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Grundlagen der Malerei Porträts in Acryl, Aquarellöl

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Porträtmalerei ist das Genre der Malerei, in dem der Künstler die Ähnlichkeit eines Darstellers oder Modells darstellt. Historisch gesehen wurden Porträtmalereien oft von Wohlhabenden oder Mächtigen in Auftrag gegeben, aber Künstler schaffen auch Porträtkunst, wenn sie ein überzeugendes Modell finden oder einer Person mit der Arbeit gedenken möchten.

In der Welt der zeitgenössischen Kunst ist die Porträtmalerei als Statussymbol immer weniger verbreitet. Stattdessen erforschen Künstler die Porträtmalerei aufgrund der Herausforderungen, die mit dem Malen der Ähnlichkeit einer Person bei gleichzeitiger Erfassung ihrer Persönlichkeit und ihres Geistes verbunden sind, und der Freude daran, die menschliche Figur und das Gesicht zu malen. Selten werden gemalte Porträts nur anhand der Genauigkeit der Darstellung beurteilt. Stattdessen versuchen Künstler, den emotionalen Charakter auf dem Gesicht ihres Modells hervorzuheben.

Kompositorisch kann die Porträtkunst variieren - der Dargestellte kann sitzen oder stehen; gekleidet oder nackt; volle Länge, halbe Länge oder eine Büstenansicht von Kopf und Schultern; und im Profil, in einer Dreiviertelansicht oder direkt nach außen dargestellt. Porträts können formelle Angelegenheiten sein, mit Figuren in ihrer besten Kleidung und auf gebieterische Weise, aber sie können auch informeller sein und ein Stück Leben vermitteln, das dem Betrachter das Gefühl gibt, in der privaten Welt der Welt zu sehen Sitter.

Im Laufe der Jahrhunderte war die Porträtmalerei für Künstler ein zuverlässiges und manchmal sehr lukratives Geschäft. Maler wurden oft durch ihre Porträts berühmt, was ihren Status in der ganzen Welt erhöhte. Berühmte Porträtkünstler sind Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck und John Singer Sargent.

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Die ersten entscheidenden Schritte der Porträtmalerei

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Der erste Schritt in der Porträtmalerei besteht immer darin, den Kunden oder das Modell zu treffen. Wenn Sie ein Fachmann sind, kann dies manchmal durch einen Agenten erfolgen, beispielsweise durch einen lokalen Vertreter von Portrait Source (einen Porträtmakler).

Der nächste Schritt ist eine Diskussion darüber, wo das Porträt eingestellt werden soll. Manchmal ist der Kunde für diesen Aspekt des Porträtgemäldes „verantwortlich“, da er für den Service bezahlt, aber manchmal ist der Künstler verantwortlich und platziert das Modell dort, wo er oder sie es wünscht.

Die beste Möglichkeit, um zu entscheiden, wo die Szene eines Porträtgemäldes eingestellt werden soll, besteht häufig darin, durch den Sucher zu schauen. Von dort aus können Sie sich auf eine Pose festlegen und Referenzfotos machen.

Die besten Porträtkünstler lassen sich von ihren Modellneigungen in Bezug auf die gewählte Pose oder Komposition leiten. Garth Herrick reflektiert seine jüngsten Erfahrungen mit der Porträtmalerei, als er zu entscheiden versuchte, wo seine drei jungen Sitter posieren sollen: „Es gab so viele gute Einstellungen für Einstellungen! Es war erstaunlich, dass wir die Pose so schnell auf die Kinder eingegrenzt haben, die auf dem Felsen sitzen und stehen, wenn man bedenkt, dass alle Bereiche ihres Platzes einfach spektakulär waren. “

Die Kinder schwärmten für diesen bestimmten Felsen. Die ursprüngliche Idee des Kunden war, sie auf einer Schaukel sitzen zu lassen, was nett war, aber es hat mich nicht wirklich inspiriert, zumal sich hinter der Schaukel eine leere Stuckwand befand. Ich wollte mehr Kontrast zu den weißen Kleidern der Kinder. Interessanter war das dunkle immergrüne Laub hinter den Felsen, in denen wir uns schließlich niederließen. Ich habe an diesem Tag viele Bilder gemacht und mich mit den Kunden getroffen, um die Fotos auf meinem Computer zu überprüfen. Wir beschlossen, noch ein paar Fotos zu machen. Beim zweiten Mal war es sonniger, daher wurden die Wetterbedingungen zu einer größeren Herausforderung.

Nachdem ich mich für die Referenzfotos entschieden hatte, verbrachte ich einige Tage damit, sie in Photoshop zu einem zusammengesetzten Bild zu kombinieren. Alle im zusammengesetzten Bild verwendeten Fotos wurden am zweiten Tag aufgrund der unterschiedlichen Lichtverhältnisse an diesem Tag aufgenommen. Ich habe am Tag nach dem Aufnehmen der Fotos hauptsächlich in Photoshop gearbeitet, aber ich habe die Dinge immer wieder überarbeitet und das Bild verfeinert. Obwohl der Client meine erste Version genehmigt hat, habe ich weiter optimiert und sie haben jede nachfolgende Version genehmigt.

Aus einem Artikel von Garth Herrick.

Ein Porträt-Muss

Jillian von Wende Caporale, 2003, Ölporträtmalerei, 7 x 5.

Wende Caporale nimmt sich in ihren Porträtworkshops viel Zeit, um Tipps zum genauen Zeichnen des menschlichen Kopfes zu geben. „Auch wenn Sie in Ihrer Porträtmalerei anhand von Fotografien arbeiten, ist es sehr wichtig, gut zeichnen zu können“, erzählt sie ihren Schülern. „Sie müssen sich der inhärenten Verzerrungen von Fotos bewusst sein und diese entsprechend anpassen können. Darüber hinaus sind Zeichenfähigkeiten entscheidend für Anpassungen in allen Phasen des Porträtmalprozesses. “

Mit einem Stück Weinkohle zeichnete Caporale schnell Mitglieder der Klasse, um zu demonstrieren, wie ein Künstler anhand der durchschnittlichen Proportionen des Kopfes bestimmen kann, wie die Merkmale eines bestimmten Modells von dieser Norm abweichen können. "Die Standardproportionen teilen den Kopf in drei gleiche Maßeinheiten von der Stirn bis zu den Augenbrauen, von den Augenbrauen bis zum Nasenboden und von der Nase bis zum Kinnboden", erklärte sie. „Wenn Sie einen Dargestellten mit dem Auge eines Porträtmalers betrachten, können Sie beurteilen, wie unterschiedlich diese Beziehungen sein können, und das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, wie Sie eine Ähnlichkeit zeichnen oder malen können. Wenn Sie beispielsweise erkennen, dass die Stirn der Person größer ist als die meisten anderen, können Sie sie auf diese Weise zeichnen oder malen. Wenn Sie mehrere andere proportionale Standardbeziehungen kennen, können Sie beispielsweise auch die Platzierung der Ohren, die Breite des Mundes und den Abstand zwischen den Augen beurteilen, da diese Durchschnittswerte Ihnen dabei helfen, die spezifischen Proportionen Ihres Motivs zu bestimmen.

„Einige Porträtkünstler finden es hilfreich, gerade oder eckige Linien zu zeichnen, anstatt Kurven zu krümmen, da diese manchmal bei der Beurteilung von Entfernungen einfacher zu verwenden sind“, fügte Caporale hinzu. „Das heißt, Linien, die die Ober-, Unter- und Seite des Kopfes anzeigen, können nützlich sein, um die Platzierung des Kopfes auf der Leinwand zu bestimmen, und gerade Linien, die vom Kopf zu den Kanten der Schultern gezogen werden, können dabei helfen, einen Hals genau zu platzieren und Brust unter dem Kopf. Sie können jedes System verwenden, mit dem Sie zu einer genauen Zeichnung gelangen. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie sicher sind, dass Sie den richtigen Rahmen haben, auf dem Sie Ihr Ölporträt erstellen können. “

Caporales Zeichnungsvorführungen werden normalerweise auf einem 16 x 20 Zoll großen Blatt Papier durchgeführt, da sie der Meinung ist, dass es die bequemste Größe für Porträtbilder von Kindern mit Kopf und Schultern ist. Eine Studentin des Workshops bat Caporale, eine Bemerkung zu klären, die sie über die Verwendung einer Lotlinie zur Bewertung der Linien einer Zeichnung machte. Sie antwortete mit der Erklärung, dass Porträtkünstler eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, darunter gewichtete Schnüre, Lineale, Bleistifte und Pinsel, die vor ihren Augen gehalten werden, um die Linien ihrer Zeichnungen anhand horizontaler oder vertikaler Linien zu beurteilen. "Der Punkt ist zu bestimmen, ob Ihre Zeichnung in die eine oder andere Richtung geneigt ist und ob Sie die Merkmale richtig ausgerichtet haben", sagte sie. "Sie können ein echtes Tischlerlot verwenden oder einfach einen Bleistift in einem 90-Grad- oder 180-Grad-Winkel zu Ihrer Sichtlinie vor Ihre Augen halten, um diese Bestimmungen vorzunehmen."Aus einem Artikel von Stephen Doherty.

Denken Sie an Übertreibung in Ihrer Porträtmalerei - aber malen Sie vielleicht nicht so

Sita und Sarita von Cecilia Beaux, 1893, Ölgemälde, 37 x 25.

Ich werde der Erste sein, der argumentiert, dass Karikaturen und Porträts völlig unterschiedliche Arten von Kunst sind, aber beide verwenden viele der gleichen Strategien, die Porträtmalerei und Porträtzeichnungen unvergesslich machen können.

Im Wesentlichen ist eine Karikatur eine Übertreibung oder Verzerrung der körperlichen Eigenschaften einer Person, aber sie ist immer noch eine Untersuchung der körperlichen Verfassung einer Person. Wir haben alle die Promenadenkünstler am Strand gesehen, die in wenigen Minuten schnelle Karikaturskizzen zeichnen. Der Künstler erhält die Form des Gesichts und betont zwei oder drei physische Merkmale des Dargestellten und der Voila, einer Karikatur.

Obwohl die Erstellung von Kunstporträts länger dauert, verwendet ein Ölporträtmaler immer noch denselben Ansatz. Erstens ist es wichtig, die Form des Kopfes richtig zu machen. Dies ist ein entscheidender Schritt, da er bestimmt, wie der Kopf auf dem Hals sitzt und in den Oberkörper führt und wie die Merkmale auf dem Gesicht sitzen. Überlegen Sie, wie Sie einen Freund oder Bekannten auf der anderen Straßenseite erkennen können. Die gleiche Regel gilt für ein Porträt; Der Dargestellte wird zuerst an seinem großen alten Noggin erkannt.

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Bei einer Karikatur übertreibt der Künstler normalerweise die Gesichtszüge einer Person - Augen, Lippen, Kinn, Ohren oder Haare, sogar Sommersprossen oder große Wimpern. Es ist immer unterschiedlich, aber normalerweise betont der Künstler nicht alles und wählt nur ein oder zwei Merkmale für die größte Wirkung aus. Kunstporträtkünstler sollten auf die gleiche Weise arbeiten. Nicht um die Größe oder den Anteil der Gesichtszüge einer Person zu übertreiben, sondern um mit Farben, Licht und Schatten sowie Pinselstrichen auf bestimmte Aspekte einer Person aufmerksam zu machen.

Wenn Sie sich ein Modell ansehen und zuerst darüber nachdenken, wie Sie ihre Karikatur zeichnen würden, können Sie sich wirklich für das öffnen, was Sie in ihrem Porträt zeigen könnten. Und genau wie bei Karikaturen wird sich ein Porträt, das bestimmte Aspekte des Aussehens einer Person visuell „hervorhebt“, von der Masse abheben. Aus einem Artikel von Courtney Jordan.

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Schau das Video: Ein Porträt, ein Gesicht plastisch malen lernen mit Felix Eckardt (Kann 2022).