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Solltest du Lügen malen?

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Wie man imaginäre Orte malt

Die meisten Maler, mit denen ich gesprochen habe, sagen, dass es etwas befreiend ist, ein imaginäres Motiv oder einen fiktiven Ort zu malen. Auf diese Weise zu arbeiten bringt jedoch eine Reihe von Herausforderungen mit sich.

Menschen beurteilen solche Kunstwerke oft härter als realistischere Werke, fast so, als würden sie versuchen, das Geheimnis hinter einem Zaubertrick aufzudecken.

Obwohl das Lernen, wie man eine völlig imaginäre Welt malt, eine Herausforderung sein kann, kann es auch ziemlich befreiend sein zu wissen, dass es keine Möglichkeit gibt, die „reale Sache“ zu verfehlen.

Befreie deinen Geist

Wenn ich als Betrachter ein Gemälde sehe, das nicht auf der Realität basiert, ist es, als würde man freigelassen. Für die Interpretation gelten keine Regeln. So habe ich mich gefühlt, als ich auf Philippe Charles Jacquets Arbeit gestoßen bin.

Als ausgebildeter Architekt und autodidaktischer Maler aus Frankreich beschränkt sich Jacquet in seinen Gemälden nicht auf eine rationale Ordnung. Die Orte, die er darstellt - Küstenszenen und Flussmündungen - sind streng im Kopf.

"Ich lasse mich vom Thema leiten", sagte Jacquet mir durch einen Dolmetscher. "Die Orte sind völlig imaginär, aber sie alle haben das Gefühl großer Weiten - das Abenteuer, die Flucht und die Offenheit."

Boote schwimmen in wasserlosen Meeren, Villen bewachen weite Ozeane wie Leuchttürme, Segelboote wiegen Anker in Schwimmbädern und Häuser klammern sich an Klippenseiten. Die menschliche Präsenz in den Gemälden ist klar - oft eine Darstellung des Sohnes des Künstlers.

Die Atmosphäre des Kunstwerks ist jedoch verwirrend, weil es so anders ist als die Welt um uns herum. In Jacquets Umgebung ist nichts offen bedrohlich oder verloren. und ich fühle mich als Betrachter willkommen, aber von der Realität getrennt.

Finde Gleichgewicht

Was die Arbeit des Künstlers besonders interessant macht, ist, dass die Bilder nicht alle so oder so sind. Jacquet weiß, wie man das Gleichgewicht zwischen Elementen der Realität mit Aspekten der natürlichen Welt malt, die vollständig beschworen sind.

Freilichtmaler und Landschaftskünstler tun dasselbe, wenn auch in kontrollierterem Umfang. Sie müssen Entscheidungen über Lichteffekte oder das Zusammenführen von Bildern treffen, die über Stunden des Malens zusammenkommen.

In Gemälden sowohl realer als auch imaginärer Landschaften erzeugen solche Entscheidungen Spannungen für den Betrachter, da jeder von uns entscheiden muss, was real ist und wie real es ist. Es ist eine verlockende Perspektive und eine Möglichkeit für jeden von uns, sich mit der Arbeit zu beschäftigen, die wir sehen.

Jacquets Gemälde sind fantastisch und ein bisschen erhaben. Seine Kunst zeigt imaginäre Welten, aber die Inspirationen, die sie hervorrufen - Ideen über Farbe, Raum, Schwerkraft und Natur - sind greifbar und ziemlich real.

Genauso wie wir Bilder erforschen, die uns inspirieren, real oder imaginär, ob in der Landschaft, im Studio oder in unseren eigenen Gedanken, werden uns neue Gedanken und Ideen zur Interpretation der visuellen Informationen um uns herum bewusst .

Die Welt neu zu interpretieren ist das, was Künstler tun. Und wir sollten uns alle bemühen, dies auf unsere eigene Art und Weise zu tun, egal ob es sich um Realität, Vorstellungskraft oder eine Kombination aus beiden handelt.

Wenn Sie das Journaling in künstlerischer Form erkunden, neue Medien und Materialien entdecken und Ihre innere Welt herauslassen möchten, ist der Video-Workshop Top 10 Art Journaling Techniques eine gute Quelle zum Auschecken. Genießen Sie die Vorschau für dieses Video unten und freuen Sie sich, Künstler!


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