Ihre Kunstkarriere

8 Ideen für den Verkauf von Gemälden

8 Ideen für den Verkauf von Gemälden



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Von den 1980er bis Mitte der 1990er Jahre besuchte ich jedes Mal, wenn ich nach Washington, DC reiste, die Capricorn Gallery in Bethesda, Maryland. Ich konnte mich immer darauf verlassen, die Galerie mit einer Liste vielversprechender Künstler zu verlassen, in denen ich mich profilieren konnte Amerikanischer Künstler.

Das erste Mal, dass ein Künstler im Steinbock ausstellte, hielt Desind die gleiche Rede, die er seit der Eröffnung der Galerie im Jahr 1964 gehalten hatte. Er erklärte ihnen, welche Elemente sie ihren Zeichnungen oder Gemälden hinzufügen könnten, um sie leichter verkaufen zu können. "Dies sind nicht unbedingt die Dinge, die Ihr Kunstwerk besser oder wichtiger machen", würde er zuerst sagen. "Ich werde Ihnen nur sagen, was meine Arbeit als Händler erleichtern würde. Und denken Sie daran, ein Händler kann nur jemandem Ihr Kunstwerk zeigen und darauf warten, dass er sich in es verliebt. Sobald das passiert ist, stehe ich einfach hinter ihnen, fange sie, während sie fallen, und stelle sicher, dass sie ihr Scheckbuch oder ihre Kreditkarte herausnehmen, während sie fallen. “

Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich an alle Elemente auf Desinds Liste erinnere, und ich hoffe, dass jemand, der diesen Blog liest, eine klarere Erinnerung hat. Die ersten vier Beobachtungen in der folgenden Liste stammen direkt von Desind. Der Rest sind Ratschläge, die ich von anderen Händlern und Künstlern gehört habe.

  1. Minimaler negativer Abstand. Desind pflegte zu sagen, dass Sammler keine großen Freiflächen in einem Gemälde sehen wollen. "Sie sagen mir, dass ein Gemälde im Wert von 5.000 US-Dollar nur 2.500 US-Dollar wert war, weil die Hälfte der Landschaft ein großer leerer Himmel war", erklärte er.
  2. Glänzende Objekte. Desind glaubte, dass Menschen eine kindliche Anziehungskraft auf glänzende Objekte haben. "Wenn Sie ein Stillleben malen und einen Kupfertopf, ein silbernes Teeservice, eine Messingplatte oder eine Kristallvase stellen, weiß ich, dass es für mich einfacher sein wird, es zu verkaufen", sagte er. "Die Leute wollen zunächst den schimmernden Ohrring oder die schimmernde Halskette ihrer Mutter greifen, und sie wachsen nie aus dieser Faszination für glänzende Gegenstände heraus."
  3. Detail. Die meisten Zeichnungen und Gemälde, die Desind für sich selbst gesammelt hatte, waren mit vielen fotografisch präzisen Details gefüllt. Aus diesem Grund sprach er begeisterter mit Kunden über Zeichnungen und Gemälde, die mit den engsten und genauesten Darstellungen von Figuren, Objekten und Landschaften gefüllt waren. "Sie wissen, was die Leute sagen", würde Desind ausrufen. "Ich kann keine Strichmännchen zeichnen. Die offensichtliche Folgerung ist, dass wenn der Durchschnittsmensch nicht in der Lage ist, etwas zu zeichnen oder zu malen, was er in einer Galerie sieht, er überzeugt ist, dass es Kunst sein muss. “
  4. Glückliche Themen. Das einzige Mal, dass ich hörte, dass Desind die Arbeit eines Künstlers wirklich kritisch sah, war, als er oder sie ein Gemälde einbrachte, das sich mit Themen wie Sterblichkeit, den sieben Todsünden, der Grausamkeit des Krieges, der Gier der Politiker oder einem anderen wichtigen Thema befasste. "Die Leute wollen solche Bilder nicht in ihren Häusern oder Büros aufhängen. Die Bilder würden sie den ganzen Tag deprimieren “, sagte er. "Setzen Sie einen Schädel in Ihr Gemälde ein, wenn Sie wollen, aber planen Sie, ihn für den Rest Ihres Lebens zu besitzen."
  5. Randbereiche unvollständig lassen. Desind war kein großer Fan von Künstlern, die Teile ihrer Bilder lose gezeichnet oder gemalt ließen. Er war ein ausgebildeter Mathematiker, und er mochte es, wenn die Dinge präzise waren. Viele Händler und Künstler sagen mir jedoch, dass Sammler sich gerne vorstellen, was in lose bemalten Abschnitten der von ihnen gekauften Bilder vor sich geht. „In gewisser Weise erlaube ich den Zuschauern, die Bilder nach Belieben fertigzustellen“, erklärte ein erfolgreicher Künstler.
  6. Hören Sie sich die Kommentare der Zuschauer an. Künstler, die auf Messen und Festivals im Freien ausstellen, finden die Gespräche mit Käufern äußerst hilfreich, um zu verstehen, was ein Gemälde verkaufsfähiger macht als ein anderes. Zum einen ist die Präsentation sehr wichtig, da Kunstwerke so aussehen müssen, als wären sie den Preis wert. Wenn ein Gemälde schlecht gerahmt, mattiert oder eingeschweißt ist, sieht es nicht professionell aus oder ist nicht bereit, in einem Haus platziert zu werden. Die Künstler erfahren auch, dass einige Themen, Stile und Größen für die breite Öffentlichkeit attraktiver sind. „Ich kann eine Vielzahl von Motiven und Größen malen“, erklärte ein Künstler. „Was ich wissen muss, ist, welche davon für Menschen, die sich für das Sammeln interessieren, am attraktivsten ist. Das lerne ich, indem ich Kommentare von Leuten höre, die meinen Stand betreten. “
  7. Behalten Sie eine logische, konsistente Preisgestaltung bei, die Sammler verstehen können. Künstler beurteilen ihre eigenen Kunstwerke nach ihrem ästhetischen Wert, aber der durchschnittliche Sammler ist der Meinung, dass Gemälde einen Preis von Quadratzoll haben sollten. Das heißt, ein 9 "-x-12" -Gemälde sollte ein Viertel so viel kosten wie ein 18 "-x-24" -Gemälde, unabhängig von Thema, Stil oder künstlerischem Wert. Darüber hinaus erwarten sie, dass das 9 "-x-12" -Gemälde in der Santa Fe-Galerie ungefähr den gleichen Preis haben wird wie in der Jackson Hole-Galerie, die denselben Künstler darstellt. Vielleicht möchten Sie diese Situation nicht akzeptieren, aber Sie sollten sie berücksichtigen, wenn Sie versuchen zu verstehen, warum Menschen sich entscheiden, eines Ihrer Kunstwerke zu erwerben.
  8. Halten Sie die Menschen in Ihrer Karriere engagiert. Die meisten erfolgreichen Künstler verstehen, dass ihre besten Kunden oft die Menschen sind, die bereits ein Stück von ihnen gekauft haben. Wenn sie das wissen, verstehen sie, warum es wichtig ist, Newsletter, E-Mail-Explosionen, Galerieeinladungen, Kataloge und Weihnachtskarten an Personen zu senden, die entweder einen Kauf getätigt oder das Gästebuch in einer Galerie oder einer Outdoor-Show unterschrieben haben.


Schau das Video: Mehr Kunst verkaufen durch einfache Gemäldefotos für eBay ganz leicht erstellen (August 2022).