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Verwendung von Texturen in Porträts für leistungsstarke Ergebnisse

Verwendung von Texturen in Porträts für leistungsstarke Ergebnisse


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Warum Sie Ihrer Porträtmalerei Textur hinzufügen sollten

Textur bedeutet für einen Künstler so viel mehr als eine Empfindung, die durch Berühren von etwas Körperlichem hervorgerufen wird. Es kann eine Geschichte erzählen und etwas Zweidimensionales dreidimensional erscheinen lassen. Es kann aufgetragen, durch Papierwahl hergestellt, in eine Oberfläche gekratzt und Schicht für Schicht darauf aufgebaut werden. Die Möglichkeiten der Textur in der Kunst sind praktisch unbegrenzt.

Darüber hinaus kann die Textur auch als Werkzeug verwendet werden, um beim Betrachter eine bestimmte Emotion auszulösen. Dies gilt insbesondere in einem Kunstgenre wie der Porträtmalerei. Texturen können helfen, einen Einblick in die Stimmung, Persönlichkeit und Gedanken des Motivs zu erhalten, und gleichzeitig dazu beitragen, dass sich der Betrachter auf eine bestimmte Weise fühlt.

Um Sie zu inspirieren, mehr Textur in Ihre Kunst zu integrieren, finden Sie hier 10 bemerkenswerte Porträts mit brillanten Strukturelementen von Künstlern aus Geniestreich 8. Genießen!

Im Moment gefangen

In einem Familienurlaub machte ich ein Foto von meinem Sohn. Es war ein glücklicher Moment: Seine Augen waren viel aussagekräftiger als ein Lächeln. Ich wollte die Intensität seines Blicks darstellen, den Ausdruck der Jugend, der in der Nachdenklichkeit und Kontemplation dieses Augenblicks zu sehen ist.

Für die Buntstiftzeichnung ist glattes Papier erforderlich. Hier weiche ich von der Norm ab und zeichne stattdessen auf Pastellpapier. Die nicht ausgefüllten Räume des farbigen, leicht strukturierten Papiers mischen sich optisch mit den Buntstiften und zeigen die Textur von Haut und Haaren.

Ich arbeite mit sehr scharfen Caran d’Ache Pablo-Stiften an Details und schattiere alles andere mit weicher, dauerhafter Caran d’Ache Luminance und einigen Lightfast Premier Prismacolors.

- Veronica Winters

Harte Linien, harte Zeiten

Je mehr ich meinen Schwiegersohn, einen Berufskampfsoldaten, kennenlernte, desto mehr war ich gezwungen, sein Porträt zu machen. Ich reiste nach Texas, um eine formelle Sitzung abzuhalten, in der ich die Pose, die Beleuchtung und die Stimmung kontrollieren konnte.

Nachdem ich die gewünschte Pose aus der Fotosession ausgewählt hatte, war ich begeistert von der Herausforderung, die Texturen und die Krypsis (d. H. Das Tarnmuster) seiner Uniform zu rendern und hoffentlich die harten Jahre festzuhalten, die in sein Gesicht eingraviert waren und von seinem Blick mitschwangen. Ich habe drei Monate gebraucht, um das Rendern und Modellieren abzuschließen.

Die Wertübergänge der Oberflächentexturen wurden mit Kohlestiften und Kohlepulver von General erzielt, die mit Stümpfen und Tortillons aufgetragen wurden.

- Clark Louis Gussin

Eine Idee zum Leben erwecken

Diese Zeichnung begann als Idee für ein Ölgemälde, dann entwickelte sie ihre eigene Glaubwürdigkeit, also lief ich damit. Das Thema ist ein alter Freund und bekannter Maler, Peter Wileman. Ich fand es wichtig, seinen Charakter durch die Textur und Landschaft seines Gesichts zu reflektieren, die vom Licht eines nahe gelegenen Fensters beeinflusst werden.

Ich entwickelte die Grundzeichnung aus meinen eigenen fotografischen Studien, zeichnete mit Derwent Burnt Carmine und Weiß und brachte dann mit Luminance Burnt Sienna die warmen und kühlen Halbtöne auf beiden Seiten seines Gesichts zusammen mit Rosa und Grau ein.

- David Sandell

Unbehagen löschen

Durch die Verwendung von Referenzfotos hatte ich ausreichend Zeit, um mit diesem Porträt zu experimentieren. Ich fühlte mich mit meinen ersten Ergebnissen unzufrieden, schnappte mir einen Radiergummi von Prismacolor Magic Rub und machte zufällige Striche mit seiner Kante.

Als ich zurücktrat, sah ich, dass die Radiergummimarken das Gesicht zufällig eingerahmt hatten, was mich dann dazu inspirierte, es weiter zu verfeinern. Das Nebeneinander des lockeren strukturellen Hintergrunds und des straff gerenderten Gesichts verleiht diesem Stück eine erhöhte emotionale Qualität und lässt Raum für die Fantasie des Betrachters.

- Jennifer Rowe

Kreatives Experimentieren

Ich habe dieses Porträt des New Yorker Models Kevin als eine Art kreatives Experiment gemacht. Zuerst malte ich Kevin aus dem Leben mit einer monochromen Palette von Terra Rosa und Venetian Red, beide von Vasari, auf eine grau getönte Tafel.

Als nächstes fotografierte ich sowohl das Gemälde als auch Kevin in Schwarzweiß. Und schließlich habe ich diese Zeichnung aus diesen Quellen erstellt. Meine Hauptabsicht war es, zuerst ein solides strukturelles Verständnis meines Themas zu erlangen und dann zu hoffen, dass es zu einem soliden Stück wird.

–Chris Seite

In Gedanken verloren

Gedanken porträtiert den Partner und die Pflegekraft meiner Mutter seit mehr als 20 Jahren. Sein Aussehen erinnert mich oft an Philosophen oder biblische Figuren, und so wollte ich ihn in diesem Porträt darstellen.

Ich arbeite mit Fotografie und kann flüchtige Momente und Ausdrücke festhalten. Ich habe eine Kombination aus weichem Pastell und Bleistift sowohl in der Unterzeichnungs- als auch in der Endzeichnungsphase verwendet und Glanzlichter sowie Haar- und Hautstruktur mit Kittgummi, einem Radiergummistift und ein paar Berührungen mit weißem Pastellstift hinzugefügt. Ich habe nur auf bestimmte Bereiche hingewiesen, um sie nicht zu überarbeiten und die Vitalität zu verlieren.

- Catherine Creaney

Papierleistung

Dies ist Teil einer Zeichnungsserie meiner Freunde und Bekannten. Das Hintergrundgeräusch wurde entfernt, um die Aufmerksamkeit auf Form und Textur zu lenken. In diesen ruhigen Zeichnungen konzentriere ich mich auf meine Themen und untersuche die ergreifende Menschlichkeit des täglichen Lebens.

Die Textur des Papiers betont die gezeichnete Textur. Glatte Bereiche wie Lauries Haut werden mit lockeren Strichen im Haar und im Pullover gegenübergestellt. Ich arbeite lieber aus dem Leben heraus, benutze aber auch Referenzfotos. Ich finde vorläufige Skizzen aus dem Leben unerlässlich, um meine Arbeit frisch zu halten.

- Marnie White

Machen Sie einen Spaziergang in den Schuhen von jemand anderem

Als ich in der Innenstadt von Houston, Texas, spazierte, stieß ich auf einen Mann mit zerlumpter Kleidung, der auf einer Betonbank saß und neben dem sich eine große Reisetasche befand. Die Linien in seinem Gesicht erzählten tausend Geschichten. Er sah mich mit sanften Augen an, also näherte ich mich ihm. Nach einem langen Gespräch über sein Leben bat ich um Erlaubnis, ihn für mich fotografieren zu dürfen Faces of Humanity-Reihe.

Ich begann das Zeichnen mit den Augen - dem wichtigsten Detail, um Emotionen zu vermitteln. Der Gelstift verleiht dem Bart Tiefe und hebt den Faden in seiner Strickmütze hervor. Ich ließ den Hintergrund einfach, um darzustellen, wie unbedeutend seine Umgebung im Vergleich zu seinen eigenen physischen Anforderungen war, um nur zu überleben.

- Wendy Layne

In andere Richtungen denken

Verteidigungsmechanismus stammt aus einer kürzlich erschienenen Serie, in der ich mich auf meine Animationsstudenten konzentrierte. Diese einzigartige Subkultur steht im Gegensatz zu traditionellen gesellschaftlichen Normen. Kontrastierende Texturen werden dann zu einer visuellen Metapher für dieses Merkmal des Dargestellten.

Das ovale Format vereinheitlicht sich, wenn es die Ovale im Bild wiederholt, steht jedoch im Gegensatz dazu, dass der Dargestellte nicht das übliche Thema eines ovalen Formats ist. Sogar der Raum über der Figur war beabsichtigt, was darauf hindeutet, dass das Thema nicht in unseren Bezugsrahmen passt.

- Mark A Hanavan

Die Seele sehen

Ich zeichne Porträts aus dem Leben und versuche, unsere gemeinsame Menschlichkeit darzustellen. Ich beginne mit keiner vorgefassten Vorstellung vom fertigen Porträt.

Ein Zusammenspiel von zufälligen Markierungen, strukturellen Strichen und leeren Räumen lässt den Betrachter hinein - mit der Absicht, einen Blick auf die Seele zu werfen. Ich mag Mylar, weil es für verschiedene Arten von Strichen empfänglich ist, ohne eigene Texturen zu diktieren.

- Nina Ashraf Asmi


Wie fügst du deiner Kunst Textur hinzu? Sag es uns in den Kommentaren!

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