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Verwenden Sie diese kritische Maltechnik?

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Untermalt niemand?

Der Prozess der Untermalung hat einen so geknöpften Ruf wie eine Ölmaltechnik. Wenn es in einem Film besetzt wäre, wäre es der nervöse Sticker, mit dem niemand rumhängen möchte. Dies liegt daran, dass der Prozess des Untermalens häufig mit einer aufwändigen, starren Reihe von Schritten verbunden ist, die uns davon abhalten, zum „echten“ Gemälde zu gelangen. Deshalb neigen viele Maleranfänger dazu, es zu beschleunigen oder ganz zu überspringen.

Aber das Untermalen hat noch eine andere Seite - eine, die sich mit der Einstellung "Alles geht" frei dreht. Es ermöglicht Künstlern, einen trockenen Lauf auf der Leinwand eines Ölgemäldes zu machen, kompositorische Fragen und Wertfragen zu erarbeiten oder ein komplexes Farbschema zu entwerfen, während viele Optionen offen bleiben, damit sich die Malerei organisch entwickeln kann.

Ansätze zur Untermalung

Laut Scott Gellatly, einem Künstler und Produktmanager für Gamblin Artists Colors, bereiten ungefähr 85 Prozent der Maler eine Art Untermalung vor, aber ihre Ansätze variieren stark.

Einige machen eine dreiminütige Skizze mit nur wenigen Markierungen, um die Komposition in einer einzigen Erdfarbe zu unterscheiden, bevor sie direkt in einen alla prima-Malmodus wechseln.

Andere Künstler verbringen ganze Malstunden damit, sensibel eine Untermalung zu entwickeln, bei der die meisten visuellen Informationen in Unterschichten erfasst werden und die obersten Schichten als Glasuren fungieren, um lokale Farben oder Glanzlichter hervorzuheben.

Insgesamt tendieren die meisten Künstler jedoch dazu, beim Untermalen gestisch zu arbeiten. Sie blockieren große Elemente oder Passagen in Ölgemäldefarbe und speichern die feinen Details für die letzten Phasen des Stücks. Darüber hinaus gibt es keine festen Regeln für den Prozess. Die getroffenen Entscheidungen sind für jeden Künstler einzigartig.

Farben verwenden

Obwohl Untermalungen historisch eher monochromatisch sind und Pigmente für einen fast aquarellartigen Effekt verwendet werden, können Künstler auch mehrere Farben in Untermalungen einarbeiten oder benachbarte Komplemente abspielen, ähnlich wie Seurat und Signac, ebenso wie der zeitgenössische Künstler John Taye.

Eine Untermalung kann auch Bereiche einer Zusammensetzung beleben, die ziemlich gleichmäßig sind, aber auch viele Facetten aufweisen, wie z. B. große Luft- oder Wasserflächen. Wenn Sie Blau über Orange oder Grün über Rot legen und Teile einer Untermalung durchdrücken, können Sie Licht und atmosphärische Effekte auf der Leinwand erfassen und dem endgültigen Gemälde Lebendigkeit und visuelles Interesse verleihen.

Für Gellatly ist die Frage, wo eine Untermalung endet und Farbschichten beginnen, etwas, das ihn ständig herausfordert. "Manchmal habe ich es mit einer komplexen Szene zu tun und verbringe nicht so viel Zeit mit dem Untermalen, wie ich sollte", sagt er. „Im Nachhinein habe ich vor mir selbst gemalt und bin zu direkten Malanwendungen übergegangen, wenn ich mehr Zeit mit Untermalen hätte verbringen sollen.“

Der Künstler erinnert sich jedoch daran, dass die Untermalung dem Gemälde dienen sollte und die dafür aufgewendete Zeit proportional zum Umfang und zur Komplexität des endgültigen Kunstwerks sein sollte, das er erstellt.

In einer zwei- oder dreistündigen Freilicht-Malsitzung wird ein Künstler wahrscheinlich am besten von einer Untermalung bedient, die locker und malerisch ist, um die Frische und Spontanität der Szene nachzuahmen. Bei einem großen, in Auftrag gegebenen Familienporträt ist es jedoch wahrscheinlich wichtiger, viel mehr Zeit mit dem Untermalen zu verbringen, damit der Künstler sicher sein kann, dass er auf dem richtigen Weg ist, bevor er sich auf nachfolgende Farbschichten einlässt.

In einer für Seifenopern am Tag geeigneten Variante kann eine langweilige und langwierige Untermalung tatsächlich zu einem freigeistigen Prozess werden, der es uns ermöglicht, gemäß unseren künstlerischen Bedürfnissen und unserem Stil zu arbeiten. Sie können eine Generalprobe für Ihre Arbeit erstellen und auch verstehen, wie Malmeister komplexe Farbschichten und leuchtende Lichteffekte erstellt haben.

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