwand und begann, seine Palette zu mischen, während er die Farbnuancen in der Nachtlandschaft sorgfältig beobachtete. Er erinnerte die Schüler daran, dass er seine Palette immer etwas heller mischt als das, was er sieht, da die nachts betrachtete Farbe heller und intensiver erscheint als die tagsüber betrachtete Farbe. "Wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind", warnte er, "werden Sie denken, dass Sie die richtigen Werte haben, aber wenn Sie es bei Tageslicht betrachten, erscheint das Gemälde dunkler und stumpfer." Er gab den Künstlern auch einen Tipp für die manchmal schwierige Aufgabe, Werte im Dunkeln zu entschlüsseln. "Wenn Sie Probleme haben, eine Farbe zu erhalten, verwenden Sie Ihre periphere Sicht, um den Wert und die Temperatur der Masse daneben zu betrachten, da dies ihr Eigenschaften verleiht", erklärte der Künstler. "Wenn eine Farbe beispielsweise nicht hell genug ist, stellen Sie zuerst etwas Dunkleres daneben, bevor Sie sie heller machen."

Van Stein verwendete als nächstes einen Mittelwert, um in seinem Thema zu skizzieren, wobei er die Komposition sorgfältig in abstrakte Formen umwandelte und Formen mental in ungefähr fünf Werte vereinfachte. Van Stein blockierte zuerst in seinen dunkelsten Dunkelheiten und arbeitete von allgemein bis spezifisch, beginnend mit den großen Landmassen. Während dieses Schritts riet der Künstler den Schülern, so lange wie möglich einen großen Pinsel zu verwenden. „Ich verwende eine Haselnussgröße 10, bis ich zum Mond komme, weil ich dadurch besser mischen und die für Nachtszenen charakteristischen weichen, diffusen Kanten erhalten kann“, erklärte er.

Nachdem die Landmassen drin waren, bewegte sich Van Stein zu den dunklen Werten am Himmel und ließ den hellen Teil um den Mond für den letzten. "Ich vergleiche den Ozean mit dem Vordergrund mit dem Himmel und male zuerst den dunkelsten Teil des Himmels mit einer Mischung aus Ultramarinblau, rohem Umbra und etwas Alizarin", sagte er. „Du willst den Himmel relativ dick streichen. Und denken Sie beim Malen daran, dass der Wert umso dunkler ist, je weiter Sie vom Mond am Himmel entfernt sind. “ Nachdem er mit seinen dunklen Werten zufrieden war, malte Van Stein seine Mittelwerte ein und erklärte, dass er versucht, so lange wie möglich in diesen Mittelwerten zu bleiben, bevor er sich in Bereiche mit größerem Kontrast bewegt.

Van Stein blockierte als nächstes seine Lichtwerte und malte die Reflexion des Mondes auf dem Ozean, während er die Schüler daran erinnerte, dass sich seine Reflexion bei Mondaufgang weiter über das Wasser ausbreiten wird. Van Stein half den Künstlern, dieses Licht nachzubilden, und wies ihn an: „Studieren Sie zuerst sorgfältig, was die Lichtquelle mit dem Wasser darunter tut. Schauen Sie auf den Ozean links oder rechts vom Lichtweg und stellen Sie fest, dass der Himmel über dem Horizont heller als der Ozean ist und dann dunkler wird, wenn er sich vom Licht entfernt. “

Mit dem reflektierten Licht auf dem Wasser blieben nur der Mond und die Lichter übrig. Ausgehend von den Werten um den Mond erzeugte der Künstler einen Hell-Dunkel-Effekt, indem er einen dunkleren, wärmeren Wert um die Lichtquelle malte, den er dann in den dunkleren Wert darunter mischte, um die Illusion zu erzeugen, dass er glühte. Als er zum Mond selbst kam, deutete Van Stein nur mit ein paar schnellen Strichen einer Mischung aus verbranntem Umbra und Weiß auf seine Kugelform hin. "Es ist besser anzuzeigen als zu erklären", sagte er. "Wenn du zu viel am Mond arbeitest, sieht es so aus, als hättest du zu viel daran gearbeitet." Er reinigte seinen Pinsel gründlich, bevor er die wenigen Glanzlichter hinzufügte, die er auf dem Mond und in der Landschaft sah. Er sagte: „Alles andere, was Sie mischen, mischen, mischen können, aber wenn es um die Glanzlichter auf dem Mond geht, müssen Sie ein verwenden saubere Bürste. "

Als Van Stein von seiner Staffelei zurücktrat, um sein Gemälde zu bewerten, starrten diejenigen, die ihn bei der Arbeit beobachtet hatten, auf seine Leinwand und waren erstaunt darüber, wie mühelos er das Licht der Nacht wieder herstellen konnte. Van Stein legte seinen Pinsel hin und ging um die Staffeleien herum, um seinen Schülern bei ihren Nachtstunden zu helfen. Er bot Inspiration, Anleitung und praktische Anweisungen. Von den vielen ermutigenden Worten, die er anbot, schien sein Rat zu mischen der konsequenteste zu sein. "Wenn Sie Zweifel haben, mischen Sie es aus", sagte er, als er an der Staffelei von Filiberto Lomeli ankam, der seine Vordergrundfarben überarbeitete, um den Mond deutlicher zu machen. Als Van Stein den Schüler unterstützte, sagte er zu der Klasse: "Denken Sie daran, es ist nicht das, was Sie in ein Gemälde einfügen, damit es funktioniert, sondern das, was Sie herausarbeiten." Van Stein ging zur Staffelei von Cynthia Burt und sagte: „Ich mag die Intensität Ihrer Farben sehr. Mischen und harmonisieren Sie weiter - suchen Sie nach Objekten, die Licht reflektiert haben. reflektiertes Licht verleiht der Form Volumen. “ Van Stein blieb an der Staffelei von Rita Schneider stehen und sah, dass die Künstlerin über ihre Farbwahl nachdachte. Van Stein hob mit ihrer Erlaubnis den Pinsel der Schülerin auf und blickte vor der Staffelei auf Schneiders Motiv und zurück auf die Leinwand. Sie mischte ihre Farben konsequent, bis sie sich in die Szene vor ihnen verwandelten. "Im Moment male ich das nicht als Van Stein", erklärte er den Schülern, die sich um die Staffelei des Schülers versammelt hatten. "Ich versuche in Rita's Kopf zu kommen und darüber nachzudenken, wie sie das beheben würde." Nachdem er genug von seinem Fachwissen angeboten hatte, um sie wieder auf den richtigen Weg zu bringen, gab Van Stein ihr den Pinsel der Schülerin zurück und sagte: "Hier, Sie beenden es. Es ist dein Gemälde. "

Nach Mitternacht
Als Mitternacht näher rückte und die Energie der Künstler nachließ, packten sie ihre Ausrüstung zusammen. Einige von ihnen reflektierten ihre Erfahrungen mit dem Malen von Nocturne und erzählten ihrem Lehrer Bewunderungsgeschichten. "Thomas fordert seine Schüler immer heraus", erzählte Schneider. "Auch wenn das Wetter nicht perfekt ist oder wir müde sind, kommen wir immer noch hierher und malen. Er schiebt uns aus unseren Komfortzonen, damit wir künstlerisch wachsen können. “ „Anfangs zögerte ich ein wenig, an einem Nocturne-Workshop teilzunehmen“, gab Burt zu, „aber es war eine wundervolle Erfahrung. Thomas hat mir gezeigt, dass ich nachts nicht über die Details nachdenken musste - ich konnte mich darauf konzentrieren, nur den Moment festzuhalten. " Mit seiner ansteckenden Energie, ermutigendem Feedback und unermüdlichem Engagement schien Van Stein alle seine Schüler dazu inspiriert zu haben, diese seltenen nächtlichen Momente festzuhalten und ihnen zu helfen, die Nacht für immer in einem anderen Licht zu sehen.

Über den Künstler
Thomas Van Stein of Carpinteria, Kalifornien, ist seit mehr als 20 Jahren auf Freiluft-Nocturnes spezialisiert. Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss in Illustration sowie einen Master-Abschluss von der California State University in Northridge, wo er auch Ozeanographie, Geographie und Klimatologie studierte, um sich auf seine Karriere als Landschaftsmaler vorzubereiten. Der Künstler studierte am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, wo er bei dem Künstler Dan McCaw trainierte. Van Stein studierte als nächstes bei dem kalifornischen Landschaftsmaler Ovanes Berberian, der maßgeblich dazu beitrug, dass der Künstler die Eigenschaften des Lichts in der Landschaft verstand. Van Stein unterrichtet seit mehr als 13 Jahren Workshops und Kunstkurse am Santa Barbara City College und im Carnegie Art Museum in Oxnard, Kalifornien. Er ist Mitglied des California Art Club, der Santa Barbara Art Association und von The Oak Group, eine Organisation umweltbewusster Freilichtkünstler, die sich der Erhaltung der kalifornischen Landschaft widmen. Der Künstler wird von der Waterhouse Gallery in Santa Barbara vertreten. Eleanor Ettinger Gallery in New York City; und Elder Art in Charlotte, North Carolina. Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Van Stein oder wenden Sie sich bezüglich bevorstehender Workshops an den Künstler.

Allison Malafronte ist Mitherausgeberin von Werkstatt.


Schau das Video: Thomas Van Stein at Palm Loft Gallery (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Ilias

    Es tut mir leid, das hat sich gestört ... Ich verstehe diese Frage. Schreiben Sie hier oder in PM.

  2. Hussein

    Entschuldigung, ich habe gedacht und du hast diesen Satz entfernt

  3. Fenriramar

    Natürlich danke ich für die Hilfe in dieser Frage.

  4. Mazulkree

    Nützlicher Satz



Eine Nachricht schreiben